２０１１￣３ｆｌ号中旬刊丈放赞 让 学 生 感 知 美 高中关术《永恒之美》教学案例的启示 万俐伶 （浙江师范大学美术学院，浙江金华３２１００４） 摘要：美术鉴赏课是美术教育中的重要组成部 过程。沈老师从感知人手，引导学生层层深人了解古希腊 分．有助于提升学生的审美能力，发展学生的创造力，美 雕塑之美．分析这些作品中所蕴涵的各种艺术形式的组 术鉴赏贯穿着美术教育的教学过程。本文以苏州园区一 合，让学生充分地感受其中具有的和谐的理想美，理解古 中的沈兰老师的《永恒之美》作为教学案例来分析高中美 希腊所建立的理想美的原则及其影响，经过分析，从而使 术鉴赏课．意在说明她是怎样较全面地完成美术欣赏教 学生认识什么是“永恒之美”，把握美的深层涵义。 学的任务．让学生充分地感知“美”。 一、感知作品的艺术形式 关键词：《永恒之美》教学案例 美术鉴赏课 美 艺术形式与艺术内容并举．指的是艺术作品内部的 术作品 组织构造和外在的表现形态．以及种种艺术手段的总和。 学生的学习活动不是一个被动接受的过程。而是一个主 美术鉴赏教学是一种使学生通过艺术作品的赏析获 动参与的过程。在美术欣赏中．观赏者在观赏美术作品 得审美知识．提高审美能力的活动。美作为抽象的哲学概 时。最初的感受往往是获得美感的重要基础。而感知作品 念，难以用具体的语言进行表述，为此，很多美术老师在 的艺术形式是让学生感知美的重要前提。美国艺术心理 课堂上欣赏如雕塑、油画等作品时，不知如何人手才能让 学家鲁道夫．阿恩海姆认为不能读懂艺术作品很多情况 学生感受和体验到作品的美，为何而美。我根据上海师范 下是因为我们的眼睛和思维机器不能成功地发现那些能 大学王大根教授所著《美术教案设计》中提出欣赏课的四 都描写或表达这些特征。需要对视觉的效能进行系统的 个过程，即“感知作品一理解主题一发掘意蕴一表达感 分析，以便指导人们的视觉。并使它的技能得到恢复。 受”…为基本模式，以苏州沈兰老师的《永恒之美——古 为了让学生能够更直观地理解作品的艺术形式，沈 希腊雕塑》作为教学案例来分析优秀高中美术鉴赏课的 老师在Ｐ毗仅仅呈现两根非常简单的线条：［Ⅱ盈。沈 受。另外，现在的学生都有自我表现的心理。学校要举行活 具备跨学科的知识和能力是十分必要的。这就要求我们 动，自然要选拔一些能力较强的学生参与。好胜、爱表现是 要打开思路，提倡在教师之间积极形成跨学科合作机制。 少年儿童的天性，为了上台展示才艺，表现自己，他们都会 舞蹈教师也可主动参与其他学科的课程设计之中，在教 积极地、主动投人活动中，认真做好参赛准备，竞争精神自 学模式上为学生的多元智能发展进行创新，使学生能够 然形成。为此，结合学校实际，合理组织各种形式的舞蹈比 综合各种各样的信息进行学习和研究。 赛，对于培养学生的竞争精神有一定的激励作用。 总之．加强青少年的舞蹈教育，培养他们对舞蹈的感 ５．加强审美认识．提高文化修养 情，是普及舞蹈的重要任务。舞蹈教育不仅能使青少年了 青少年正处在成长过程中．审美活动是提高青少年 解舞蹈艺术。而且能使其形体、举止、性情等方面得到良 各种审美能力的根本途径。它对于个体审美发展的促进 好规范．更重要的是这项素质教育会影响他们的一生。但 作用主要在于审美经验的积累和提升。要使青少年吸收 目前学校教育中只有音乐、美术教育，舞蹈教育则在少年 审美文化的营养，从而内化为个体自身的人格素质，就必 宫，极少数在幼儿园和小学中进行，还未普及。为此很多 须通过他们身心投入其中的审美经验的过程。这个过程 教师、家长呼吁在学校中增加舞蹈课。在强调素质教育的 不仅使青少年的情感表现成为可能，而且使他们在具体 今天．学校也渴望把舞蹈引入课堂，以培养学生多方面的 的审美观感受中，接受全人类优秀的审美成果。这是一个 素质。这一愿望要靠我们共同努力才能早日实现。 潜移默化的积淀过程，它是通过不断地积累审美经验，从 而促使心理结构和人格素质逐渐变化发展而实现的。 参考文献： 舞蹈教育是对青少年进行审关教育的基础形式之 ［１］杨静．形体与健美．北京：中国纺织出版社，２００１． 一。在舞蹈教育过程中，优美的音乐旋律，优美的舞蹈形 ［２］于平．高教舞蹈综论．文化艺术出版社，１９８９． 象，能陶冶青少年的情操，使其受到美的教育。这种教育 ［３］黄宽柔．形体健美与健美操．北京：高等教育出版 方式有助于青少年形成形体美、举止美、人格美，是青少 社．１９９７． 年形成内外美的统一。舞蹈教育是审美教育中最直观、最 ［４］解思忠．国民素质忧思录．北京：作家出版社，１９９７． 形象的教育，可以通过广泛的舞蹈教育。不断地提高青少 ［５］于平．中国舞蹈艺术．人民音乐出版社． 年的审美意识和审美能力。 ［６］胡而岩．舞蹈创造心理学．中国戏剧出版社，１９９４． 综上所述，舞蹈教育和其他学科教学相互渗透的益 处是多方面的，但是它对教师素质的要求也是非常高的， （作者系山西大学音乐学院舞蹈专业硕士研究生） １０６ 叁 ｌ 老师就利用这两根简单的线条来阐述和对比古埃及和古 希腊雕像的动态，如古埃及雕塑的基本形象是双手双腿 紧束在一起，头直立不动，就像ｌ字形，表现了神的庄严。 而古希腊的雕塑在熟练的雕塑家手下，展现了其优美的Ｓ 型动态．从而使得学生理解古希腊雕塑比古埃及雕塑要 更活泼、更生动、更具美感。就像１８世纪英国画家威廉・荷 加斯在《美的分析》中指出波状线比任何线都更能够创造 美．在最优美的形体上，直线最少，并认为蛇形线赋予美 以最大的魅力。Ｚ２］接着沈老师让学生搬出维纳斯的石膏 像．放在讲仃前，让学生结合维纳斯的神情和姿态，鼓励 学生谈出对作品本身的感受，感受维纳斯的石膏像虽为 残缺之像，但存艺术家手下，其身体的各部位处于运动之 中．体悟其和谐之美。能让学生理解这种动态形式美，是 欣赏作品的一大关键。 二、理解作品的内容和主题 在美术课堂中．教师应注意让学生的感性认识与理 性认识相结合，进…步体会美术作品形式与内容的关系。 沈老师结合背景知识引导学生仔细解剖占希腊的最著名 的雕塑作品，她注重先和学生讨论古希腊文化的相关知 识．为学生深入理解古希腊雕塑的美的原由作铺垫。在 导人环节中，她从地理、历史、人文、艺术等方面全面介 绍了古希腊，先让学生‘ｒ解古希腊文明是欧洲古典文明 的起源．然后将学生一步步带入到课堂主题：古希腊精 美绝伦的神庙建筑和非凡的雕塑作品的艺术美。如：沈 老师问学生这些古希腊雕塑形成的原因是什么？从学生 的答案中得出三个方面；神话故事，社会风俗习惯，以及 政治原因。这样学生就理解了雕塑《维纳斯》的主题是来 自古希腊的神话故事，米隆的《掷铁饼者》是古希腊崇尚 体育运动的社会风俗习惯、战争频繁等政治原因，还进 一步知道了为何《掷铁饼者》着意强调强壮的体魄，而且 是裸身运动。沈老师让学生了解这些雕塑的文化背景知 识．不仅仅调动了学生想要深一层去理解作品的愿望， 还使他们有了对雕塑背后崇高精神的敬意，为学生进一 步感知美作了铺垫。 三、发掘作品的深层含义 教师在讲解一件美术作品时，除了通过作品的外在 形式，揭示其一特定的主题以外，往往还要挖掘其更深层 的内涵、更隐秘的意蕴，这样学生才会对作品产生＂ＮＮ的 理解和审美情感的升华，进而达到学生的个人经验与艺 术家所创造的带有普遍性的审美经验的交融。沈老师在 赏析雕翅《维纳斯》时，根据维纳斯全身的比例，上身的比 例．以及宽度的比例，揭示了美学规律黄金分割点和黄 金分割比，让学生从理性的分析中对作品中的对称、节 奏、和谐，进行一个再认识。沈老师在分析雕塑《拉奥孔》 时．让学生探究：为什么拉奥孑Ｌ被蟒蛇撕裂肉体时是恐 惧的、挣扎的，而艺术家却对他的造型还是非常克制的？ 在对学生的讲解和讨论从中得出答案：艺术家最终是为 了追求美的感觉，这就是古希腊雕塑所追求的完美的理 想与和谐美。沈老师在这堂课中对古希腊雕塑进行了细 致的欣赏，她不仅仅停留在作品的内容和形式上，更是深 化到古希腊艺术背后所体现的崇尚理想、和谐美的原则。 这样深层次的挖掘让学生从各个角度都深刻地理解了古 希腊雕塑的美的原则。 四、让学生充分感受和体验美 美术教育从某种方面来讲是一种感受教育。现代美 术教学都非常重视让学生表达自己的感受。通过创设情 境。师生在特定的审美情境中获得审美情感的体验，怡情 养性。沈老师的课堂，从开始到结束的整个过程中都能充 分地让学生体验，表达他们自己对美的感受，表达真实的 思想和情感。正如浙江师范大学美术学院李力加老师在 《让学生自主地表达》一文中就提出这样的思考：“教学活 动能够更加回归学生生活，让学生在个人的感悟中体验 和理解学科概念及表现技能，可以认识得更深刻，记忆得 更牢固。” 可谓不谋而合。 沈老师还善于把学生自身的生活经验融人课堂实际 教学中去，她在分析米隆的《掷铁饼者》时，给每个小组都 准备了铁饼，并鼓励学生上台展示摹仿掷铁饼者的动作， 让学生切身地体验雕塑的动态美。场下的学生也被气氛 所感染，叫好声一片。在生活中学生们都有过掷铁饼的体 验，沈老师把体育运动的健美与美术的理想美结合起 来．让学生更加深刻地感受雕塑的动态美。沈老师在课 堂上还引导学生进行体验性学习，让学生亲历鉴赏的过 程，感悟古希腊雕塑。她在讲解《维纳斯》的时候，还搬来 了真实的维纳斯石膏像，这让学生有了视觉上３６０度立 体的观感享受，身临其境的感觉让学生无比兴奋，他们 能从视觉和触觉上更真切地感受到维纳斯那种婀娜的 体态和动人的曲线。沈老师还让学生到石膏像旁边，在 维纳斯的身上寻找黄金分割比的点，让他们先表达自己 对比例美的感受，并让他们在寻找的过程中学习了黄金 比例的知识。这样一个真实体验的过程。充分激发了学 生的兴趣，调动了他们的情绪，激活了他们的思维，让他 们获得了愉快与成功的体验。 五、结语 什么是美？什么是艺术之美？人类对美的认识是怎样 开始的？这些看似简单的问题，却是这课的重点、难点，其 最难之处在于美这一概念的不确定性和抽象性。沈兰老师 从感知人手，让学生层层深入体验美的基本原则，她认为 本课对于学生的要求也是一种感知上的要求，她希望能让 学生真的认认真真、真诚地去感受艺术的“美”，并发现自 身的潜在艺术审美心理，达成感官的、心理的情感满足。沈 兰老师的这堂课欣赏课，给了我一个很好的启示，也让我 更加深入地了解了如何根据以上四个主要欣赏方法，结合 具体的艺术作品进行全面探讨，让学生充分感知美。同时 也提醒我们．在懂得教学方法的同时，为了深化美术鉴赏 课教学，我们必须提高自身的艺术素养，懂得艺术形式、艺 术含义、艺术功能、艺术教育的目的等问题，从而把握住美 术鉴赏的实质，设计更精妙的教学过程，让学生感知美。 参考文献： 『１］王大根．美术教案设计．上海：上海人民美术出版 社．２００７：２３． ［２］［英］威廉・荷加斯著．杨成寅译．美的分析．桂林：广 西师范大学出版社．２００５：３５． ｒ３］李力加．让学生自主地表达——对美术课堂教学 中学生技能表现问题的现象学案例研究．中国美术教育， ２００８，（４）：２５． １０７