论数字媒体技术对艺术创作的影响

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一、对数字媒体技术认识的偏差

数字媒体技术的到来产生了一种新的艺术形式，即数字媒体艺术，也叫新媒体艺术或多媒体艺术。它是艺术科学化和科学艺术化，是两者的互动和融合。然而，在中国的传统文化中，科学与艺术是分离的，传统文化重在务虚，，钟情于宇宙本体之道。技术历来被当成是形而下的“器”是用来说明事物表象的，而把事物之所以成为该事物的内，这也说明了中国绘画为何千百在原因奉为形而上的“道”

年来变化不大，是因为作为“体道”的绘画材料技术没什么改变，以致最后走向程式化阻碍着中国画的发展。这种轻视技术的观念同样存在于今天的一些数字艺术的创作者中。他们重作品的艺术观念，轻作品的表现技术，或者根本就不懂这种新兴数字技术。但对于那些艺术进化论者来说是不可能错过数字媒体技术所带来的大好时机，所以在国内有很多从事数字艺术创作的艺术家都是找相关技术人员帮忙完成创作。从近年来如威尼斯双年展等这样的国际展览也可以看出端倪，最近两届的展览中都是些新的艺术样式，像当下时髦的声音艺术、网络动画、实时对话、动态游戏、电子雕塑、网络表演装置、实验影像等与数字技术有关的艺术样式更是大行其道，而基本没有了架上绘画(架上绘画现在生存于资本市场)。

这种艺术创作上的新趋势除了需要艺术家具有良好的艺术修养外，还需要有更高的技术要求，这样才能不至于使自己的创意因为技术上不能达到而胎死腹中。然而，这正是中国从事数字媒体艺术创作者的软肋。在中国从事数字媒体艺术的艺术家中，技术方面相对薄弱，不像德国ZKM，荷兰V2、奥地利AEC以及美国NCCA等这样的数字艺术机构，里面的驻馆艺术家很多同时又是工程师或科学家。

中国目前还没有类似上述的数字媒体艺术机构，有的只是文化创意产业基地，大家都忙于将传统文化“数字，而对“数字”本身研究不多，即应用多于研发。数字化”

从业人员大多都只是对软件的应用，设计和数字影像拍摄等机械性的使用，而具有数字编程、交互和多媒体混合等特征作品更是凤毛麟角。这样的创作方式大多是对传统艺术形式的移植、转换，不能真正发挥数字技术的本体特性，因这而来的创作观念依然没突破传统的思维体系。更不用说创造跨界的环境来开发人类对复杂系统的洞察力，如生态学、虚拟空间、因特网和人类认知系统等。甚至有人比:“欧美多媒体艺术注重强烈的感较中西的多媒体艺术时说

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”官冲击，而中国多媒体则体现东方的含蓄和瑰丽。这样的

同样对数字技术认识的偏差也出现在电影理论的研究中，拿数字高科技技术催生的“奇观”电影来说，很多研究者还是采用传统的叙事范式来要求这种新的样式，即拿传统电影的叙事模式来检验奇观电影的有效性甚至合法性。在“奇观”与“叙事”之间纠结，这样无疑会遮蔽奇观电影的独特性，奇观电影与传统叙事电影是有本质区别的，它们的不同不在于叙事与否，只是叙事的方式偏向不一样而已，如果说传统电影依靠是文学语言的线性叙事方式，。“任何视觉那么奇观电影追求的则是图像复现的空间形态

，况且在电影史中，无声电影就是通过视都是可以叙事的”

觉图像来叙事的。这样也就不难理解为什么精于宏大叙事的中国第五代导演如张艺谋、陈凯歌等转而热衷于拍摄奇观电影，对叙事中时间先后和故事因果逻辑的大肆解构而乐此不疲。

一方面既要鼓励电影使用最新的数字技术，也接受它可能给电影带来的根本改变，另一方面又要对数字技术使用所取得的效果进行厘定。目前，国内的确有很多电影一味地追求视觉奇观，对视觉奇观背后故事思想性的缺失研究不够，使影片显得贫血。这种情况一旦出现，影片奇观就有如一个巨人，形体越庞大，贫血带来的后果就更可怕。

二、数字媒体技术与艺术的融合

数字技术在满足电影人的“为所欲为”时，也相应地对他们的创意想象力提出了更多要求。在数字行业一直流:“就怕想不到不怕做不到”，其中“想”传着这样一句话

，“做”是技术，一部好的电影是“想得到也是做得是艺术

到”的，是两者的互动与融合。

“想得到也做得到”在数字电影《阿凡达》中得到了完美的实现，除了采用了最新的3D技术、追踪表演、动作捕捉、虚景与实景相结合外，其影片创意之上乘也是与目共睹的。此片并不是一些网友所认为的仅仅是个环保题材的影片，而是站在了技术的最高处来反思技术，比起《2012》、《后天》等这样的环保片更发人深思。因为它回归到了人与自然的根本矛盾的起点上，并把它转换成自然与现代性的对立。一直以来，西方科学主义都是把科学技术当做工具来根据人类自身目的改造自然，试图构建现代乌托邦，在工具理性的霸权下自然与现代性的矛盾也随之加深。影片就在这矛盾的两极设置故事:一极追求的是越自然、越原始，另一极追求的就是越发达、越现代。它们之间的反差越大，矛盾张力也就更大，戏剧性也将越强。影片主创人员就是在这样一个根本的对立模式下来丰富场景、情节、表演、角色设计等一系列的细节。其中“原始”不断地向“科技”提要求，这迫使主创人员不断地进行技术

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划分无疑是危险的，中国多媒体艺术从一开始就自我规定，并试图与西方多媒体艺术划清势力范围，这样的结果只能是将自己逼入死角。

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邓尚:论数字媒体技术对艺术创作的影响场景和道具，并以此来发展故事。这部影片表面是讲“梦”，实际上是讲“现实”，其中梦与现实的交织往往让，也就是影人难以分辨，唯一可以分辨它们的便是“真实”

——没被现实遮蔽的原型。然而，对于认为片中的图腾—

“梦”、“现实”、“真实”是同一个问题的不同解释的观众来说，观影时他们根本不会去区分它们，他们会“以神遇，会“听之以气”。而对于那些不能很好地把而不以目视”

握这个问题的观众来说，观影时再怎么费劲地去区分，到头来还是会感到茫然若失不得其解。影片通过剪辑技巧、场景调度、数字特效把这个主题演绎得游刃有余、变幻莫，但中测。关于这样的主题，中国也有类似的“庄周梦蝶”。不为夸张地说，这部影片把视国没有类似的《盗梦空间》

觉奇观与艺术创意的融合提高到了一个新的高度。

此外，奇观电影的出现也只是数字虚拟技术的初级应用而已，对于数字技术的互动、数据库、动态生成、感官系统的相互转化等功能还很少利用到电影中去，相信随着数字媒体技术的不断创新，电影也会朝着巴兹的“全电影”方向发展，真正实现它的造梦机制。

三、数字媒体技术霸权

任何新技术的到来都会执着地寻求自身的发展与霸权，特别在当下这样一个传媒社会与商品逻辑的语境下，这种趋势尤其明显，但旧的媒介并不会因此而式微，有时恰恰会激发了它的潜力而得以再发展。就拿照相术的发明来说，虽然它剥夺了绘画作为记录的权利，却使它争脱了历史史料、文学想象的约束，孕育了其后的现代主义艺术，并接着对现代平面设计产生了不可估量的影响。这个历史的经验告诉我们数字媒体技术霸权会使视觉回归到纯粹视觉本身，面对数字高科技术带来的比现实世界还“真实”的视觉拟像时，虚拟与现实的互涉是否是一个着眼点呢?今天，数字技术的发展已不仅仅是人类表达思想观念的工具而已，“技术已作为技术的内容”正改变着人类的时间意识与生存空间，进而为人类的社会或生活带来某种新的尺度和形态。:“我们正在面临着人类的第二次诞正如威伦·弗鲁塞所说

”因此，充分发挥数字技术的本体特性以及研究其可能生。

给我们带来的根本性改变尤为重要。

数字媒体技术给各个领域带来的变化迫使我们改变以往的思维惯性，因此更有必要对它不断进行批判反思与价值厘定，以避免遭受技术霸权主义的统治。然而，我一直认为这个社会的发展越来越以商业资本作为其内驱，资本成了社会普遍交流的形而上形式，数字技术则是建构“真实”最抽象的手段，在某种意义上说，它们是异质同构的，当数字媒体技术与商业资本打成合谋时，它们会把我们引向何方呢?

创新，最终因为《阿凡达》而开创了新一代的特效。因此也就有了潘多拉星球上美轮美奂的一切:散发美丽荧光的植物，与人类心灵感应的动物、悬浮在空中的巨大山石……而2154年地球环境却是那样地恶劣，甚至我们后代扎驻的基地也是那样地逼仄阴森、幽暗压抑。除此之外影片为了消除观众解读的困难，也保留了一些大家的熟悉的形象，它们有的是来自别的文本，有的是根据自然的进化规律推算而来。导演卡梅隆能这样做到天马行空而又合情合理、真实可信，一定是他始终把握了这个基本的对立之“道”，并“由道入技”的结果。

人类通过科学技术的中介来改造自然为己所用，在这过程中人接触自然的方式、思维的方式和行动的方式因科学技术的改变而改变而进化，然而进化本身不具有目的性，它为人类提供了多种可能性，人类总是往某一个方向进化，这就意味着放弃了其他道路与其他的可能性。科技使人得到了无限的延伸，人可以武装到牙齿，但同时人也失去了一些别的能力。在影片中，地球人不能适应潘朵拉星球的环境，就连那里的空气也呼吸不了，跟周围的景物相比身体也显得如此不协调，而地球人对自然贪得无厌的索取使他们又不得不来到潘朵拉，这又说明了人类始终离不开自然。而选择与自然和谐相处的纳维人，却能与自然达到物我交融、天人合一。在表现潘朵拉星球时，导演用了很多的象征手法，为观众营造了一个原始神秘而又焕发着青春——这里导演不动声色地暗示着我们:浪漫活力的群落生活—

人类选择的这个发展方向，并不代表就是正确的和唯一的方向，但卡梅隆也没完全把科技当做一个Frankenstein(脱离控制的创造物)，影片的最后还是利用了科技战胜了宇宙开发公司的人，保住了潘朵拉星球，这足以引起今天处于全球化中的现代人的深思。

，《阿凡达》并不是仅仅是个环保题材的影片，它所以

是站在了技术的最高处来反思技术，反思西方现代文明，反思的出发点回归到了问题的根源上，并给问题的解决提出了一定的价值参考。这就是该片不同于《2012》等同类大量使用数字技术影片的地方，相比之下后者在故事构思上过于简单化和机械化，故事只抓住了一个老生常谈的问题，即人类发展对自然的破坏性，并沿着这个主题直线地走下去的，大量的视觉元素也随之由计算机数字技术堆砌起来，而这些大量的数字视觉能指似乎不能被很好地展示在这根单一的意义所指线上，这种过于简单的层次结构难以让故事令人寻味。

再如《盗梦空间》简直就是将哲学问题视觉化。影片始终围绕着西方哲学一直以来对“真实”的探讨，其中吸取了从柏拉图到现象学以来的多种哲学流派关于这个问题的思考，电影借用了弗洛伊德和荣格的精神分析法来设置

注释:①

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②

:《对多媒体艺术现状的批评》，http://art.china.cn/xinmeiti/2009－01/22/content_2699795.html，2009－01－2208:27:36段君

:《新媒体环境中公关传播的发展趋势:挑战、应对与责任———在2010年中国国际公关大会上的演讲》，《现代传播》，2010何辉

年第9期。

(作者单位:中国三星影视交流中心)

【责任编辑:潘可武】

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