浅议库尔贝的绘画艺术

浅议库尔贝的绘画艺术——现实主义风格

摘要：现实主义是19世纪西方绘画流派中重要的画派之一，库尔贝是现实主义画派的领导者之一。库尔贝在绘画题材上描绘农民，工人，以及一切社会劳动者的最真实的生活状态。他在绘画思想上即反对古典主义的保守与理想化，也不满浪漫主义的虚构臆造和对现实生活的脱离。在绘画技巧上，他利用传统的写实技巧真实的描绘对象，同时又不受传统规则的束缚，而是自由的描绘对象。同时库尔贝的绘画作品中利用大量描绘下层农民生活与斗争有力地抨击了社会现状，具有强烈的批判主义色彩。由此，现实主义对后世的绘画尤其是印象派等产生了巨大的影响，成为了西方绘画史上不可或缺的一个流派。

关键词：库尔贝 现实主义 绘画思想 作品赏析

一、库尔贝的生平事迹

库尔贝出生于法国东部比山松地区的奥尔南镇，父亲是农村主，家境比较富裕。因此农场中的人、事、景、物都成为了库尔贝后期艺术之路上创作的源泉。最初，库尔贝本是要遵循父母的意愿成为一名律师，因为他在学校中所接触的都是古典主义方面的艺术。库尔贝天性热爱自由，极富个性，他不喜欢一成不变因此也没有对古典主义艺术产生太大的兴趣。在一次偶然的机会下，库尔贝来到了巴黎，他很快就被巴黎这座艺术之都所吸引，并且逐渐对当地的艺术产生了浓厚的兴趣。于是库尔贝毅然决定放弃放弃遵循父母的意愿成为一个律师而是决心成为一名艺术家。由此，他开始了在巴黎学习美术之旅。在学习期间，库尔贝也像其他画家一样经常去参观卢浮宫，临摹历代大师的作品。在这些大师之中，他最喜欢描绘市民阶层生活的风俗画家夏尔丹和勒南三兄弟以及西班牙画家里维拉、苏巴朗、牟利罗和技艺精湛的肖像画家委拉斯开兹。当时的大多数艺术家都面临两种选择：要么成为艺术革新者，要么成为保守者。库尔贝天生具有与众不同的艺术气质，他在艺术上

基本上是自学成才。强烈的自我中心和个人英雄主义精神使他决心不甘于默默无闻踏着先人的脚步前进；而与具有民主思想的进步人士的交往，使他始终受到革命思想的熏陶，成为艺术革新者中的一员。在1848年6月工人起义时，库尔贝积极参与了，自此，他的艺术风格便更加鲜明地走向了现实主义道路。直到1855年，因为自己的两幅著作《奥南的葬礼》和《画室》未被世界博览会美术展认可，愤而举办个人画展，由此作为展牌的“现实主义”终于成为了他的自身标签。1871年巴黎公社时期，他是公社委员，美术部领导人，公社失败后他被捕入狱，又因拿破仑纪念柱是被他签署所被毁的，他被罚巨款，1873年被迫流亡瑞士，两年后客死异乡。

二、库尔贝的绘画思想及风格

尽管库尔贝早期的作品受到浪漫主义的影响，画了些古僧、裸女等，但这丝毫不影响他的风格迅速向现实主义转变，可以说现实主义思想占库尔贝绘画思想的核心地位。库尔贝强调绘画的真实性，主张绘画只能表示肉眼所看到的东西，认为绘画本质上是一种具体的艺术形式。它仅仅产生于对现实的描述中，而抽象的、不可见的、甚至不存在的对象是无法立足于绘画之中的。而艺术中的想象力则包含在对现实事物找寻最畅晓的表述之中，绝非可以想象或创造出这个非现实事物本身。从这点来说，库尔贝的现实主义就是对于古典主义与浪漫主义的摒弃。这些可以从库尔贝的绘画生涯中得以体现。库尔贝也正是将他“有限”的想象力全部用来表现他所见的，他从来不去画天使，也不画中世纪的宗教与英雄画。由此可以体现出库尔贝主张现实性的绘画风格。他只画属于他那个时代的独特的时代面貌。在库尔贝看来，真正的艺术家都是于自己所处的时代，精确捕获其特征的人。而面对描绘过去的历史，今人是无法做出确切分析与阐述的。这体现出库尔贝的绘画风格具有时代特征性。尽管这些思想显得库尔贝有些视野狭隘，但对于他所作出的艺术成就以及他对人民群众真实的刻画，敢于揭露社会黑暗，大胆刻画当代社会的举动却是不囿于此的。库尔贝的绘画在运用写实手法的同时，更加注重的是对现实生活的表现。与传统的概括美

相比，他的画确实如他所言是“活生生的”反映社会现实的，在他的画中也有大量描绘下层人民的生活的场景。从这种意义上来说，他的思想上还蕴含着批判的色彩。由此，他的现实主义绘画思想决定了他的现实主义绘画风格也具有批判性。同时库尔贝也深刻意识到了个性，自由对艺术家的重要性。这其中原因有部分来自于他那放荡不羁的性格，但更多的是他绘画就是要力求获得思想的自由。因而，他的现实主义绘画风格中也富有自由与个性化。这种思想可以从他的名作《世界的起源》中得以体现。另外从他开创画室以牛当模特也体现出他鼓励人们进行个性化，富有艺术创造力的绘画表现形式。

三、库尔贝主要作品赏析及其技巧

提起库尔贝的绘画作品，不得不提起他的著名代表作《画室》。可以说《画室》的直接情感表达是库尔贝七年的艺术生涯，这也体现了他所主张的绘画应描绘自己所处时代的时代面貌的绘画思想。首先，从这副作品而言，这幅画采用了一分为三的构图，体现了当时社会的三个层次，左边描绘了社会的三教九流，包括神父、犹太教徒、失业者、商人、妓女等，这里有“人民、忧愁、贫困、财富、损害者，还有那些生活在死亡边缘的人们”。右侧描绘了库尔贝的“同道、朋友们、工人们，还有热爱世界和艺术的人们”。其中有哲学家蒲鲁东，诗人波德莱尔，批判家商弗勒里。画面当中是画家自己的世界，包括库尔贝本人，他的模特和一个孩子。画面对于光影的处理光感强烈，通过交替使用光影效果，库尔贝把他的人物像一条带子那样沿构图下半部排开。关于这副作品，后来的评论家们作出了各种推测，比较理想的推测是：在众多的场景中，其中中间的那一组人，运用了现代的形式表达古老的生命循环主题。从吃奶的孩子表示人生的周期，从左往右观察出现了小男孩代表了童年，接着是画家、模特儿代表了成年是整幅画的主要聚焦点。再到画布后面，与库尔贝处于同一轴线上的圣塞巴斯蒂安的遇难，这就完成了生命的周期。这表示出画家对于现实人们生命的思考。画面中心是库尔贝及其画板，这是构图的中轴。库尔贝的画板是构图的关键，他不看实际的景色就能把一副风景画下来，表明库尔贝对画家的创造力十分看重。

库尔贝想表达的是画家在画室的创造活动，占据着最高的现实地位。而绘制的脱落在地板上的粉红衣服显示出库尔贝的高超静物绘画能力。这副画用古典主义技巧描绘了普通人的状态体现出现实主义的内涵。

《打石工》是库尔贝关注工人、农民描绘劳动者真实生活的典型代表作品。在这副画的内容上看描绘的是一老一少两位朴实的石工形象。从绘画技巧而言，画家用笔粗犷豪放，为了尽可能真实的描绘出这一场景，将人物形象处理得有如雕塑一般结实雄壮。画家用大尺寸刮刀与画笔并用，触感和坚实感十足，将背景的岩石和铜锅等也描绘的坚实厚重，给人以活生生的逼真形象。这幅画在题材上充分体现了库尔贝的反叛个性。因为描绘劳苦人民为古典、浪漫绘画流派所不齿。另外这幅画由于表现手法的精确和形象本身的震撼力，让观众立即从画面所呈现出的贫困、疲惫以及衰老的石工和没有希望的年轻石工感觉到：库尔贝在揭露社会的黑暗。由此这副画自然地有一种批判色彩。

《筛麦的妇女》是表现农村劳动妇女的一副佳作。在我看来，这不但描绘了世界上最美的后背，更是对《打石工》的一种升华。画家在这两幅画之中，不只是将场景有男性劳作转移到女性劳作，烘托出下层人民的艰苦生活，更深刻地体现了农村女性劳动者的伟大。从画面而言，画面中心那位正在筛麦的女人造型的典型性堪比委拉斯开兹的肖像画。劳动着的妇女的动作表情也刻画的十分真实生动，构图简练，主题鲜明，使观众深刻体会到那个年代农民的艰苦生活。以上这两幅著名描绘下层人民生活的佳作，均深刻体现了库尔贝绘画思想中的蕴含着的批判色彩以及对平凡劳动者高尚美德的赞扬。

库尔贝也善于描绘风景画，在库尔贝的后期，也像其他现实主义画家一样，常常去各地写生。《雷雨后的峭壁》是他艺术生涯中一副较为有名的作品。在这副画中，库尔贝描绘了一幅暴风雨后的大海景观。画面绘有湛蓝的天空以及大量白云。在暴风雨的冲刷下，天空、白云都变得干净、通透、显得十分清爽。这幅画除了峭壁，在前端陆地上描绘了几艘

小渔船，处于海岸边的岩石上开凿了一个小拱门，给整幅画上增添了一丝神秘气息。这幅画给人一种平静安宁的感觉，同时也很有隐喻色彩，陡峭的岩石象征着革命者，以暴雨和大海象征着革命中艰难的阻碍。革命者勇于接受困难，敢于将革命永远进行下去。库尔贝利用自身精湛的绘画技艺完美地呈现出这一暴风雨的景观，使整幅画面有如照片一样的真实感。这也体现出他主张真实描绘现实事物的绘画思想。

四、库尔贝的现实主义艺术风格的影响

现实主义自古就有，其作为绘画创作手法流传于整个西方绘画史，从文艺复兴时期的具有人文气息的人文主义绘画到荷兰小画派中的市民绘画，再到卡拉瓦乔的现实主义绘画，直到库尔贝的现实主义流派绘画，都映射了现实主义的创作手法在西方绘画史的阶段。但是无论是哪个阶段的现实主义都未能像库贝尔一样极力推崇现实主义并通过自己伟大的艺术成就使其成为一种流行于19世纪西方绘画史的艺术流派。

库尔贝的绘画表示的是自身所处的时代面貌，加上自身的政治立场，他用自己方式在作品中传播着具有空想社会主义的民主思想，影响着后世的画家的创作方向开始倾向于现实世界，视角开始关注社会底层人民的贫苦生活。库尔贝对于现实生活的再现，敢于冲破古典主义与浪漫主义的创作模式，直面真实的艺术精神深刻影响了马奈等印象派画家，启示他们做出走进生活，投身自然，描绘真实生活的行为。由此看来，库尔贝引领的现实主义风格扩大了西方的创作题材，也为后来印象派的出现起了推动作用。

参考文献

1、 《西方美术史》——范梦著

2、 《欧洲19世纪美术—现实主义与印象主义》——佟景韩著

3、 《外国美术简史》——吕美著

4、 《法兰西美术—理性与浪漫》——谭平著

5、 《剑桥艺术史—19世纪艺术》——唐纳德.雷诺兹著

6、 《西方美术理论简史》——李宏著

7、 《浅议库尔贝的现实主义绘画艺术及其影响》——陈丹丹著