光影的瞬间魅力

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Chen Jiwei陈继伟河南偃师人,职业摄影师，长期担任河南及北京的近二十家艺术品拍卖公司的艺术品拍摄工作。为艺术家及收藏机构拍摄的作品在人民美术出版社、天津人民美术出版社、荣宝斋出版社、文物出版社、河南美术出版社等出版社出版，并得到一致好评。在河南省内服务省地市美术家协会及多家书画院，为多家私人博物馆及收藏机构拍摄藏品及美术作品。拍摄范围涉及书画、古玩、瓷器、珠宝、玉器等题材。光影的瞬间魅力

本刊记者　薛续友

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同于一般人像摄影和风光拍摄，书画艺术摄影、文物摄影和陶瓷艺术摄

计制作。其间做了大量图片处理工作，接触过许多客户提供的各种各样的图片，包括人物、静物、产品服装、剧照、国画、油画等稿件。1999年底，由于工作关系，认识著名的美籍华裔摄影家顾星原，当时他已做摄影近30年。后来，两人建立了自己的商业摄影工作室。

采访中，陈继伟说：“对于灵魂的解释，文化意义是指可以影响或激励后人的人文成果。比如能对某人或某群体起关键主导作用的精神方面的核心因素。一幅优秀的

摄影作品的灵魂是什么呢？纪实作品，我认为它的灵魂就是真实、动人。其他的优秀的摄影作品，要有好的立意，最佳的色彩、巧妙的用光、独特的创意等都是其灵魂所在。”

作为写实派摄影家，写实和写意的表现区别什么？精神体现方面有何不同呢？陈继伟说：“写实摄影是和摄影术的发明一同出现的。那个时候技术单一落后，照片只能忠实呈现镜头中的物象。随着社会的发展，技术进步，文化的提升，

影在专业性方面有着更高的要求。为探访文物摄影、陶瓷摄影和书画艺术摄影的艺术创作思考，春节刚过，记者慕名在河南省文联举办的一个百名油画家作品展上，见到了被业内称为“写实派摄影家”的陈

写实：物象的表白

陈继伟，1996年入职郑州一

家著名的设计印务公司，做平面设

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人们逐渐不满足这些客观成像的作品，往往更希望借助新技术、新技巧、新硬件来表现自己的主观意向的东西，便产生了写意摄影。”

陈继伟认为，写实摄影与写意摄影的不同，通常被认为是形式风格手法的不同。简单地说，写实摄影就是摄影者在摄影中应用各种技术手段，包括前期和后期处理使摄影画面真实再现正常人眼所看到的物象。写意摄影指的是摄影者在摄影中应用各种技术手段，包括前期和后期处理使摄影画面非真实再现人眼所看到的物象。

写实摄影体现的是真实再现，写意摄影往往带有极大的主观创作意图，作品也往往存在于是与不是、似与不似之间。通常用写实表现的题材有新闻摄影、历史事件、历史人物、纪实、文物记录等方面。“我现在的工作遇到的文件资料、书法绘画、摄影作品、图表等的翻拍都属于写实摄影。适合写意摄影表现的题材有人像摄影、广告摄影、城市风光、人文景观等。写实摄影多用标准镜头，使用最朴素的技术手段完成。写意摄影可以充分发挥主观作用，调动一切可用技术手段、技巧、设备包括后期处理来表现操作。” 陈继伟说。

事业：容不得虚假浮躁

近年来，除了商业摄影外，陈继伟的“公益摄影” 被业内称好。

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编辑|薛续友

只要有空，他会时常走进农村、山技文明来为他们做些力所能及的里，为众多老人免费拍照，并且服务，使他们也能分享一点科技文还专门为他们冲洗出来大幅照片相明进步的成果，也让他们感受这些送。陈继伟说：“这几年的摄影工新技术、新科技，从我内心来讲也作也有机会扛起相机，下乡到深山、是个很高兴的事情。当看到他们拿偏远的山区采风拍照。虽然中国改到我为他们冲洗的照片时舒展的笑革开放这么多年，但有些地区人们容，我能感到他们内心的喜悦。看生活依旧非常贫困。数字相机在城到他们这样的表情，我也被感动市发达地区已进入寻常百姓家，但着。”的确，送人玫瑰，手留余香！许多偏远地区的人们，有的还没用能够借助摄影技术做一些力所能及过、没听说过，更没见过。”

的事，来实实在在帮助山区群众，他说，山里的群众不知道照片在陈继伟看来不算是什么特别大的拍后马上能看到图像，有些老人甚事情。他说，这份“特别的工作”，至从没走出过大山，更没照过一张他还会继续坚持下去。

属于自己的照片。这些科技文明，眼下书画圈中一些不良现象，他们没有享受过。“老吾老以及人让陈继伟感到遗憾不已。他说：“从之老，幼吾幼以及人之幼。”

我的这十多年的拍摄书画作品所见陈继伟告诉记者：“用现代科

所闻，还是见到了一些不愿意看到

陈继伟摄影作品

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于冷下来了，那种躁动的场面可能再也不会出现了。该冷静地认真看一下所谓的“大师”还能经得起长久考验吗？商业化完全侵蚀了画家的灵魂，为金钱画画成了画家的终极目标，对这些现象确实该冷静地思考了，该修正一下了，认认真真做学问才是更加长久的事情。当然现实中仍不乏许多优秀的艺术工作者，他们孜孜不倦，认真敬业，学术态度严谨，这才是真正的艺术家。

主题：需要新颖创意

有着16年的摄影行业经历，陈继伟对社会上个别艺术工作者稍有点名气便骄傲自满、自恃才高的不正常现象表示忧虑。他说，“大咖”和“大师”的叫法，我想好多圈子里都有这样叫的，摄影圈里也不例外。大师远去了！我心中的大师，能真的拥有众人学习的人文精神，胸怀宽广、学识渊博、谦虚等等。

陈继伟说：“我只是为自己选择这份工作感到幸运。不是我摄影技术有多高，我只是感谢各位

师遍地、恶意炒作、流水作业、虚假鉴定、代笔之作等。我认为，这些现象不管对于画家本人还是收藏家，完全都是不负责任的。”

他分析说，从长远来说根本不利于文化艺术事业及收藏行业的进步发展。这些浮躁、虚假、丑恶与真善美的价值观是背道而驰，迟早会遭到唾弃的。近两年来，市场终

朋友及老师对我工作的信任。”他说，在这条路上还有很多要学习的技术知识。在所接触到的客户中，有企业家、演员、官员、艺术家、收藏家等，从他们每个人身上都有值得自己学习的精神，完全没必要摆架子、摆谱。对他来说，摄影只是技术工具，服务才是永远不变的追求。

陈继伟摄影作品

的事情。”

陈继伟说：“我从事摄影先后

服务河南以及北京近20家拍卖公司，这些公司的宣传图录、拍卖作品大多是书画作品，最多时一年可以拍摄五六万张书画作品。前些年，这个圈子也着实火爆至极，惹得行内行外人士都跃跃欲试，也衍生出许多使人心里不快的现象。诸如大

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一幅成功的商业类摄影优秀作品是怎样的？陈继伟认为，一幅好的作品应该存在几个方面的条件：立意准确、构图完美、色彩巧妙、用光独特、创意新颖、曝光合理等。清晰呈现可能是最基础的对焦精确，如果一幅正常的摄影作品，连最基本的焦点都无法找准，其他的方面也就无从说起。

他说，有些作品，必须要借助摄影辅助器材来完成一些特殊的呈现效果。比如，有些广告摄影作品中，前中后景完全在清晰之内，要求完全对焦清楚，有些作品虚实共处，通过虚实相互衬托来突出主题，表达作者的思想。各有各的表现方法，这是根据商业摄影的立意来决定拍摄手法或者表现形式的。

摄影：加减法的艺术

一些摄影作品，人们往往看不到图片背后的东西，不是最真实的场景还原。是创意还是在刻意回避什么，使人更不懂。

陈继伟说：“抓拍与摆拍，都是摄影的表现形式。这两种表现形式在摄影中都会用到，不能说喜欢哪一种，有时必须用到其中一种，有时要交叉使用。”他打了比方：婴幼儿摄影，你只能抓拍，因为你不可能给他摆一个暂时不动的美姿；处于表演中的舞者，也只有抓拍才能更自然流畅。

他认为，绘画是加法的艺术，

摄影是减法的艺术。摄影要通过取景器从画面中减去和构图不相称的元素，来最终达到你想要的画面。说到摄影中的摆拍，他说，摄影有时也是加法艺术。例如，环境人像摄影，这样一个单独的个体——人，要给他选择一个合适的环境，要在他的前景与背景中添加元素，以达到合适的色彩搭配。要通过画面取景器观察调整成合适且合理的构图，是采用正面、侧面、半侧还有肢体语言配合构图需要，这都需要来控制安排画面，这就需要摆拍。

“摆拍与抓拍，都是很好的表现形式，两者并不矛盾。抓拍可以自然体现摄影主体，摆拍只要不违背自然规律，不刻意矫揉造作，也同样可以得到自然美的

表现。但有些形式是完全不能用摆拍的，例如新闻摄影、纪实摄影等，因为这违背了新闻摄影的主体现场真实性。” 陈继伟说。

一个职业摄影师，除了要技术精湛外，更重要的是要把心态摆正。在现代社会工作中，职业摄影师常常要做的不是一个艺术家，而应该是一个以摄影为载体的服务者。也许在很长的时间内，还需要坚持把艺术品摄影工作做得更好一点。比如，书画作品做到忠实还原作品色彩，画面成像优异，采用目前先进的设备，利用更好的技术手段来把书画作品、

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陈继伟摄影作品

文物、古董、瓷器、珠宝玉器等拍摄得更到位，更真实一点，为后期的编辑出版工作提供更优质的图片。

陈继伟说：“艺术品摄影工作有时想来也是枯燥的，有时候一天会是重复一个动作一个姿势拍书画作品，单调乏味。但通过这么多年的工作，每天看很多的书画作品，对自己的眼界提高也有很大的帮助。再加上长期的摄影实践工作，各种技术技巧也熟悉了，这几年我也有自己的打算，准备下手拍摄几个专题，有纪实方面，也有写意方面的摄影。”

面对2017年，面对未来，陈继伟露出谦逊而亲和的笑容。他说，“我的‘艺术摄影’还在路上，除了不断创新，也离不开艰辛的付出和行走。”