中国艺术中女性主义的现状

随着上世纪中叶女性主义艺术的发展，中国，尤其在90年代也 出现了繁荣的女性主义艺术。

一、中国女性主义特点

中国女性的社会地位从古代封建制以父权制的禁锢为主导，从讲 究三从四德的社会环境到1995年来中国社会知识女性自我思想意识 的解放。女性在社会中的地位得到了很大程度的提高，直至20世纪 80年代中国“女性主义”概念的提出为典型。但是，与西方相比，中国 女性主义的历史很短，在加上一直以来中国人受儒家思想的影响，中 国的女性主义与西方相比，显得更加的平和与中庸。不像西方女性艺 术家那么的激进与激烈。中国的女性艺术家的视野关注于生命意识以 及与此相关联的身体，内心的敏感，脆弱，繁殖。林语堂曾经说过: •在肤浅的表面下，她们比男人生活得更深层，更接近生活实际。”所 以由于女性艺术家的关注点与男性不同，而产生了不同的绘画方式, 例如，蔡锦对她的作品《美人蕉系列》创作感悟中也说过，她选择此 创作主题是因为需要将心中的事物与感受通过一种绘画方式来表现 出来。由此可见，在女性问题研究越来越深入的今天，女性艺术家对 自身的关注程度和表达自己的欲望己经变得越来越强烈和深刻。她们 密切的关注着自身的变化和与自己生活密切相关的一切，她们的情感 更加的丰富与细腻，所以说绘画成为她们表达自己内心情感是一个在 合适不过的手段了。中国的女性艺术家有自己独有的风格和面貌，中 国的女性艺术家有自己独有的东方民族特色与传统文化的影子，她们 对中国传统文化大量的吸收和运用，中国的传统文化对中国女性艺术 家在思想上产生了很大的影响，她们大量的吸收与借鉴，表现在她们 的绘画作品的表现形式与画面构成上，而且现代的女性艺术家作品表 现出一种中国文人画的痕迹与细腻的浪漫主义诗人气质。如彭薇的绘 画与装置结合了中国文人画的经典美学与当代生活形态的表现方式, 汲取了古代的汉服，绣履为创作题材，她的作品不仅保留了中国传统 水墨的精华，也将水墨画形式带出平面，由纸上进入空间，从水墨走 出

最终回归水墨。

二、 中国女性主义艺术的不足

从绘画的起源开始，无论是刚开始的•巫术说”“祭祀说”等都没有 涉及到绘画与男女性别的关系，这就说明中国的女性艺术家在很早之 前就不受重视，女性绘画在过去的封建社会也是一度的被忽视与轻蔑 的，在中国的绘画史上女性艺术家也可以说是空缺的，那是由于男权 占主导地位的社会，女性艺术家很难从中脱颖而出，更由于古代重男 轻女的思想意识更是给女性主义绘画带来了极大的束缚，但随着鸦片 战争打开了中国的大门，中国的封建制度也开始衰弱，绘画上同样而 临着创新与改革，伴随着五四运动的发生，西方的女权主义运动传入 中国，而中国的女性艺术家也深受影响开始走出国门，摆脱封建社会 饿枷锁，她们开始寻求独立与彰显自我，相应的女性主义艺术也伴随 着产生了，这一时期岀现了大批的女性艺术家，例如关紫兰、潘玉良 等等。虽然说中国的女性主义绘画在上个世纪90年代己经开始被认 可，但是在时至今日，女性主义绘画仍而临着很多的问题，中国的女 性主义艺术的道路不同于西方，首先她要解决的是在当下的主流意识 形态里，女性艺术家很少去思考社会性的问题，很少思考性别的问题, 她们更多的聚焦点在自己的死人空间里面，很少与外界交流，她们依 旧被传统文化限定与自我的空间中，中国的女性艺术家也缺少反叛精 神与反抗和反思精神，中国的女性艺术家一方而要而临中国几千年的 封建传统文化的对自己压制与塑造，另一方而又要和中国的男性争取 在社会中同样的自由与权利，所有中国的女性艺术家还有更长更艰辛 的路要走。

三、 结语

中国女性主义在短短的二十年里，当代女性主义在中国本土化式 的发展，无论是在社会地位还是美学品格上，都取得了很大程度的提 升。正像申玲说的：“作为一个女人关注的，与男人关注的绝对是两个 世界。”女性主义艺术家总会从斑驳陆离的文化现象中倔强的展现出 来，彰显岀了一种与永恒的大自然同在的和谐与美丽，展现出了女性 艺术家独有的智慧与敏感，而且如今的女性艺术己远远不同于传统的 女性艺术家所表现出来的那种婉约与纤细的单一风格，在她们的艺术 作品中，可以看到多种姿态，

例如有与传统艺术相结合的，也有在力 度与视觉冲击上不输于男性艺术家的作品，不管是浪漫的、敏感的、 神秘的、激烈的，她们都表现的岀来，所以说在现代社会，女性主义 而貌的独特性是不可取代的。所以女性主义艺术家应该梳理出明确清 晰的脉络，关注中国的当代以及当代下的女性主义艺术，从而呈现出 中国女性主义的独特气质与存在的意义。