AE基础概述

影视后期合成

所谓影视后期合成，就是利用实际拍摄所得到的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后将镜头剪辑到一起形成一个完整的影片，并制作音效和添加声音。AE是一个典型的后期合成软件，在使用AE前有必要介绍一些关于后期合成的知识，例如影视合成技术的方式、后期合成的概要等。 影视合成方式

传统的影视剪辑是真正的剪接。将拍摄得到的底片经过冲洗，制作成一套工作样片，剪辑师从这些大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶水将它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他们可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头或者剪掉一些画面而不影响整个片子。但是，这种方法对于很多技巧的制作是无能为力的，剪辑师无法在两个镜头之间制作一个叠加动画，也无法实现画面色彩的调整，所有这些技巧只能在洗印的过程中完成。

传统的电视节目一般都是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，并把它记录到录像机的磁带上，然后再寻找下一个镜头。一般高端编辑机还具备很强的特技功能，可以制作各种转场，调整画面颜色，甚至制作字幕等。但是，由于磁带记录画面是顺序的，人们无法在现有的画面之间插入一个镜头也无法删除一个镜头，所以这种编辑被称为线性编辑。

通过两种传统的编辑方法可以看到：传统的编辑手段虽然各有特点，但却存在很大的局限性，大大阻碍了剪辑人员的创造力，并把许多宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑方法得到了很大的发展，这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑，它采用了影视剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时，它不但可以提供各种编辑机所提供

的功能，还可以通过软件和硬件的扩展提供编辑机无能为力的复杂的特技效果。

数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了拓展，是影视剪辑技术的一个重大进步。从20世纪80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为影视剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行影视剪辑还是近几年的事，但它的发展速度却相当惊人，目前大多数导演都已经认识到数字剪辑的方便性和实时性，而且现今的影视制作已经逐渐由标清向高清标准过渡。

随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。所谓特技镜头是指通过设备直接拍摄不到的镜头。早期的影视特技大多数是通过模型制作、特技摄影、光学合成等手段完成，主要在拍摄阶段和洗印阶段产生效果。计算机的应用为特技制作提供了更好的方法，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机来实现，所以更多的特技就成了后期制作的工作。这种方式现在可以在后期制作中采用三维动画的数字编辑方式来完成。

通常情况下，有两种镜头无法通过实际拍摄得到：一是拍摄的对象或者环境在现实生活中不存在，或者即使存在也拍摄不到，例如恐龙、怪物等；另一种是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个画面中，例如主角人物站立在熔岩中的石头上等。

对于电视节目而言，画面本身就是由很多没有联系的物体组合而成，显然不是通过实地拍摄，而只能通过合成得到，例如广告、栏目包装、MTV等。这时合成的要求不是真实感，而是纯粹的审美和形式感，但从合成的技术手段来说与仿真的合成没有太大的区别，这就是影视后期制作的意义

后期合成概要

后期制作包括影视拍摄停机后完成该片所必需的一切工作。实际上，拍摄停机后，工作只完成了五分之一，还需要工作人员对影片素

材进行剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好。在影视拍摄过程中，常会遇到一些难度大、成本高或者危险性大及难以在生活中拍摄的镜头，这时就需要靠后期来完成。本节将介绍一些关于后期合成的知识，进而使读者明白后期合成的重要性。 1．视觉方面

数字视频特殊的效果通常称为特技，在影视作品中是指使用非常规拍摄方法而获得的一些特殊的视觉或听觉效果，例如传统光学特效、蓝屏摄影、红外摄影、模拟摄影等，如图1-1所示。特效

计算机可以完成的图形图像处理功能归纳起来可以分为7个方面，下面简单介绍。 不需要的内容。

修复图像 改变原有影像的颜色、饱和度以及亮度，去掉阴影中

制作特殊的造型 通过计算机制作出自然界中已经消失或者根本不存在的动物或者人物。

特殊的环境氛围 利用特效的方法制作出爆炸、云彩翻滚的效果。

场景合成 将角色与特效、环境进行融合，创建出十分惊人的构图。

运动 利用虚拟出来的造型、搭配环境、特效使其运动，从而模拟真实的运动形态，即动画。

任务替换 在拍摄一些危险性较大的画面时，将真实的人物替换为虚拟的人物，减少演员本身的危险系数。

虚拟环境 利用虚拟现实技术即利用计算机生成一个虚拟环境，并通过各种传感设备提供拥有视、听、触等既自然又直接的与环境交互的虚拟场景。

2．听觉方面

特技的范畴不只是图像，也包括声音。计算机音频编辑设备对于拟音也是非常好的，例如它可以把一种脚步声输入计算机中，然后改

变脚步声的特征，使其听起来好像录下的是任何一种脚步声，或者转变为其他完全不同的声音。 3．什么是合成技术

自从电影、电视出现以来，合成技术在影视制作的工艺流程中就成为必不可少的一个环节。

合成技术是指将多种源素材混合成复合画面的处理过程。早期的影视合成技术主要是在影片、磁带的拍摄过程以及胶片洗印的过程中实现，工艺虽然比较落后，但效果非常好。如抠像、叠加、划像等合成的方法与手段，都在早期的影视制作中得到了较为广泛的应用。

数字合成技术是相对于传统合成技术而言的，它主要运用先进的计算机图像学原理和方法，将多种源素材采集到计算机中，并将其混合成单一复合图像，然后输出到磁带或者胶片上。

在计算机进入图像领域之前的很长时间里，合成技术在影视制作中得到较为广泛的应用，其合成效果也达到了很高的水平。然而随着计算机处理速度的提高以及计算机图像理论的发展，数字合成技术得到了日益广泛的应用。

4．后期合成软件简介

目前市场上有多种后期合成软件，从身价百万的专业软件到个人计算机上提供给爱好者使用的软件都可以见到。对于这些软件可以以多种方式分类，可以从使用平台上来分，也可以从面向的用户来分，在这里以面向流程和面向层的方式进行简单的分类。

面向流程的软件把合成画面所需要的每个步骤作为单元进行使用，每一个步骤都接受一个或者几个输入画面并进行处理，然后产生一个输出画面。通过把若干步骤连接起来形成一个流程，这样使原始素材经过种种处理得到最终合成结果。这类软件包括Maya Fusion、Media lllusion，以及Shake和Chalice等。

面向层的软件把合成画面划分为若干层次，每个层次一般都对应一段原始素材。通过对每一层的操作，例如添加动画、抠像、添加特效等，使画面满足合成的需要，最后把所有层次按一定的顺序叠加在

一起就可以得到最终的效果。使用这种方式的软件包括

Inferno/Flint/Effect系列软件，还有本书中所要介绍的After Effects等。