思乡怀人诗的虚实手法

思乡怀人诗的虚实手法

“虚”和“实”本是中国传统绘画的技法之一。“实”指客观地反映绘画对象，“虚”指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。而在中国古代诗歌中，“虚”是指知觉中看不见、摸不着的虚幻世界和梦境等。“实”是指客观存在的实象、事实、实境。即如古人所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。在中国的古典文学，特别是中国的古典诗词中，存在着大量的虚和实相结合的现象。具体说来，“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系、互相渗透与互相转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

笔者认为，在思乡怀人诗歌中，虚实相生手法的运用主要有如下几种具体情形。

一、化景物为情思

宗白华先生在《美学与意境》中指出：“思想家还认为艺术要主观和客观相结合，才能创造美的形象。这就是化景物为情思的思想。”他引用了宋人范文《对床夜语》中的一段话：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从头至尾，自然如行云流水，此其难也。”他指出，化景物为情思是对艺术中虚实相生的正确定义。以虚为虚，就是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能动人，唯有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味，幽远的境界。

在思乡怀人诗中，这种方法是运用得最多的一种。古语云：“一切景语皆情语。”诗人

往往为自己寻找一些情感的投射物，将自己复杂、愁苦的心情寄托在实在可感的物上，即所说的“客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚”。而化景物为情思又有多种具体的表现形式，其中使用最多的是以下两种：

其一，烘托渲染。

诗人在描写景物的时候，有时正面描写景物的特征即可以传神，但有时景物的特征难以正面表达，同时古代诗人深受儒家中庸思想的影响，情感的抒发比较含蓄，着意追求一种委婉含蓄的美，因而他们往往采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示，借助景物描写来营造萧瑟凄凉的意境含蓄抒情，从而达到表现景物的目的，以引起审美的体验。例如白居易《琵琶行》中，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托诗人的感情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人、引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。又如马致远《天净沙?秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这是抒发天涯旅思的代表作。这首小令共描绘出三幅画面，且这三幅画面均由一组名词短语构成，特色明显。第一组中的枯藤、老树、昏鸦，给人的感觉是灰暗、苍凉、孤寂、萧瑟，从正面衬出游子的乡愁；第二组的小桥、流水、人家，又给人以“温馨”的感觉，从反面衬出游子的乡愁，第三组中的古道、西风、瘦马、断肠人，让人觉得冷清、凄凉、路途遥遥，直接点出游子浓郁的乡愁、乡情、乡思。这些描绘都是围绕着一个“愁”字展开的。在以上这些诗句中，“实”与“虚”仅是相对而言的。从景物隐显的角度而言，显者为实，描绘的景物是实写；隐者为虚，所要抒发的情感是虚的。而从表意目的的角度而言，写景是为了烘托，仅是表情达意的一种手段、凭借，是为虚；而抒发的乡愁则是本诗的根本目的所在，是为实。

其二，以景结情。

古代诗人在抒情时往往是比较含蓄的，一般的诗歌多数是上半部分写景，下半部分抒情，但若是在上半部分已经将情感较明显地表露出来了，下半部分继续空发感叹，无异于无病呻吟。鉴于此，古人在抒发离愁别绪时常采用以景结情的方法，用景物描写代替直接抒情，使诗歌更具无穷的韵味，使愁绪更显得蕴藉深沉而绵长。如王勃《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”本诗一、二句写思归情，三、四句写景，叶落之景，也因为感情的渗入而加强了感染力量，秋风黄叶，既映衬了旅思乡愁，也用来比拟诗人此时萧瑟的心境。又如韦应物《登楼寄王卿》：“踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。”诗歌采用虚实并举手法，一二句概括了对友人的无穷思念，奠定了全诗的情感基调。三四句以景结情，承接上句的落寞意绪，砧杵、秋山、荆榛、暮雨，也就有了丰实的情韵内涵。烟雨凄迷，一片萧瑟，砧杵所引起的离情，寒雨所渗透的惆怅，无不含蓄而生动。再如2006年高考湖北卷严维《丹阳送韦参军》：“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”诗的后两句借助寒鸦、悠悠的流水这样萧瑟的意象，将朋友离别之后的孤独、落寞表现得更加深沉。正如一位评论家所说：“结句需要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”

二、巧设时空错位

如前文所言，“当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚”。现实的离别固然能让人嗟叹不已，然而，对于过去的回忆，对未来的设想，虽然不是眼前发生的，但同样能触动诗人的痛觉神经，引发读者共鸣。

诗人在描写当前景况时，常插入作者经历过的，或是历史上发生过的景象，通过今昔对比来表达诗人内心的情怀。这也是一种虚实结合。如李煜的《虞美人》词中的“雕栏玉

砌应犹在，只是朱颜改”二句，“雕栏玉砌”、“朱颜”是词人对故国的追思，“雕栏玉砌”也许还在，红颜也已迟暮。但这些都不是眼前的实景，所以是虚写。“只是”二字以惋惜的口吻传达出国破家亡、物是人非的无限悔恨与怅惘。又如其《望江南》中“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”三句，写词人对故国和往昔的追思，都不是眼前的实景，而是过去的景况，它与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。

此外诗人常常通过联想或想象而虚拟景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。如：柳永《雨霖铃》上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。又如高适《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。”三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间色香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。又如李商隐的《巴山夜雨》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗中的不得归之苦，与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，想到将来归家后的欢聚，回头再说此时此地的思念之苦。用对未来欢乐的憧憬反衬当前苦况，则思归之切，不言可知。这种借助联想巧设的空间错位，使诗歌显得曲折深婉，余味无穷。

三、对写法或者悬想法

又如前文所言，古代诗人深受儒家中庸思想的影响，情感的抒发比较含蓄，着意追求

一种委婉含蓄的美，抒写自己怀人仍觉难以尽言心中思念之痛，于是将思念的责任“推诿”给对方，采用对写法使思念的过程得以不断地延续下去。这种写法与前一种有些相似，都是在借设想写当前，但不同之处在于前一种设想着眼于时空，后一种设想着眼于对方。张玉谷《古诗赏析》，则把这种称为“悬想”式的手法，称其为“从对面曲揣彼意”的表现方式，从而造出了“人从对面飞来”的绝妙虚境。用这种悬想表现方法，比直抒胸臆要含蓄委婉得多。这种手法早在《诗经》中就已运用到。《卷耳》：“陟彼崔嵬，我马虺?P。我姑酌彼金?，维以不永怀。陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。陟彼?^矣，我马矣，我仆痛矣，云何吁矣。”本诗抒写女子对远行的丈夫的怀念，但是这几句却是女子想象中男子归家的急切情景：翻过了一座又一座高高的山岗，马儿的腿都跑软了，眼都累花了，最后马儿都累趴下了，还不见故乡的山，故乡的树，故乡的人影，可见关山之遥远。男子只好斟满金樽，借酒浇愁，怎奈是，借酒浇愁愁更愁，维以不永伤。思夫的女子没有一味抒写自身感触，却能想象出这样的情景，思夫之情浓自然表露无遗。

后人对此手法加以继承和发展，如杜甫《月夜》：“今夜?~州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干！”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安思念妻子儿女之作。望月怀思，自古皆然。但诗人不写自己望月怀妻，却设想妻子望月怀念自己，又以儿女（因为年幼）“未解母亲忆长安”之意，衬出妻之“孤独”凄然，进而盼望聚首相倚，双照团圆。有评论家说：“公本思家，偏想家人思己。”这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，但感情却达到了双向交流的效果，所以感情更加深沉，因而更加动人，艺术感染力更强。又如白居易《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”前两句写冬至之夜，诗人羁留他乡的孤独冷清的生活画面，思乡之情，不言而喻。可诗人不说自己思念家人，却想象家人于冬至节之深夜还坐在一起念叨着自己。再如韦应物《秋夜寄邱二十二员外》：“怀君属秋夜，散步咏凉天。山空松子落，幽人应未眠。”这是一首怀人诗。诗的前两句，写自己因秋夜怀人而徘徊沉吟的情景；后两句想象所怀的人这时也在怀念自己而难以成眠。作

者运用写实与虚构相结合的手法，使眼前景与意中景同时并列，使怀人之人与所怀之人两地相连，进而表达了异地相思的深情。语浅情深，言简意长。再如欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过“行人”设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻，虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。再看2006年高考四川卷周密《夜归》：“夜深归客依筇行，冷磷依萤聚土塍。村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。”最后一句描绘的是诗人想象（见到）的情景：竹篱茅舍中，一缕昏黄的灯光从竹窗里斜漏出来。青灯之下，诗人日思夜盼的妻子（母亲）正在一针一线地缝补着衣服。诗人那怀乡思归的急切心情，家中亲人对游子的关切和思念之情，正从这幅画面中流溢出来。

这种写法，表达出来的，不是单方面的思念、伤感和断肠之痛。而是沟通了双方的感情，思念是双方的，使得思念更加愁苦和感伤，或者更加温馨和慰藉。

四、梦境传情

弗洛伊德在《梦的解析》中说：“梦可以看成是一种清醒状态下精神活动的延续。”思乡怀人诗中的许多悲情都是借助梦境得以宣泄的。诗人的悲情起于理想的追求和失落，但是明知不可能实现，又还要坚持这种虚幻的梦境，以求从中得到一丝慰藉。然而梦境破灭之后带来的是更大的悲情甚至是绝望。“有据为实，假托为虚”。即便如此，诗人还是惯常使用这种虚实相生的手法来倾诉自己的离情别绪。

如苏轼《江城子》：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”作者与妻子伉俪情深，虽生死殊途而旧情难忘，积思成梦，悲喜交加，这是虚写；接着写梦

醒后的悲伤，这是实写；虚实结合，写出了诗人对亡妻思念之深之切之苦。又如温庭筠《商山早行》：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”本诗抒写了出门在外的作者思念故乡的感情。尾联写旅途的景色使诗人联想起了昨夜在梦中出现的故乡景色，从而将“早行”之景与“早行”之情完美地结合起来。梦境的出现更能表达诗人强烈的思归之情。如王昌龄《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”全诗可分为虚实两部分。前半部分为实景，饯别之日，秋风秋雨，凉意逼人。其中首句之“醉”，写离情之深。后半部分则为虚拟，借助想象，扩大了意境。想象友人泊于潇湘之时，孤月高照，环境凄清，梦中听猿，亦真亦幻，是猿啼让自己难以入梦，还是梦中尽是满耳清猿的悲啼？梦中之悲景自然让人辗转反侧难以入眠，欲睡难眠之中愈显现孤怨之深。这首诗也运用了对写的手法，友人之愁，也是自身愁绪的映照，所谓“代为之思，其情更远”（陆时雍《诗镜总论》）。再如张可久《[双调]清江引?秋怀》：“西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。”本诗前两句，作者道出自己的思乡情。然而这种思乡情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图。然而这些只是梦境中出现的情形而已，以喜景衬哀情，以乐景写哀情，更见其哀。

思乡怀人诗是我国诗歌长河中蔚为壮观的一支，她的艺术特色需要我们后人不断去探索，本人仅就其中虚实相生的手法进行了粗略的探讨。“问世间情为何物？直教人生死相许。”绵绵的思乡怀人之慨不断拨动着读者的情怀，感动人、教化人的同时更期待我们后辈“衣带渐宽终不悔”地孜孜以求！

陈学富，中学语文教师，现居湖北武汉。