民族音乐赏析鉴赏论文怎么写

要提高民族音乐的赏析能力，首先要了解民族音乐的赏析特点，并深刻理解民族音乐传情达意的意义。下面是店铺带来的关于民族音乐赏析论文的内容，欢迎阅读参考! 民族音乐赏析论文篇1

浅谈民族音乐的特点

在几千年的 历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族 音乐。其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠。

一、民族音乐

我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。民族音乐是中华民族 艺术的精华，它是在我国悠久的历史 发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,是民族精神的象征。

在 英语中,民族音乐被称为“ethnic music”。原意是“少数民族音乐”。然而,随着民族音乐学学科的发展,这一观点也在逐渐演变。从当代民族音乐学者的立场上看,各个民族的音乐都具有各自的固有性,对此不能强加上高低优劣的区别。它们都具有各自的文化价值,而不能以所谓“欧洲音乐最为优秀”的错误观点来否定和轻视东方音乐和其他民族的音乐。因此,当今对“民族音乐”大致有广义与狭义的两种理解。民族音乐在它的长期历史发展过程中,形成了传统音乐的五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。

二、民族音乐的形成

音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，更确切地说，它是人类社会发展到一定阶段的产物。既然是一种社会现象，那么就一定存在着自身的因起渊源。古往今来，诸多音乐家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六种不同的见解。即“模仿起源说”、“源于巫术说”、“信号

扬抑说”、“游戏起源说”、“表现说”及“异性求爱说”。这几种见解似乎囊括了人类社会的一切宗教和情感。但我个人认为，达尔文所倡导的“异性求爱说”是最具说服力的。在原始部落中，有些民族的歌曲就是模仿各种鸟类的动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。当然，关于音乐的起源，没有人可以给出一个明确的答案，因为音乐的起源是纷繁复杂的。正是音乐的这种纷繁复杂性为我国民族音乐的形成提供了充足的发展空间和理论依据。?

我国民族音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合中发展起来的。由此我们可以归纳出， 四域音乐、中原音乐、外国音乐是我国民族音乐形成的三大因素。

1.四域音乐。指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。而 中国音乐文化有三大发祥地，即黄河流域、长江流域、珠江流域。在前文中已经提到，黄河流域音乐文化以汉族音乐文化为主。而长江流域的音乐文化则以楚音乐文化为主。如江西民歌《打着山歌过横排》，以江西习惯用的方言“哎呀勒哎”做曲首衬腔，有唤起对方反映和序引的作用。四句用同一材料加以变化而成，质朴单纯，是楚音乐的代表作品之一。

2.中原音乐。指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在黄河流域生活的大都是汉族人民，他们在漫长的历程中，经过自己的创作、修改、流传、继承等方式形成了具有民族特色的汉族音乐文化。

如古代歌曲《阳关三叠》，这是唐代诗人王维所写的一首赠别诗，原诗名为《送元二使安西》，后代文人在原诗基础上加以发展，成为今天的“三叠”，使主题更为完整，这首歌的曲调基本上由互成反复的“三大叠”，加上一个尾声组成。每一叠都由两小段构成，而其曲调，根据内容的不同，都作了恰当的变化，特别是后一叠，插入长达十四小书的扩充句，使悲伤气氛更突出，达到了“千巡有尽，寸衷难泯”的境界。这种意境深远的音乐正是当时汉族音乐的突出特点。? 3.外国 音乐。 中国音乐与外国音乐的交流也由来已久。自西周时，中外交流已开始频繁起来。据载，周穆王曾带着规模巨大的乐队到西方各国旅行，可见，引用 现代的一个词语来概括当时的境况，可用“时尚”

二字了。而佛教在汉代时已经传入中原，并逐渐成为中国的主流宗教。同时，印度音乐和天竺乐也随之传入中国，并与当地音乐相互融合，成为另外一种新型的音乐素材。使者们将外国音乐传入我国的同时，也将本国音乐带回了他们的国家，从而“中西合璧”一词也就更多了一种解释了。古代即有如此境况,现代音乐更是无国界的。如普契尼的歌剧《图兰朵》就是引用了中国北京的民间故事作为主题内容,并引用了江苏民歌《茉莉花》作为其中一个插曲,而这部歌剧也成为具有世界影响力的成功作品之一。这也可以看作是弘扬我国民族音乐文化的一种有效途经。

我个人认为，我国民族音乐的来源不仅仅是以上三个方面，还应该加上悠久深厚的 历史传统、复杂多样的历史环境及众多的民族和人口。这是由我国几千年的特定历史环境所决定的。正是这些繁杂的因素，才使得我国民族音乐丰富多彩。

三、民族音乐的特点

民族音乐是民族文化的组成部分,具有鲜明的民族性,体现了一个民族共同的性格特征、心理素质和审美情绪,具有强烈的心理凝聚力和民族认同感,是民族精神的象征。

我国民族音乐是以线状为主的思维方式;以五声为骨干的调式音列。由于民族音乐长期在广大人民群众中流传，因此被人们提炼过的必然是最具思想性和 艺术性的，且内容多是人民思想感情的真挚流露，是人民生活的生动反映。流传最广泛的大都是生动形象、意境鲜明、朗朗上口的曲子。除此之外，我个人认为，我国民族音乐还具有以下特点。

1.变异性。由于各个民族的生活环境、人文风俗、性格特征等不同，因此对同一首作品的的理解和领悟能力也各异。以《绣荷包》为例，这首曲子在山西中部和陕西北部就呈现出两种截然不同的风格，前者明媚、俏丽，带出喜悦之情;后者淳朴、抑郁，流露出凄凉之感。

2.即兴性。每个人对同一首曲子的理解和演绎都不尽相同，因此在传承过程中，加入了个人的风格及即兴发挥，这也是民族音乐出现新 发展的动力所在。因此，即兴性也是民族音乐的一个显着特点。

3.地方性。我国国土面积宽广、地形复杂、气候多样，因此各民族的音乐的地方性首先表现在方言上。我国的55个少数民族中，除了回族使用汉语外，其他各民族均有属于本民族的语言，各族歌曲首先以各地方言为基调。其次还表现在各族人民的性格特征上。如北方人较直率、粗犷，因此其音乐风格也较为大方、宽阔，如《好汉歌》;南方人较为细腻、温柔，因此其音乐风格也较为舒缓优美，如《无锡景》。我认为地方性也是民族音乐的一个不可忽视的特点。

我国民族音乐是中华传统音乐文化的重要组成部分。因此，无论在音乐的体裁和形式上，在音乐的音调和风格上，都呈现着多彩的面貌。音乐的创作、理论、着述，以及创作和表演的艺术经验等，也都有深厚的积累。研究民族音乐的特点， 总结民族音乐的特殊 规律，对创造社会主义民族的新音乐具有重要的意义。我国音乐文化博大精深，而民族音乐是其核心部分，学习民族音乐、了解民族音乐，从而继承与弘扬民族音乐，使我们的民族音乐文化更放异彩是当代青年不可懈怠的使命。

民族音乐赏析论文篇2

浅谈音乐赏析让音乐走入学生的心灵 1.课堂教学培养兴趣、触动学生心里的琴弦：

音乐课的内容是丰富多彩的：它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，触动人心里的琴弦，让人愉快地受到教育。一方面是引导学生养成注意倾听的良好习惯。着重培养兴趣。

1.1重新认识教学过程：小学生活泼好动的天性，注意力不容易集中，那么在四十分钟的课堂教学时间内，如果教师没有为学生创设良好的情境和氛围，没有欣赏要求，对学生放任自流，就很容易导致课堂上出现主要以教师进行讲解，学生被动跟随教师思路的状况，很容易使得音乐欣赏的教学流于形式主义和陷于僵化的模式。久而久之，学生对欣赏课提不起兴趣，欣赏教学也就不能收到预期的教育效果。

1.2让学生养成良好的倾听习惯：我根据新课程标准中“青少年是在与环境相互作用的活动中主动学习和发展的”这一指导思想，我在活动中特别注意了创设与教育相适应的环境。例如：在欣赏《青春舞

曲》这首旋律活泼、节奏欢快的音乐时可先介绍新疆歌舞音乐的特点(从网上下载图片辅助进行);紧接着欣赏《青春舞曲》并引导学生分析作品;最后教师引导学生设计一些简单舞蹈动作随音乐进行律动。

1.3在音乐课教学中，我利用电教媒体辅助教学，鲜艳的色彩、生动的图像，能为学生提供一种声音、文字、图象、动画相互结合而富于变化的学习情境，调动学生的多种感官，激发学生兴趣，音乐是时间艺术，要想获得良好的音乐欣赏效果，注意力集中是先决条件，只有认真地去倾听才能正确地感知作品的旋律、节奏、速度和表达的思想内容。因此人在不同的心境和环境下，应该选择风格不同的音乐来欣赏，以起到对神经的不同的调节作用。

2.综合文化的学习促进对音乐的赏析：

要重视培养学生的艺术综合修养。通过音乐教育，以促进学生的全面发展。音乐属于艺术，音乐与其他艺术如文学、诗歌、绘画等有着十分密切的联系。新课程理念告诉我们：“要提倡学科综合，音乐教学不仅要与姊妹艺术综合还要与其他学科综合”。而课程改革的目标在于培养学生的综合能力，即不能把分科知识看成孤立的体系，而要设法在多学科知识之间建立有机的联系。让学生具有的艺术感知、理解、想象、创造等诸多能力所形成的稳定的审美心理特征，实际上就是艺术欣赏和艺术表现能力的综合反映。通过音乐教学，提高学生艺术修养，是提高学生创新人格的有效途径。

例如在欣赏音乐《苗岭的早晨》时我是这样进行的，先介绍苗族的民俗风情、文化;苗族的音乐舞蹈历史悠久，群众喜爱的芦笙舞，技艺很高。苗族节日较多，较隆重的节日有过“苗年”、“四月八”、“龙船”节等。再介绍“苗族飞歌”，并且试唱一下主题音乐;最后引导学生听赏、分析、体验，这就体现音乐与人文、地理相结合，丰富了学生的文化知识，拓宽了学生的视野。音乐还可以与舞蹈、美术、文学等许多学科有机的结合，只要我们平时多观察、思考，不仅我们的学生学的轻松，我们自己也教的轻松，而且会取得你意想不到的效果。

3.在音乐欣赏中发挥学生的创新性：

在中小学音乐教学中，把握学生的主体地位，充分发挥学生的创新性。

3.1要精心设计音乐教学环节：教师应根据作品特点，有针对性地设计一些问题，引导学生既能正确感受音乐特点及其所表达的共通情绪，又能让学生根据自己的不同经历，展开丰富想象，感受音乐的独特“味道”。

3.2让学生把音乐表达出来：同样的音乐作品，不同学生的感知是不会相同的。在音乐教学中，可以为学生提供交流的平台，以让他们表达对音乐的理解。例如我让学生欣赏乐曲《小燕子》时，当那优美欢快的旋律一出现，让学生根据音乐可以讲故事，也可以让学生通过绘画、舞蹈等形式表达自己对音乐的理解。有的学生把自己想象成一只可爱的小燕子，尽情欣赏各种美丽的花朵，领略大自然的美好，激起热爱生活的情感。

3.3引导学生进行二次创作：在学生充分理解和领悟音乐之后.教师可以引导学生，通过改编歌词、谱写续曲、动口吟唱、乐器演奏，甚至是用舞蹈、朗诵歌词等方式，巧妙地引导学生开展二次创作，让学生既能理解乐曲的丰富内涵，又能充分体味作品的准确外延。

3.4是鼓励学生撰写听后感或音评。教师可以引导和鼓励学生对一些印象深刻的作品，写出听后感或音评，让学生把音乐所传达的内涵与现实生活有机结合，达到培养学生创新人格的目的。

4.适当整合教材让学生在亲身实践中体验音乐：

现在教材上的内容很多，由于教学环境和学生个体的差异，教材上的内容学生不一定都能接受，所以教师可以选择部分教材内容同时加上学生或教师收集的资料进行重组或归类。例如人音版三年级教材“音乐会”这个单元介绍了民乐，这就可以把“女子十二乐坊”的表演结合起来拓展欣赏。很好的把对于学生来说很遥远的民乐与现实生活结合起来，从而拉近了学生与民乐的距离，学生非常感兴趣。这样在重组教材时，不但丰富了教学内容，同时拓展了学生的音乐文化视野。

所谓实践，就是让学生尽可能地去做。表达的形式可以多种多样，

不拘一格。学生们有用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的;也有用朴实或华丽的文字语言----诗歌、散文的形式来表达的;还有跃跃欲试想用舞蹈形体动作来表达展现的……例如欣赏《粗心的小画家》，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小花猫，行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，促进了学生学习的积极性。因此，无论是从教育方式、 教育手段还是从少年儿童的接受心理来看，音乐教育在培养少年儿童良好的情感方面均具有独特的效果。

5.课堂赏识，增强学生自信：

老师的赏识会激发学生进一步探索新知的愿望，提高他们学习音乐自信心和积极性，促使他们取得多方面的成功，启发和形成学生自身的学习内部动力机制。因此，在音乐教学中实施成功教育对学生的一生发展具有不可估量的价值。

我在教音乐欣赏过程中，根据课标的要求，并结合学生的实际情况，制定分段目标。原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。“因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，增强学生的自信心;对于小学生来讲，他们学习音乐的习惯、自信心、学习积极性、学习能力等方面都要从小学开始培养，他们在学习过程中的微小进步，都要给予肯定。例如在《火车开啦》一课教学时，学生欣赏了两遍范唱音乐便会唱了，但绝大多数是面无表情地唱而不是有感情的大胆的歌唱，我便启发他们：“你们坐过火车吗?谁说说坐火车时的心情?”小朋友一下子来劲了，他们有的去过北京、上海、南京……我又说：“老师今天带大家去旅行，于是我扮司机，小朋友扮乘客，看哪个小朋友表现得最有礼貌在教室里转起圈来，同学们个个情绪饱满，学生在欣赏歌声和演唱歌曲中的过程中充满了情感，洋溢着美的色彩。

综上所述，让音乐走入学生的心灵，因为音乐是心声，直诉情感

培养美感的。在我的教学过程中深深体会到、音乐能拨动少年儿童心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。音乐这种美正在于它能拨响人的心弦，正在影响着他的生活及感情上的强烈共鸣。所以说，音乐最善于揭示人的内心世界，它把丰富的情感以形象思维无法表达的崇高的一面，它能够放射出不可言喻的感情来。让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧!让音乐走进学生的心灵。