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传承乡土音乐,促进农村学校音乐教育特色发展

来源:个人技术集锦
音乐,是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的地方文化和历史内涵,与人们的生活紧密相连。我市的民间艺术繁荣,有着丰富的音乐资源,如:“青瓷瓯乐”“雀咚咚”“细十番”“马灯调”“三句半”等都是当地群众喜闻乐见的民间艺术形式,这些乡土音乐或贴近生活或曲调优美,特别是“青瓷瓯乐”多次在国内外演出获奖,堪称我市民间艺术的瑰宝。如何开发和利用这些民间艺术资源,汲取当地民间艺术的营养,让乡土音乐走进中小学音乐课堂,从而充实、丰富农村中小学音乐课程资源,走出一条具有农村特色的音乐教育之路,这是摆在当前农村音乐教育中的一大课题。

一、乡土音乐的涵义 所谓“乡土音乐”,就是广泛流传于民间的音乐文化,也就是民间音乐,它是人民群众集体创作的、真实地反映了他们的生活情景、生动地表达了他们的感情愿望的音乐作品。中国音乐学院赵晓楠先生曾经说过,“乡土音乐教育”简单地解释,即:“让每一个孩子都会唱家乡的歌”。

二、乡土音乐进课堂的重要意义

1.有利于乡土音乐与课堂音乐的相互促进

音乐课程最重要的基本资料是《全日制义务教育音乐课程标准》和据此编写的教材,统一的音乐教材既要受到篇幅的限制,又要包含古今中外多种题材、体裁的音乐内容。如果说课堂音乐是一种普通常见的食物,那么,乡土音乐就是“土特产”,调味调剂的作用就显现出来了。例如:欣赏第七册中国台湾的童谣《月亮月光光》时,可以联系到乡土音乐童谣中的《外婆谣》;在学习十一册中马头琴独奏曲《万马奔腾》,可以和享誉中外的“青瓷瓯乐”相结合,学生听到家乡的音乐,还是用方言来表现会觉得很新鲜、很有意思,并会产生自豪感。如此让学生在学习课堂音乐的过程中感受乡土音乐的独特魅力,不仅能调动学生的学习积极性,激发学生的兴趣,活跃课堂气氛,而且能让乡土音乐通过课堂音乐得以传承,两者相辅相成、相互促进,使音乐教育朝着更加全面的方向发展。 2.有利于农村学校音乐教育特色发展

相对于城里孩子来说,虽然农村孩子在学习音乐的硬件设施上目前还无法与之相比,但他们能经常嬉戏于田间地头,能够接触到最自然、最纯真的乡土音乐,这是他们学习的最好课堂。笔者认为,农村学校应重视乡土音乐教育,充分开发和利用这座民间艺术瑰宝,不断丰富、充实农村音乐课程资源,走出一条具有农村学校特色的音乐教育之路。 3.有利于提高学生素养和传承民族优秀音乐文化

农村的孩子淳朴善良,这或许就是土土的乡音和悠悠的乡韵所赋予他们的本性。乡土音乐来源于生活,在它的歌词中总有一些内容是对人的教诲,宣传或排斥一些东西,具有明确的价值观。在这些价值观里,有许多优秀的文化因子在里面,如:歌颂纯朴、善良、勤劳、勇敢、诚信的品德,教育人们要遵守传统美德,成为健康、高尚的人,如:本市的乡土音乐“雀咚咚”的内容大多以“忠孝”为主,反映了民间扬善惩恶的淳朴民风。所以,乡土音乐对学生德育教育、发展学生的特长、兴趣等,对学生的素质教育有着积极的作用。

通过乡土音乐进课堂,让学生深入了解乡土音乐的独特内涵与魅力,感受充满亲情的母语音乐文化,以此激发他们爱家乡、爱音乐的热情和对乡土音乐的浓厚兴趣,让我们的民族音乐文化得到更好的传承和发扬。

一个国家、一个民族,不能脱离乡土文化的根。我们有理由相信,乡土音乐进课堂这一举措,必将打开农村音乐教育的新思路,发掘农村音乐教育新的切入点。广大音乐教师应结合本地区、本校的具体情况,充分开发和利用当地的课程资源,营造良好的音乐学习氛围,让学生在学习生活中时刻感受到浓郁的民族音乐氛围,日积月累,乡土音乐这朵美丽的民间

艺术奇葩就能在学生心中扎根、开花、结果。

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