奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的实践探究
作者:丁培红
来源:《新教育时代·学生版》2019年第38期
摘 要:奥尔夫音乐教学没有标准的模型课程。它主张理解教育的概念,灵活多用。给我们带来的是一种全新的教学方法,它提供了一个充分的理解,游戏和创作空间。我对音乐感兴趣,对各种事物的探索,创新的愿望,参考各种书籍,学习奥尔夫相关课程,并将更明显的奥尔夫音乐教学带入儿童课堂。在中间,让孩子们充分感受到音乐的魅力。 关键词:奥尔夫音乐 教学 应用
动是孩子的天性,奥尔夫强调教育要参与,通过一系列的唱歌、游戏、创编活动,随着音乐做动作来进行训练,使身体的协调性得到发展。一次音乐活动中,教师教幼儿演唱歌曲《小松树》,孩子们听着有节奏的乐曲便不由自主地合拍拍手,借此机会何不发挥孩子的多种肢体动作,用身体乐声来表现呢?第一拍:跺脚;第二拍:拍腿;第三拍:拍手;第四拍:在头上捻指。就这样一遍又一遍反复练习,孩子们的手、脚、嘴巴、脑子都动了起来,兴致非常高,音乐活动在孩子们欢乐的笑声中结束。 一、培养幼儿音乐创造能力
在教学中,教师发现游戏是孩子体验、实践和掌握知识的主要途径之一,尤其在音乐教学中,游戏必须是主要内容之一,尤其对于年龄小的孩子,游戏必须结合音乐进行。在音乐课上,游戏性和音乐性必须结合起来,因此,作为音乐游戏,可以成为一种更好、更生动、更有趣、更有效的教学形式。例如,在“吹泡”活动中,幼儿通过玩“吹泡”游戏来感知声音的延续和气泡的破裂,表现出强弱。这种形式的游戏让孩子更好地接受音乐知识的学习。[1]
奥尔夫强调节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。节奏的主要来源是语言和动作,所以最初阶段是把语言和动作结合起来练习。根据熟悉的儿歌创作节奏;固定节奏类型的输入;利用情景对话;身势伴奏等是起步的主要练习内容。幼儿在刚开始时,不是很熟悉这样的模式,20分钟下来幼儿参与了但没有理解。后来用幼儿亲身的经历进行了节朗,如介绍自己的姓名:“我叫xxx”“我叫xx”等分别用让幼儿用四分音符、八分音符来朗诵,注意力的集中和节奏的变化具有丰富的内涵,可以发挥创造力和想象力。我们从来不注意自己说的话。事实上,语言本身有不同的音调和节奏,音乐与动作、舞蹈和语言相联系。
节奏作为各种形式的艺术表演的纽带,连接音乐、舞蹈、艺术等科目,形成全面的艺术教学方法,让儿童在轻松愉快的气氛中向前迈进,感受、理解和表达人类丰富的情感世界。[2]
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音乐活动时,教师会将节奏写在黑板上,然后教师示范,幼儿跟着教师一遍一遍地用手去拍节奏,直到拍卖会为止,节奏由教师掌握,节奏型由教师提供给幼儿,他们只是处于一种模仿的地位,是一种熟能生巧的学习。而奥尔夫通过孩子们熟悉的童谣儿歌等语言作节奏基石、以孩子们身体为乐器、以熟悉的乐曲为伴奏。例如,利用一个三段式的音乐让孩子结合实际生活经验做音乐动作模仿,孩子用行动去感受和表达他的心。在老师提供的音乐氛围中,每个孩子都会积极地学习和创造性地学习。这就是奥尔夫的魅力。经过摸底和基础的练习后开始引导幼儿进行创编。发现幼儿对创编都很有兴趣,老师的及时鼓励,激励幼儿拍出和别人不一样的节奏型。情景对话更是给了幼儿自由发挥的机会,刚开始可能只是简单的一两句对话,但提供这个“宽松的环境”幼儿经过老师的不断引导和自己不断的操练会对节奏有更深的理解。也会有更好的发挥,创编的空间。我想这个发挥的空间除了提供不同的情景,还有可以有更有创意性的形式。在以后的教学中我会不断地寻找,创新,提供更多的机会引导幼儿较好的发挥。 二、培养幼儿沟通能力
让幼儿学会沟通、学会合作,是教师工作的內容之一。奥尔夫音乐教学也可以达到这个目的。例如,“数字”的形象创造了幼儿需要用身体来形成阿拉伯数字,一个人不能很好地完成这个活动。例如,“15”这个数字需要两个以上的孩子。这需要幼儿通过语言或行动找到一个或多个合作者。在完成数字组成的过程中,幼儿需要相互合作,幼儿的沟通和合作能力也得到提高。通过活动,孩子们敢于表达自己,自信增强,能体会成功的喜悦。[3]
环境育人,我们在室内外环境的创设中,着重注意了这一点。室外我们在地面上画上音符,幼儿在户外活动时就可以边唱谱子、边用脚跳谱,有的幼儿还可以自己创编谱子,这时幼儿注意力高度集中,不仅调动了嘴巴、脚、手,甚至身体的每一个部位都能够成为乐器,身体的协调性得到加强;在室内我们在墙壁上画上不同时值的音符,结合秋季特点利用树叶摆出不同的节奏,为了更形象的表现节拍,我们将孩子们熟悉的水果放在音乐区,用一个苹果表示一拍,半个苹果表示半拍,使孩子们活动起来更有趣味,孩子在游戏中全身心地去唱、去跳、去演,进行创造力的练习,充分享受创作的乐趣。
通过许多练习,我们对奥尔夫的音乐教育有了更好的了解。它强调以人为本、以儿童为中心、适应学习目的和启发式教学原则。通过奥夫的教导,我们感到孩子们发生了很大的变化。提高儿童通过奥尔夫音乐教学的合作意识,积极与同伴交流,解决学习中的问题。儿童对音乐的感觉不再抽象、陌生、更感兴趣;儿童参与音乐的愿望越来越强烈。过去的被动学习已经成为积极的探索和积极的创新,促进了儿童创造力的发展;儿童在活动中的快乐是一种内在的体验,所以人们称奥尔夫音乐为“快乐的教学方法”。
音乐是人类的通用语言,而奥尔夫教学方法是一种“以人为本”的音乐教育方法,让儿童自愿学习,更快更好地学习语言。它促进积极学习音乐,强调培养创造力和发展想象力,也使儿童学会在集体活动和合作中与他人合作和分享。这些可以实现全面的质量改进。让我们把“奥尔夫音乐”带给音乐教学的天堂里的孩子们。
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参考文献
[1]杜红姣.浅谈奥尔夫教学法在音乐教学中的运用[J].教育革新,2011(11). [2]练雪青.对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的思考[J].大舞台,2011(1). [3]陈小燕.奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用[J].艺术评鉴,2016(15).
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