《茉莉花》

　　俗话说：民族的才是世界。聆听民乐，了解我们民族民间音乐文化，有助于培养我们的爱国情怀。今天我就以一节带有民族色彩的音乐课和大家来共同探讨我的。我说课的题目是“品茉莉花香，赏江南风情。”

　　说教材：

　　《江南小曲》是选自湘版音乐教材四年级下册第七单元，本单元以“江南小曲”为名，重点介绍的是我国江浙地区的民间音乐。我选用歌曲《茉莉花》和筝独奏《茉莉芬芳》。其中《茉莉花》是一首人们喜听爱唱的民间小调，曲调细腻优美，音乐结构均衡；而《茉莉芬芳》一曲是根据《茉莉花》改编而成的筝独奏曲，完整地向我们展现了一幅春光明媚的江南水乡、清纯少女、鸟语花香为背景组成的画面。“弘扬民族音乐”是新课程的重要内容之一，教材设计本单元，意在从民歌、歌舞、器乐三个方面引导学生充分领略江南民乐的独特魅力，丰富多样的色彩与风貌，使学生了解和热爱祖国的民族音乐文化。

　　说学生：

　　本课的教学对象是四年级的学生：他们对音乐兴趣浓厚，有较好的学习习惯和音乐素养。主要以形象思维为主，乐于参与各种音乐活动。已掌握了演唱的初步技能；同时也具备初步的音乐感受和表现音乐的能力。

　　说教学目标：

　　（根据新课程的要求，结合教材特点和学生已有的认知水平，从课标的三个维度，我确定本课的教学目标如下：）

　　1、通过听赏古筝独奏《茉莉芬芳》，体验乐曲的风格、情绪和音乐情境，感受江南民间音乐的独特韵味，激发学生对民族民间音乐的热爱。

　　2、学习用纯真甜美的声音准确、有表情地演唱江苏民歌《茉莉花》。

　　3、通过歌表演《茉莉花》，体验、发现、表现蕴涵于音乐中美的形象和丰富情感。

　　（根据大纲要求，围绕这课的教学目标，我确立本课教学重点是）

　　说重点：能声情并茂地演唱《茉莉花》，感受江南小曲的风格。

　　因为歌唱是小学音乐教学的主要内容，也是学生很重要的艺术实践，它包含着某些音乐技能的运用，以及对内容的理解和掌握等。教学中只有通过成功的艺术实践，才能产生美好的艺术形象，从而培养学生审美、创美的能力。

　　根据教材歌曲难易程度和学生实际情况我确立本课的难点是

　　说难点：

　　1、学习正确的呼吸方法演唱歌曲

　　良好的呼吸体验对演唱这首歌很有益处，不仅有利于引导歌唱时的发声，而且让人更好地抒发歌曲的情感。所以我确定的难点之一是学习用正确的呼吸方法演唱歌曲。难点之二是：

　　2、唱好歌曲第乐句中的八分休止符

　　说教法：

　　音乐是美的教育，要激发学生感受《茉莉花》的形象与情感美，就要先走进江南，感受江南水乡如小家碧玉般温润之美，感受江南的风土人情，感受《茉莉花》产生的人文背景，因此我采用“情境教学法”贯穿始终，用多媒体创设情境，使学生处于江南美景中，既陶冶情操，也不知不觉地体验到音乐表现的意境，从而提高学生对音乐的感受。同时采用听唱法、启发式谈话法辅于其中。

　　1、情境教学法

　　2、听唱法

　　说学法：

　　音乐又是情感的艺术，情感的体验是教学中最重要的环节，采用体验法，能提高学生对作品的感知和理解，仅而更好地表现音乐。因此在这节课中学生将主要采用体验法，并结合讨论法，发挥学生的主动性、积极性，让学生在音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

　　1、体验法

　　2、讨论法

　　说教学理念：

　　本课以“体验中发现――表现中创造――创造中享受”这一理念

　　以音乐审美为核心，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，将音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

　　教学设想：

　　这是一节以唱歌为主，融入欣赏、表演于一体的音乐综合课，以茉莉花为明线，以走进江南为背景，明暗交织，用赏江南―――唱江南―――舞江南三个系列情境将教学内容紧密相连，在看、唱、学、跳等教学活动中，让学生品茉莉花香，赏江南风情，领略江南民乐的细腻轻灵之美。

　　下面就说说我的教学流程：

　　说教学流程：

　　一、赏江南

　　1、创设情境，激发兴趣

　　精彩的开课是上好一节课的关键。开课我用唐代大诗人白居易的诗句：“江南好，风景旧曾谙，日出江花红似火，春来江水绿如蓝”。从诗的意境中引入，激发学生对江南的好奇和观赏的欲望，接着带学生走进美丽的江南。从视觉感观上去感受江南的美。利用一些江南美景的图片伴随着古筝演奏《茉莉芬芳》音乐的多媒体课件，展现杭州西湖、苏州园林等地方，学生仿佛身临其境，被江南的美景深深吸引、陶醉，不由的发出赞叹。学生对江南产生浓厚的学习兴趣。情不自禁地想要来说说，于是教师顺势引导学生谈谈对江南的感受。这一导入环节，营造了氛围，让学生在情感上，对江南民乐有了感知，对江南文化有了初步认识，形成了一种“未成曲调先有情”的意境。

　　2、感知、体验

　　（1）认识古筝，了解古筝音色特点。

　　（2）再次欣赏乐曲，进一步感受乐曲的速度、力度、情绪。

　　（3）展开联想进行交流。

　　（4）律动，体验乐曲韵味。

　　接下来进入感知、体验，听赏《茉莉芬芳》这一环节，抓住学生的注意力，由问题，“你们听出刚才的音乐是什么乐器演奏的吗？”引出对古筝认识。为调动学生的积极性，让熟悉古筝的学生说说古筝的音色特点并通过图片直观认识乐器古筝的形状，和演奏古筝的姿势。在此基础上再欣赏乐曲，进一步感受乐曲的速度、力度、情绪，哼唱乐曲旋律；哼唱乐曲主旋律，并进行简单的律动，体验乐曲的韵味。富有启发式的提问，激发学生展开丰富的联想，通过生生交流，师生交流，让学生在如诗如画的音乐意境中进一步感受江南音乐的独特韵味和迷人魅力。

　　二、唱江南

　　“江南的景真是美不胜收！描写江南景色的乐曲也是这样的美！那江南的歌又是怎样的呢？”教师用富有激情的谈话引入第二部分内容——唱江南

　　1、聆听歌曲，初步感受歌曲情绪。

　　2、听唱法学习歌曲。

　　因为音乐是听觉的艺术，所以首先让学生通过聆听歌曲，感受歌曲情绪以及江南小调音乐的细腻婉转优美，紧接着就采用听唱法来学习歌曲

　　3、突出重点，突破难点

　　在这首歌曲的教学中，重点和难点不是截然分开的，我在突出重点中突破难点，在突破难点中解决重点。下面我就着重谈一谈我是如何解决重难点的。

　　解决重难点的策略：

　　（1）设情境尝试体验：

　　演唱中，良好的呼吸能更好地抒发歌曲的情感。我创设美境，让学生置身在茉莉花丛中，满园芬芳，启发他们深深地嗅一口花香，说出感觉，啊……真香呀！引导气沉丹田，保持感觉，在缓缓地呼气，随着呼气时的感觉唱歌词，（表演）感觉好像闻到沁人心脾的花香后，从内心深处流淌出来的由衷的赞美于叹息。学生在尝试中体验，在体验中感悟，在感悟中领会，这样，呼吸顺了，声音位置也有了，演唱的感觉也就找到了。

　　（2）用动作带动呼吸，用歌声演绎情感。

　　歌曲唱的是茉莉花，于是引导学生每一乐句用不同的手的动作来模仿花瓣，并且加上呼吸，让我们的身边也开满茉莉花。（表演）这样既能营造一个茉莉竞放的场景，表现了茉莉花的美，又能让学生掌握呼吸一次就演唱一个乐句的方法。

　　（3）以情带声，解决休止符的停顿。

　　我采用生动巧妙的启发式教学，诱导，变枯燥为生动，让学生在感知体验中突破难点。教师引导:美丽的茉莉花真是让人爱不释手！“让我来将你摘下，送给别人家。”听到这一句的时候，让学生谈自己的感受，引导他们想象自己闻着茉莉花的香味，急欲摘花，可爱花之人却又不忍摘花的矛盾心情，（表演）在这欲摘未摘的停顿之间，学习演唱第五乐句，顺势自然地表现出八分休止附的停顿。

　　（4）巧妙启发，力度处理。

　　其中，两个相同的乐句：“好一朵美丽的茉莉花”，引导学生从远处看到一朵美丽的茉莉花，感叹好美，再仔细看，实在是太美了，更喜爱了加重赞美的语气，力度自然的增强。

　　以上的设计，有效地突破了教学难点，同时又蕴含对歌曲情感的处理把握，凸现了教学的重点。

　　4、师生有感情地演唱歌曲

　　接下来师生用纯真甜蜜的声音，完整演唱歌曲，尽情的抒发对江南的无限的赞美。

　　5、升华拓展：

　　由于《茉莉花》是一首誉满中外的歌曲，有很多的歌唱和演奏家都曾演唱和演奏过《茉莉花》。为拓宽学生的审美视野，感受多元文化，将其升华，我设计了升华拓展这一环节，欣赏的歌唱家宋祖英第一次站在维也纳金色大厅的舞台上，演唱的开场曲《茉莉花》精彩的一幕，激发他们民族的骄傲、自豪感。欣赏“女子十二乐坊”演奏的乐曲《茉莉花》和教师用萨克斯演奏的《茉莉花》，感受不同乐器演奏以及对乐曲全新的演绎带来的不同效果，让生对比这些演唱演奏形式，跟自己演唱的《茉莉花》在情绪、节奏、风格上有什么不同？

　　6、：把贯穿于教学的始终。

　　“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，由于学生的个体差异，他们的理解是不同的，因此，教师要给学生充分思考的空间，让学生在把握总的基调的前提下，自由讨论，鼓励学生大胆对歌曲力度与情绪处理，发表自己对音乐的独到见解。让他们真正地走进音乐之中，享受创造地乐趣。在教学穿插学生之间互评以及教师对学生的。由于音乐的特性决定了它的多样化和不定性，在中尊重学生的多元化理解。

　　三、舞江南（随歌曲《茉莉花》音乐歌表演）

　　风格迥异的演唱，各具特色的演奏方式，极大的调动了学生的激情，此刻，巧妙地引入一段江南女子翩翩起舞的身影，进入第三部分内容－舞江南。视觉的冲击激发学生用舞蹈这种艺术形式来抒发内心的感受，渲泄心中的激情，将课堂气氛推向高潮。在《茉莉花》清新婉丽的曲调中，学生用不同的肢体动作演绎着江南水乡灵秀的韵致，使课堂在流淌诗意的美感中结束。

　　预设效果：

　　本课充分发挥了学生主体地位，遵从以音乐审美为核心的理念，通过赏江南，唱江南，舞江南三部份学习，让他们在江南水乡美妙情境中，在芬芳扑鼻的茉莉花香中，体验江南民歌的旋律美，感受江南水乡的人性美，并富有个性的表现自己对音乐的理解，在体验中发现，在表现中创造，在创造中享受，真正地领略了民族音乐的丰富人文内涵，培养了健康的审美情趣。