酶 一∞－Ｌｚ山＞山 ，’’、 ． ■■●—■■ —墨轧二 ＿ ：：：：｝＝磐＝：：＝ ：＝：： ｇｅｎ＿ ｒ ｅｌｕｎ—煌孙骶 赫伟大，莫扎特天才，贝多芬顶天立 地，他们再怎么杰出、卓越和重要都 只是音乐里头的事，使一代代人感 动、震撼及思考的是他们的音乐（作 品），并非他们的思想。瓦格纳则不 然。他竭尽全力地要把他的思想展 示于世人，他的文字著述与艺术创作 （歌剧实践）可以看作其主观世界 的具体呈现。西方音乐家的名字没 有一个演化为“主义”的，而“瓦格 纳主义”（Ｗａｇｎｅｒｉｓｍ）早已成为西 方文化史研究中的一个专门语词， 环》，一定要到瓦格纳艺术的圣地拜 酝酿、探索至成熟的发展过程，从 （（漂泊的荷兰人 汤蒙合 和 罗 它表明瓦格纳其人、其思想、其音乐 罗伊特节日剧院，因为只有进入到那 作为一个特殊现象对学术探究与文 个特殊的建筑里面，才能真正体悟 恩格林 这些与歌剧传统保持着诸 化思考的重要意义。 到瓦格纳乐剧特有的感官冲击力和 多联系的创作，到（（指环 特里斯 “瓦格纳研究”（Ｗａ ｇ ｎ ｅ ｒ 艺术真谛。我丝毫不怀疑这一说法 坦与伊索尔德》（（纽伦堡的名歌手》 Ｓｔｕｄｙ）是一门复杂的“学问”，对 的可靠性，我想说的是：就是不去拜 和（（帕西法尔》这几部充满新意堪称 中国音乐界和知识界来讲更具挑战 罗伊特“朝圣”，只在上海大剧院观 “前卫”的真正乐剧作品，这位集作 性。坦率而言，在中国，关于瓦格纳 赏，我已经体验到了瓦格纳作品独 曲家、戏剧家、诗人、作家于一身的 的思想及其文化意义的探讨尚未真 具的艺术精彩及其巨大的冲击力。 艺术天才一步步地实现了其宗教岽 正展开，即便是对瓦格纳乐剧创作 走进剧院观看（（指环 ，我最大 拜式的艺术理想。作为这一艺术历 及其艺术贡献的研究也只是停留在 的感受是瓦格纳的歌剧制造出的强 程的转折点一一也是西方歌剧艺术 “初级阶段”。科隆歌剧院版的 尼 大气场，它既有“磁性”，又充满“压 的转折点一一 指环 的问世无疑 伯龙根的指环 在上海的完美呈 力”。前者是摆在你面前的感官享 开创了西方音乐戏剧的新方向，展 现，无疑为我们实实在在地接触、 受，你只能被它牢牢地吸弓Ｉ；后者是 示出全新的面貌，音乐、诗（君 词）、体验瓦格纳的艺术提供了一次极好 挑战智力的审美体验，你必须集中 表演艺术与舞台美术的紧密融合为 的机会。至少对我来讲，这种“近距 思想振作精神，才能跃出不断向你 这位“艺术超 的神界幻想和英雄 离”的直接面对这部不朽的歌剧巨 扑来的音之浪潮、乐之漩涡，抗住 自恋提供了非常合适的表达方式。作让我对瓦格纳乐剧的独特魅力和 那种逼人身心的艺术重压。因此，看 这部由 莱茵的黄金 （（女武神 艺术价值有了新的感悟。 一指环 是一种愉悦与“痛苦”交织 （（齐格弗里德 与（（众神的黄昏》 连四天，每天傍晚心情愉悦 的鉴赏体验。谁的功课做得好（对 构成的总长度约十六小时的歌剧巨 地走进大剧院，然后就是正襟危坐 瓦格纳的创作理路、作品蕴涵与表 作是音乐舞台演出历史上的一个奇 一个晚上（至少是三个小时），全神 现特征进行必要的“预习”），那么 迹，它的宏大与深阔前无古人，后无 从开始为四部戏写作脚本到断 贯注地观（听）赏着演出，最后是看 谁就能增加愉悦，减少“痛苦”。瓦 来者（至少迄今为止是如此）。 完演出兴奋不止难以入睡，期盼着 格纳歌剧的强大气场来自于他展现 明天再进剧院继续“直面瓦格纳”。 其浪漫主义理想的宏大叙事，这种 断续续最终完成“四联剧”的全部 这样的艺术经历在我个人的观剧听 宏大叙事是他多年探索的路向，最 音乐，瓦格纳用了二十多年的时间。乐历史上还是头一回：它刺激神经， 终在（（指环》的创作中修成了正果， 值得注意的是，瓦格纳写作的（（指 环》脚本是倒着来的，即：先写成了 众神的黄昏））、再“递进式”地在 震撼心灵，冲击智识、考验体力。据 成为一个时代艺术风尚的缩影。 说，看瓦格纳的歌剧，尤其是看（（指 瓦格纳的歌剧艺术经历了一个 与 莱茵的黄金））。“四剧组合”的 另一方面，几部戏中设置的“外景” 指环 在它的构思与生成的过程 则简洁明畅，自然贴切地衬托出抽 中就已经显露出某种“矛盾”：包罗 象意味强烈的爱恨情仇。“写实”和 万象的整体性宏大叙事与描述完整 “写意”的交替呈现使得整个戏剧 的独立性艺术言说。在剧场观看比 进程在弥漫浪漫主义神秘气息的同 听唱片看录像得到的更深感受是： 时，传递出具有后现代意识的耐人 由于这四部剧作分别都有自己“完 寻味的哲理蕲向。整的戏”，每部“戏”独立演出的艺 科隆歌剧院的 指环》在上 术价值肯定不会亚于“四位一体”的 海大剧院演出了两轮，我也看了两 组合呈观。（（指环 故事的复杂性确 轮一一第一轮是在剧院“活生生”实让人头痛，然而令人感到神奇的 地观（听）赏表演，第二轮则在家里 是，瓦格纳写作的音乐却引领我们 守着电视机看演出转播。必须坦白：超越了故事内容的松散、戏剧结构 除了最后～天的 众神的黄昏 ，前 的粗糙。换一个角度想想，其实（（指 三场的转播我没有一天是看完整 ０１ 环））戏剧文本的内容、构架与叙述 的。同样的作品，同样的演员，同样 方式已经与西方歌剧诗文（剧词） 的乐队，同样的指挥，走进剧院欣赏 “临响”的语词，这是音乐美学家 的传统构建愈来愈远，因为这部歌 与观看演出录像（或制作后的影像 韩钟恩教授创用的一个有关音乐美 剧中的众多人物并没有形成传统意 资料）的差别实在是太明显了。我深 学研究的新概念。根据我的理解， 义上的性格化戏剧形象，他（她） 深体会到：瓦格纳歌剧（特别是 指 韩钟恩教授的“音乐临响观”的核 们几乎都是包含哲理意味的观念化 环 ）的欣赏应该尽可能地在剧院 心意涵是：音乐欣嵌者或音乐批评 象征，整部作品的戏剧情境实际上 里完成真正的“实况”（１ｉｖｅ）体验。 家必须进入制造音乐的现场（如音 成了瓦格纳思考命运、阐释世界的 瓦格纳式宏大叙事的一个“致命 乐厅、歌剧院或其他呈现音乐演出 观念组接。正是由于瓦格纳的 指 伤”就是作品过于冗长，情节叙述哕 的场域），通过“身临其境”的实实 环 承载着太多的纯粹理念和抽象 嗦，这也是许多人不喜欢瓦格纳的 在在的音响感受来体悟音乐实际蕴 符号，它反而为后人的演绎提供了 一个主要原因。长时间地（半个小时 含的“意味”，并以此作为音乐（美 非常宽阔的空间，艺术诠释的可能 以上）看着一对男女主角（例如齐格 学）研究的基础及出发点。我以为， 性极为丰富。从瓦格纳之孙维兰・瓦 弗里德与布伦希尔德）或两个男主 欣赏瓦格纳的 指环 特别需要“ｌ临 例如齐格弗里德与米梅）在那儿 响”，因为这一鸿篇巨制提供的视听 格纳起，抽象的舞台表现就开始引 角（领 指环 的导演艺术，先锋艺术 “对唱”，喋喋不休地诉说着本可只 盛宴只有经过融入“现场情境”并形 的各路俊杰都期待着在经典的 指 用不到一半时间就能讲清楚的激情 成“起鸡皮疙瘩”状的真切品赏才 环 中一展自己的当代体悟。当科隆 感怀或身世回顾，很少有人能全情 能领略其精华、感受其辉煌。 歌剧院版的 莱茵的黄金 刚拉开 专注地耐心承受如此长时段的“唠 大幕时，我们确实感到非常惊讶： 指环 的“临响”带给我最 叨”。显然，录像性质的观看肯定使 强大的冲击是美妙绝伦的管弦乐音 三位美丽的莱茵少女难道就在垃圾 鉴赏兴趣大打折扣。但是，在剧院里 响。（《指环 中展示的哲理、意象、 堆里嬉戏？尼伯龙根的侏儒阿尔贝 面直接观赏演出，我们对这一“致命 思绪、状态、情感、景色是如此丰 里居然可在腐臭之中发现黄金？然 伤”的感觉就不那么敏锐了，因为乐 盛、多彩，传统歌剧中的声乐形态根 而，随着“剧情”的深入，“表演”的 池中喷射出的丰富多彩的交响音乐 本无法“主导”音乐的走向及发展， 展开，我们似乎逐步习惯了舞台上 和舞台上穿透乐队“音墙”的“金属 只有气象宏廓、蕴涵丰瞻的交响音 的现代性场景，办公厅、起吊机、冲 之声”所形成的强大气场让我们早 乐才能体现作品戏剧内容的精神思 锋枪、破吉普还有那只神气活现的 已忘记了对冗长的不满和对哕嗦的 想和艺术风采。从这个意义上讲，瓦 大狼狗，它们全部都成为贯通情节 抱怨。这里，我突然想起卜个叫做 格纳的乐剧是独树～帜的“戏剧交 Ｏ２ Ｏ１随着“剧情”的深入，我们逐步习惯 了舞台上的现代性场景 响曲”，他的交响思维在创造“整体 ０２ 《指坏 在上海大获成功与乐队演 奏的超常发挥密切关联 艺术”观念的歌剧话语的同时，也创 立 具备剧院氖围的戏剧性叙事的 “新品种”。因此，若从音乐鉴赏角 弦乐编制没有达到乐谱标明的原定 度讲，瓦格纳乐剧最出彩的“亮点” 规模，所以弦乐声部听来稍显单薄， 不是各种声乐“唱段”，而是激情多 但其优秀的音质与层次感深得我 姿、极具艺术想象力的管弦乐。瓦格 心。管乐的表现令人相当满意，尤其 纳对管弦乐队有着天生的亲切感和 是铜管部分完全展示出“瓦格纳音 特殊的敏锐，到了创作 指环》的时 Ｈ向”的独特效果。整个乐队的演奏 候，他的乐队写作技艺已经达到了炉 与舞台上的声乐表演及“戏剧动作” 火纯青的境地。从 莱茵的黄金 优 浑然一体，充满艺术张力。听《指 雅、清澈的序曲开始，一直到 众神 环 总要关注那两个最著名的管弦 的黄昏 尾声中大火烧尽后动人心 乐篇章“女武神的飞驰”与“齐格 魄的宁静结束，瓦格纳的乐队始终 弗里德的葬礼进行曲”，我觉得“科 主导着整个戏剧的进行。这种全方 隆版”的这两首名曲的艺术效果还 位的戏剧情境的“：掌控”和音乐话 是有区别的。或许是由于弦乐编制 语的“统领”足以证明管弦乐才是全 不足的缘故，在展现女武神驰骋的 剧中的真正“主角”。 冲击力时，少了一些弦乐应有的“劲 科隆歌剧院演出的 指环））在 头”。“葬礼进行曲”的演奏则相当 上海大获成功与乐队演奏的超常发 震撼，力度对比和速度把握恰到好 挥密切关联。由科隆爱乐乐团原班 处，音乐所体现的悲剧气氛中升腾出 人马组成的科降歌剧院乐队并非世 一种感人至深的悲壮气息。 界一流乐队，但它在其音乐总监马 《指环 的“临响”让我真正 库斯・斯坦茨的指挥下却呈现出我们 意识到：演唱瓦格纳作品的演员都 热切期待的邯种一流乐队的迷人声 是“特殊材料”制成的音乐强人。瓦 音。由于这次的上海之行该乐队的 格纳歌剧的出现造就了世界乐坛上 管弦乐“音墙”的好嗓子，还需具备 对付漫长情节表达的超常记忆力， 更要有自然洒脱地出入于交响之声 的出色乐感。这种对歌唱演员技艺、 感觉、智慧、体力和心理的综合考验 实际上是对特殊艺术完美展现的特 殊期待。令人欣喜的是，这次随科隆 歌剧院来上海演出的几位“核心主 角”均为当今世界“瓦格纳歌唱家” 的杰出代表，他们的精湛表演让中 国的“瓦格纳迷们”大饱耳福。我尤 其欣赏福斯特（Ｃａｔｈｅｒｉｎｅ Ｆｏｓｔｅｒ，饰 布伦希尔德）、格里姆斯雷（Ｇｒｅｅｒ Ｇｒｉｍｓｌｅｙ，饰沃坦）和里德尔（Ｋｕｒｔ Ｒｙｄｌ，饰法佐尔特、洪丁、哈根）这三 位艺术家，他（她）们的演唱无疑是 当代对这几个艰难角色最具说服力 的艺术诠释。我特别想指出的是：在 欣赏了这些“瓦格纳歌唱家”的精 湛表演之后，中国的音乐界（特别是 声乐界）是否应当重新认识美声艺 术的价值和意义、再思当代中国声 乐教学的理念与实践？ 观赏科隆歌剧院的 尼伯龙根 的指环 是值得我珍藏的美好记 忆，它也让我对尼采的一段关于瓦 格纳及其乐剧艺术的评述有了更深 的体悟：“为了化音乐为他之所用， 他摒弃了所有的传统和风格，也就 是说，音乐成了一种舞台浮华、虚夸 的表现手段，一个表达的方式，一 种重彩描绘立场的方法，一种暗示， 一种心理刻画的手段。在这一方面， 瓦格纳很可以当之无愧为一个开创 者，一个一流的创新人才，他将音乐 的叙述能力提高到了一个无可估量 的程度：他是音乐语言的维克多・雨 果。”Ｈ