1、 点 、线 、面 组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
3、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
4、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
5、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散；色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱；色调朴素的，别缺少生气。综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法，融合各种有肌理的什物材料，综合运用在同一印制底版上，表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸 6、素描造型的基本要素有：形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。 形体与体面——体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
线与面——相生相依的关系。
结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。素描可以分为结构素描和明暗素描。素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
7、扇面有扇形、圆形等形状。
8、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 纯度是指色彩纯净的程度。
9.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。
10.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
11.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
12.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
13.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
14.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
15.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是
指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
16.要画好人物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律），还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
17.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置），应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式）.
18、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成
19、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
20、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 21、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
22、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
23、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
24、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。
25、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
26、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 27、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
28、成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。 29、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份，称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
30、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石）， 以画竹见长的画家是（郑板桥）。
31、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
32、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
色彩的调配：红+黄=橙 红+蓝=紫 蓝+黄=绿 补色：红---绿；黄---紫 ；蓝---橙。
在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。 33、立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同，只是粘贴造型的材料改用了纸条。制作纸版的常用材料有：棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布，以及各种不同的纸张等。
34、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。
35、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
36、邮票由面值、主题图案、文字、属性等部分组成。设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。
37、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画； 按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
38、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。
风景画通常可以分为：远、中、近景物。
39、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴。
40、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。
41、一切色彩都离不开光。色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。 42、物体都有反射和吸收不同色光的特征。呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性，白色的物体反射所有的光，黑色物体吸收所有的光。
43、所有颜色相加为白色，红绿蓝是光的三原色，而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。
44、高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。
受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。
背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。 明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。 投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。 45、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
46、任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
47、山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴（cūn）、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴（cūn），也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点或有重点地着色和整理。
48、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
49、装置艺术是选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
50、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，一般近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
51、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸张、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。 52、所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。制陶的过程分为：练泥、制胚、施釉、烧制。
53、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。
54、三角形构图稳定，井字形构图严谨，S形构图流动，对角线构图爽利。
55、以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
56、文房四宝：笔、墨、纸、砚。中国画和书法主要的用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
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