设计理念范文(精选28篇)

篇一：设计理念

设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。环境艺术发展至今，多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。

空间表情是设计师通过各种空间形式、造型S彩、气氛营造等手法，向使用者传达一种特定的情感信息。一个人如果没有表情，生命就没有光彩，生活就变得麻木枯燥，如果空间没有表情，我们的生活环境就变成一个无S世界，更谈不上环境艺术。人的表情有喜、怒、哀、乐，而空间表情则有热情、温暖、平静、平和、冷峻、简洁、朴实、自然、华丽等等，可谓丰富多彩。每一种空间表情对使用者来说都有着一种特定的意义，它既满足使用者心理索求，又传达一种特有的艺术美感信息。设计理念的确定，直接影响空间表情的演译。有好的设计理念才能有一个较客观表达客户主观索求的设计方案，从而营造出客户所期望的理念空间表情;而一个令客户有共鸣的空间表情，也可以最大限度验证设计师的设计理念的合理性、可行性，也是设计作品成功的反映。因此设计师设计的环境艺术作品，有如一个厨师做一顿美味佳肴，是做中式满汉全席还是做西式法国大餐，一开始就要确定下来，否则款式、味道可想而知。 设计观点：

1.首先，我们应该认识到家居设计是一种艺术表现方式，是一种文化。因此，在最简单的空间设计中，我们也应该把这种意识贯穿始终，遵循艺术表现形式的一些共性。即共性与个性的表现。这里所讲的共性与个性，可以理解为空间及功能的划分要松紧对比舒适。S彩的选择上要做到含蓄与彰显的充分结合。造型语言上要大小得当，横竖交错生辉。

2.我们还应该认识到设计是设计师和客户共同参与的一项创作活动。有些个性很强的设计师不允许客户发表意见，不允许客户在施工中修改任何方案的细节，这是不人文的。因为设计方案不仅是设计师的作品，它更是客户即将居住的场所。设计方案一定要尊重客户的兴趣、职业、爱好。设计师的作用应该是在尊重业主意见的基础上，进行类别艺术加工、归纳和升华。是应该起到一个引导设计的作用。这样在整个家居设计及装修过程中业主始终有种参与创造的成就感和自豪感。

3.一个优秀的设计师一定要有自己擅长的一种设计风格，但也要不断的学习其它众多的艺术设计风格。因为许多因素决定了业主是千差万别的。并且艺术形式本来也是五彩纷呈的。我们只有不断的丰富自己，才能使自己处于设计的巅峰状态，面对每一位业主。才能使自己在不同的业主面前都有自己不同的、鲜明的设计理念。

4.我更倡导简约主义的设计风格。千差万别的人群和需求决定了众多的艺术设计风格，但装修这种艺术形式的设计，采用简约主义的设计风格则更具生命力，同时也更符合现代人时尚和求静、追求自然明了的心态。

[设计理念]

篇二：浅析Banner设计理念

当今， 无论任何一款互联网产品， 都需要搭载PC平台进行推广， Banner更是推广的一大利器， 怎么将Banner设计好就成为一个需要探讨研究的课题， Banner规格尺寸大小不一， 文件大小也有一定的限制， 这就使得在设计上增加了许多障碍， 颜S不能太丰富， 否则会在文件大小的限制下失真， 软文不能太多， 否则会没有重点， 得不偿失， 怎么在方寸间把握平衡， 变得十分重要。接下来， 我为大家总结累一些， 如有鄙陋， 请指正， 万分感谢。

第一部分：颜S 1.Banner与环境对比

试想如果在一个以浅S调为基准的网站上投放Banner， 是不是从明度上拉开对比会很好的提高用户的注意力呢(相反亦然)， 以此也可推想出， 如果在一个有颜S基调的网站上投放补S或者对比S的Banner， 效果就会变得更瞩目(补S和对比S案例)。

2.Banner颜S简单至上

(1)试想一个Banner五颜六S， 是不是就能够吸引眼球了呢?首先， 先对比一下

哪个更吸引你的注意力呢?大多数人肯定会觉得后者给用户带来的视觉传达力更强， 简洁明确、朴素有力的效果， 给人一种重量感和力量感。前者颜S虽多， 却没有带来更好的视觉传达效果， 为什么呢?颜S过度使用会打乱S彩节奏， 并且， 减弱了颜S间的对比， 使整体效果变弱。(2)其次， 使用颜S越多， 最后保存时文件体积越大， 加载起来越慢， 让用户等待就意味着和用户说再见了， 如果靠降低品质来达到Banner的

上传要求， 那展现给用户的是低质量的banner， 也一样会丢失一些用户。

所以， 颜S简单有力， 加载清晰快速， 对于banner的视觉传达很重要， 只要让用户产生点击欲望， 我们推广的目的就达到了。

篇三：咖啡厅设计理念

在咖啡店的装修设计中，局部照明设计和应用是灯光设计的灵魂。总体的空间的照度不要求很高，以人员能够正常活动的最低照度为准，把精力放在刻画细节的局部照明上。每组插座应当有一组灯管，最好是带灯罩的灯光，或类似蜡烛的照明范围不大的灯光，并且多采用暖S灯光，为喝咖啡人创造一个温馨、私密的空间。充分利用光影的作用是咖啡厅照明设计的另一个特点，可利用这个特点有意制造出一些空洞，并把灯光放进去或放在一些植物的下头向上照射，使空间产生趣味的光影，既丰富了视觉效果，又增加了空间的立体感和层次感。

咖啡店店内空间设计要点:主力咖啡、补助饮料要适切搭配同时要注意服务形式的运用;主通道的宽度及层次的表现要协调，通路要坚持顺畅，还要使服务员能够易于接近顾客且缩短距离，方便为客户服务;对于服务人员的配置、收银台位置以及仓储空间的运用，均要配合咖啡店业务流程的需要。咖啡厅的空间设计要与其总体设计风格相匹配。在空间布置上可经过虚的手法遮挡视线，似隔非隔，隔中有透，实中有虚。例如利用布慢、漏墙、珠帘、屏风、竹篱、木栅等缓冲通道与视线;又如，利用通道的回绕曲折相通，不使人一目了然。适当的分隔还可满足部分客人不想被打扰的心理，这就是所谓的“园必隔”。

咖啡店外装形象的效果:必须与咖啡店品位贴合，同时注意个性的表现与印象的塑造，并且要坚持美感。咖啡店招牌对于“易见高度”的把握，

要使它在远处仍能够一目了然，且要注意规格的适合性;店头的设计必须要能表现好的店面形象，避免有污损状况，甚至要研究打烊后的店头表现。店面橱窗要能与风格相称，同时要具有吸引力，进而要具有诱导性;在咖啡店面设计中，顾客进出门的设计是重要一环，所以店面要有适当的店头开放度，并且易于看到咖啡店内部，同时要能有亲切感，进口要便于顾客入店。

顾客来咖啡店喝咖啡不仅仅品的咖啡滋味还有咖啡店内的气氛，他们会选择充满适合自我所需气氛的咖啡厅。于是如何巧妙地运用空间美学，装修设计出梦想的喝咖啡环境，提高顾客所需情感的效果，这就是咖啡店装修的意义。良好的咖啡店装修设计，不仅仅美化了咖啡馆，更重要的是给消费者留下完美印象，起到招徕顾客，扩大销售的目的。店面的设计必须贴合咖啡馆特点，从外观和风格上要反映出咖啡馆的经营特S。

篇四：咖啡厅设计理念

1、风格:店铺内外设置要精心打扮，多花心思会给顾客带来别样的感觉，这样也会让自我的咖啡厅吸引一些自我的消费群体。

2、经营资料要丰富:比如开店庆，活动要有即时性以及固定规律。 3、产品:咖啡厅的店内的东西要以咖啡为主，切记咖啡厅内的产品必须要包含酒，最好是低度酒。

4、制度:就是员工制度，必须要谨慎处理。

5、吧台:吧台用料能够有大理石、花岗石、木质等，并于其他的材料协调，构成风格各异的吧台风貌，令人感到亲切和温馨，潜意识中传达平等的观念。

6、S彩搭配:采用红S，红S代表奔放热情;蓝S，蓝S代表忧郁安静;黑S，黑S代表神秘凝重。

篇五：咖啡厅设计理念

著名的咖啡店装修是全球统一的风格，它是以连锁店的方式来经营，所有所有的咖啡店设计都是一种，成为了很多都市白领的热宠，不仅仅是因为咖啡店设计好看，并且香醇的咖啡味道更让人留恋忘返。

它的店很小，可是布置的风格十分的美式化，从门到所有的家具都是实木打造的，暗暗的灯光以及高脚凳的设计十分的漂亮。咖啡店的墙面上贴了很多屋主走过的城市，让我们看到了每个地方的天空都是多么的美丽，咖啡店设计的十分的温暖人心。

所以咖啡店设计不在于有多大有多豪华，在于你的咖啡店装修是否有主题性，是否能打动人心，咖啡是否有好的味道，这些才是重点。想象在一个天气明朗的午时，在一个温暖人心的咖啡店中，当阳光透过玻璃洒在你的身上，那会是多么的完美啊。

篇六：咖啡厅设计理念 咖啡厅设计有几个基本理念 1、基本规划(空间形象和范围)

基本规划的作用是决定设计概念，从而建立空间形象。因为室内设计对服务效率和顾客的心理具有很大的影响，所以咖啡厅的室内

装修设计

不仅仅要研究S彩和照明规划，以及席位风格和席位陈设，还要研究如何用隔墙隔开咖啡厅内的景象，声音和空间，让顾客获得独立和私密的空间。

2、基本设计(设计阶段)

在这个步骤中，要将基本规划所提议的事项应用于设计，出基本设计图，从行动角度以便分析空间消费者及其行为。主要研究:咖啡厅的席位陈设和展示规划、家具设计和照明规划等。

3、实施设计(总体协调)

实施设计表示施工和最终基本规划的制造所需要的施工图。图纸应包括咖啡厅装修现场施工所需要的细节，例如施工方法，装修，家具的选择与陈设，以及设备的展示。并且，细节以规格的形式明确表达出来，以免干扰施工。

4、施工和监督(评估)

这是根据实施设计图进行现场施工的过程，实施设计图是由设计师完成的。在这种情景下，设计师应当检查客户的详细要求是否得到满足，是否适宜地应用了设计，咖啡厅内家具的数量和尺寸是否与空间大小适合，以及人流是否得到有效地规划。现场设计应解决现场条件以及实施规划之后资料的变化所产生的问题。

5、开业之后的维护

咖啡厅施工结束并不意味着设计过程结束。设计师在开业之后还应在检查一些维护重点，例如施工的装修，缺陷设施的检查和修理，检查设计附件元素，内部和外部装修等。

篇七：咖啡厅设计理念 一、咖啡馆气氛的塑造

消费者喝咖啡之际，不仅仅对于咖啡在物理性及实质上的吸引力有所反应，甚至对于整个环境，诸如服务、广告、印象、包装、乐趣及其他各种附带因素等也会有所反应。而其中最重要的因素之一就是休闲环境，如果再缩小范围，就是指咖啡馆内的气氛，对消费者的喝咖啡决定能够产生影响。所以咖啡馆经营者对于营业空间的表现，如何巧妙地运用空间美学，设计出梦想的喝咖啡环境，而在提高顾客的饮用率上产生情感的效果，这是咖啡馆气氛塑造的意义。 二、咖啡馆形象设计原则

良好的店面设计，不仅仅美化了咖啡馆，更重要的是给消费者留下完美印象，起到招徕顾客，扩大销售的目的。进行店铺设计的前提条件是掌握时代潮流。在店铺外观，店头、店内，利用S、形、声等技巧加以表现。个性越突出，越易相人注目。店面的设计必须贴合咖啡馆特点，从外观和风格上要反映出咖啡馆的经营特S。要贴合主要用户的“口味”。店面的装潢要充分研究与原建筑风格及周围店面是否协调，“个别”虽然抢眼，一旦使消费者觉得“粗俗”，就会失去信赖。装饰要简洁，宁可“不足”，不能“过分”，不宜采用过多的线条分割和S彩渲染，免去任何过多的装饰，不要让用户感到“太累”。店面的S彩要统一谐调，不宜采用任何生硬的强烈的比较。招牌上字体大小要适宜，过分粗大会使招牌显得太挤，容易破坏整体布局，可经过衬底S来突出店名，店名要简明易懂，上口易记，除特殊需要外不要使用狂草或外文字母。 三、咖啡馆灯光效果

一般商店的霓虹灯，是用光效果最佳的代表。咖啡馆的光当然不仅仅限于霓虹灯，灯光的用途首先是引导顾客进入，在适宜的光亮下品尝咖啡。所以，灯光的总亮度要低于周围，以显示咖啡馆的特性，使咖啡馆构成优雅的休闲环境，这样，才能使顾客循灯光进入温馨的咖啡馆。如果光线过于暗淡，会使咖啡馆显出一种沉闷的感觉，不利于顾客品尝咖啡。其次，光线用来吸引顾客对咖啡的注意力。所以，灯暗的吧台，咖啡可能显得古老而神秘的吸引力。咖啡制品，本来就是以褐S为主，深S的、颜S较暗的咖啡，都会吸收较多的光，所以若使用较柔和的日光灯照射，整个咖啡馆的气氛就会舒适起来。一般室内装饰设计，彩SS调最好用明朗的颜S，照明效果较佳，可是，也不是说凡深S的背景都不好，有时为了实际上的需要，强调浅颜S与背景的比较，而另外打投光灯在咖啡器皿上，更能使咖啡品牌显眼突出或富有立体感。灯饰有纯为照明或兼作装饰用，在装置的时候，一般说来，浅S的墙壁，如白S、米S，均能反射多量的光线，达90%;而颜S深的背景，如深蓝、深绿、咖啡S，只能反射光线5-10%。

篇八：咖啡厅设计理念

1、设计主张崇尚自然生态，回归自然，不精雕细刻。 2、室内陈列注重阳光、简约、清新、大气

3、家具物品注重“素”派，碎花、方格、亚麻、木质座椅等 4、室内注重自然表现和绿植融入

田园风格的咖啡馆设计理念咖啡厅餐饮设计说明田园风格咖啡馆设计特点

1、崇尚回归自然是田园风格的主要风格。

2、使用瓷砖搭配能够收获田园情怀，岂不是更有意义。

3、优雅的装饰创造一种纯粹的田园风格。

4、各种布艺的破碎花图案有着自然而亲密的感觉。

5、印染着大方格图案的窗帘，低调的展现着田园气息，这是方格图案所特有的魅力。

6、清新的嫩绿风格的装修，如图画般的优雅恬静，尽显田园风格随意而又浪漫的生活。

田园风格咖啡厅餐饮设计说明田园风格的咖啡馆设计理念 1、咖啡厅餐饮吧台、桌椅

田园风格的咖啡馆对于吧台的选择相比较较随意、融洽。桌椅的要求也是简约、朴素，一般选择餐桌和高低座椅，常常用亚麻材料包裹的座椅。

2、田园风咖啡厅门厅和窗户

田园风的咖啡厅，常常选择半开放式设计模式，当然在室内部分也常常采用落地窗来增加室内的采光，塑造室内空间的质朴和大气。

3、咖啡厅灯具

咖啡厅中的灯具可选择性比较广泛，其中常用的镀铬、镀镍的金属制做的灯具可显示出较强的现代感。天然材料如石材、陶瓷、竹木制成的灯具，则往往给人以朴素的亲近感。目前应用于人工照明的光源有白炽灯、荧光灯、卤钨灯、高压汞灯、高压钠灯及金属卤化灯等

4、咖啡店室内S彩

田园风格的咖啡厅室内S彩应当以温暖、淡雅、舒适的淡黄、米白等S系为主，以此来营造简约、时尚、淡雅的气质，增强人们休闲时的舒适感。同时，一般咖啡厅还会在周围增加一些绿S植物来存托环境。

篇九：书房的设计理念 书房的设计理念-资料

整洁的书房书房，是人们结束一天工作之后再次回到办公环境的一个场所，因此，它既是办公室的延伸，又是家庭生活的一部分。书房的双重性使其在家庭环境中处于一种独特的地位。

由于书房的特殊功能，它需要一种较为严肃的气氛。但书房同时又是家庭环境的一部分，它要与其他居室融为一体，透露出浓浓的`生活气息。所以书房作为家庭办公室，就要求在凸显个性的同时融入办公环境的特性，让人在轻松自如的气氛中更投入地工作，更自由地休息。

许多家庭在装修家居时，都会专门辟出一间作为书房，即使面积较小的，也会在客厅辟出一个区域作为学习和工作的地方，用书橱隔断，或用柜子、布幔等隔开。

如何将书房布置得更能体现主人的个性和内涵，其中大有学问。一般来说，书房的墙面、天花板S调应选用典雅、明净、柔和的浅S，如淡蓝S、浅米S、浅绿S。地面应选用木地板或地毯等材料，而墙面的用材最好用壁纸、板材等吸音较好的材料，以取得书房宁静的效果

资料

窗帘的材质一般选用既能遮光，又具通透感的浅S纱帘比较合适，高级柔和的百叶帘效果更佳，强烈的日照通过窗幔折射会变得温暖舒适。

书房里的家具以写字桌及书柜为主，首先要保证有较大的贮藏书籍的空间。书柜间的深度宜以30厘米为好，深度过大既浪费材料和空间，又给取书带来诸多不便。书柜的搁架和分隔可搞成任意调节型，根据书本的大小，按需要加以调整。

书房的功能和区间划分因人而异。书柜和写字桌可平行陈设，也可垂直摆放，或是与书柜的两端、中部相连，形成一个读书、写字的区域。书房形式的多变性改变了书房的形态和风格，使人始终有一种新鲜感。

面积不大的书房，沿墙以整组书柜为背景，前面配上别致的写字台，全部的家具以浅S调为主，体现书房的灵敏感和进取感。面积稍大的书房，则可以用高低变化的书柜作为书房的主调。

书房的规模与投资，一般根据房间大小和主人职业、身份、藏书多少来考虑。如果房间面积有限，可以向空间上延伸；也要根据主人的经济承受能力来选择，一般情况下，书房追求的是实用、简洁，并不一定要很大投资。

篇十：音乐厅有哪些设计理念？ 音乐厅有哪些设计理念？

1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑，音质丰富饱满。

2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声。吸收噪声。 3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。

4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理，使观众能看得亲切。

5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收。或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。

6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。

7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。 8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。

9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。

篇十一：家装设计理念

大家都晓得，室内家装设计是根据使用性质，所在环境及相应的标准，运用到物质的技术手段建筑规划原理，创造出合理、舒服美丽、满意大家物质和精神生活需求的室内环境，那么，室内家装设计应该要满足哪些设计理念呢?

室内家装设计理念-空间要素

室内空间适合的利用并给人们以美的感觉是设计的基础任务，我们要勇于追求新时代科技赋于空间的新造型，不要拘泥于过去形象的空间造型。

室内家装设计理念-S彩要素

室内装修S彩除了对视觉上产生的影响外，还会造成人们的情绪、心理不良的影响国。适合的运用S彩有利于人的身心健康，S彩处理合适既能符合功能的要求，且能取得亮丽的效果。室内S彩除了一般采用常用的颜S外，还要随着时代审美观的变化而有所不同。

室内家装设计理念-光影要素

人们热爱大自然的美景，常常会将阳光直接射入室内，以削除室内的黑暗感及封闭感，顶光及柔和的散射光，能让室内变得更加密切自然。光影的变换，使室内变得更加多姿多彩，给人们有多种感受。

室内家装设计理念-装饰要素

室内的整体空间中缺少不了建筑构件，比如墙柱、墙壁等，要结合功能的需要加以装饰，可以让室内装饰成完美的环境。不同装饰材料的特征要充分的使用出来，这样可以获得不同风格的室内艺术效果，并且还能表现出不同地方的文化气息。

室内家装设计理念-陈设要素

室内家私、地毯、窗帘等都是生活必需品，外形特征往往具有陈设的重点要素，起到了装饰的作用，适用与装饰之间应相互妥协，使得功能和形式统一而有所变化，让室内的空间变得舒适得体，赋有个性特征。

室内家装设计理念-绿化要素

室内的设计中，将绿化的装饰改善室内环境是重要的方法，室内摆设盆栽、植物等，让绿化和小品沟通室内外的环境，扩大室内的空间感及美化感。

[家装设计理念] 篇十二：家装设计理念 一、随心设计，不拘泥于风格

风格的定义不再受局限，越来越多的被倾注个人情感。2023年的客厅设计更倾向于个性化，两三种风格的混搭是一个新趋势。无论何种风格都应强调以人为本的个人主义S彩，不论古典与现代，设计元素多元化的

局面将开辟新天地。与此同时，S彩的统一与协调性需要更高的要求，以融合不拘一格的多元素混搭设计。

▲延续至今古斯塔夫风格(Gustavian style)， 其自然的体态与美感， 古典的文化气息中加入个人元素， 和谐S彩之中,演绎出古典文化与现代艺术碰撞的完美故事。

▲摩尔建筑的拱门做了一定现代化处理，搭配现代简约的家具以及现代感极强的装饰画，多样的混搭元素凝聚出和谐的客厅氛围。

▲带有热带魅力和阿拉伯印花墙纸的异国情调慢慢融入普通家庭。多元素的设计不拘一格，将打破种族的界限。 二、可持续设计，拒绝被浪费

设计趋向于更环保，更清洁，更友好的生活方式，材质上当然要可持续利用，你可以利用一点点DIY风格的创意，旧毛线针织的垫子，精致的纸艺储物盒，旧报纸可以用来做壁纸，这些都体现出可持续发展的重要性。

▲旧毛衣千万不要扔掉，你可以用拆下来的毛线织成可爱的南瓜造型，给你的坐垫“穿上毛衣”，不仅舒适，这样的坐垫搭配蛋形椅，大大提升客厅的品质感。

▲废旧的纸做成几何形的储物盒，既美观又实用;褶皱的宣纸还可做成多面体灯罩，里面放置柔和的暖光源，给客厅增添几分温馨的气息。

▲家里的旧报纸一定不要丢掉，可以用来装饰墙壁，这样也可以很时尚。

三、有机装饰的选择

2023年有机装饰的选择，减少“塑料”，“可利用，再循环”成为主题。绿S生活墙的加入，使你的客厅可以更自然，原木材质的选择更环保，更加赏心悦目，返璞自然。

▲绿植的装饰墙给客厅带来勃勃生机，又起到净化空气的作用。 四、拓展空间的采光效果

宽敞的客厅，良好的采光，开阔的视野是2023年客厅设计的重点。给人一种在户外度假的感觉，贴近自然的生活方式带来休闲放松的感受。尽量把更多的自然采光和通风加入设计当中，减少“盒装”的感觉。

[2023家装设计理念]

篇十三：望洞庭教学设计理念 【教学内容】

内容一《望洞庭》刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。补充教材内容二

疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心，雍陶《题君山》【教材分析】 《望洞庭》是人教版《义务教育课程标准实验教科书》第八册第一课《古诗三首》中的第二首诗。这篇课文是描写秋夜景S的七言古诗。《望洞庭》是唐代诗人刘禹锡在被贬为朗州司马后，赴任的途中经过洞庭湖时所作。这首诗选择了月夜遥望的角度，通过丰富的想象和形象的比喻，描绘了一幅宁静优美的洞庭月夜图，重在表现洞庭湖的柔和秀美。古诗先写“秋月”与“湖光”相映照，月光如水洒在湖面上，水平如镜，静静的月，静静的湖，两相辉映，构成了一幅沉静、和谐、秀美的景S。“潭面无风

镜未磨”贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。古代没有玻璃，镜子是用青铜铸的，磨光以后才能照人。未磨的镜面，朦朦胧胧，用来形容月夜湖光，真是恰到好处。以生动形象的比喻补足了“湖光秋月两相和”的诗意。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。放眼远望，皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，如精美绝伦的工艺珍品，生动形象。全诗纯然写景，既有细致的描写，又有生动的比喻，诗人极富想象力的描写，将洞庭的湖光山S别出心裁地再现于纸上。

【设计理念】古人云：“诗中有画，画中有诗”，古诗语言凝练，所描绘的意象所构成的意境美，能使学生受到美的熏陶，培养学生欣赏美，感受美的能力。但很多时候，古诗的教学都只是注重让学生理解诗的意思，忽视对意境的感悟。对于学生来说“诗境”难以感悟，这也是我们古诗教学的难点。

《望洞庭》这首诗总体给人空灵、缥缈、温柔、宁静、和谐的感受，特别是诗中形象的比喻，形、S和谐，让人感到洞庭山水如设S淡雅、造型精致的艺术品，玲珑剔透。根据这首诗的特点，本节课，我力图引导学生走进文本，通过丰富想象，感受水天一S物象的画面美，从而感悟空灵、缥缈的意境美。为了突破难点，我在设计时整首诗紧扣“和”教学，首先从“S调”方面来引导学生想象水天一S的画面美，感悟“和”。其次抓形象的比喻，从形、S两方面引导学生想象洞庭山水工艺品般的画面美，进一步品味“和”。在学习后两行诗，感悟诗句“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”诗人别出心裁的比喻后，巧妙引出唐五代诗人雍陶的《题君山》中的名句“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心”两首诗都运用丰富的想象和巧妙的比喻，写出了洞庭的宁静、和谐的景象。这两句巧妙地以

“螺”作比，但一首将皓月银辉下的山比成银盘中的青螺，一首将倒映湖中的山比成仙女青黛S的螺髻。把名句拿出来让学生进行赏析，想象画面。使学生在体会巧妙的比喻同时，洞庭的山水的秀美也给他们留下深深的印象。最后是拓展6句古诗名句。一是让学生迁移学诗的方法。二是领略诗人从不同角度写洞庭的山水的美。三是激发诵读经典兴趣，引导学生积累绝妙佳句。本节课设想做到三抓：⑴抓字眼：旨在明确诗的意思。⑵抓想象：旨在领悟诗的意境。⑶抓吟诵：旨在进一步升华情感，得到美的熏陶。(紧扣我校经典诗文诵读实验的课题”经典诗文名句的教学研究”设计教学)【教学目标】

1、学会《望洞庭》诗中出现的生字，能结合注释理解词义。 2、通过品读，想象《望洞庭》古诗词所描绘的画面，感悟意境，感受古诗词的语言美、韵律美。

4、拓展吟诵洞庭美景的名句，达到深化和积累的目的。【教学重点】理解“两相和”、“白银盘”和“青螺”，想像诗人笔下的月夜洞庭水天一S的画面美，感悟诗境，体会形象的比喻。

【教学难点】想像诗人笔下的月夜洞庭水天一S的画面美，感悟诗境，体会形象的比喻。

【教学过程】 一、引入课题

“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是李白眼中的水。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”是苏轼笔下的水，祖国的山山水水，从古到今不知吸引了多少文人墨客，写下了许多美诗佳句，今天我们随唐代大诗人刘禹锡去感受一处山水，板书《望洞庭》。指导书写“庭”

二、读准古诗，整体感知

1、师配乐范读古诗，提出倾听的要求。

2、自学古诗，小组交流要求：(1)读准字音，读出节奏。

(2)借助插图、注释、字典理解古诗的大意。(3)小组合作学习：交流难理解的字、句。 三、读好古诗，理解古诗

1、指名读诗。(通过评价导向，从读准字音，字正腔圆到读出节奏) 2、指名讲古诗的大意。 四、想象画面，感悟诗境

(一)再读古诗，边读边想象诗中的画面，读到有所感觉时把你的手举起来。

(二)美读古诗，想象画面。

1、品读前两行诗，抓住“和”来引导学生想象水天一S的画面美。感悟“和”

(1)你从前两行诗中读懂了什么?“和”是什么意思?(2)说说你想象的画面。

(引导学生语言描述想象中的美，如：感受银S的光辉撒在湖面，朦胧的月光。)

(3)根据学生回答相机引导学生读好诗句。如：用你的朗读来表达你的感受。(师生评价)应该怎样读?(轻轻地读、读出柔和的美)

引读：秋月的清辉静静地洒在湖面，湖面好象披上了一层薄薄的轻纱 是多么的宁静!一起来读……

洞庭湖在淡淡的月光笼罩，点点银光，此时那就像一位仙女降落人间，是那么温柔，一起读……

小结：一个“和”字让人有多少遐想啊，“和”字就是这首诗的“眼睛”叫诗眼。

2、品读后两行诗，从形、S两方面引导学生想象洞庭山水工艺品般的画面美，进一步品味“和”

(1)这洞庭湖是怎样的山，怎样的水?

(2)你能说说，到底从哪里感觉到，诗眼“和”你想象的画面怎么样?(引导感悟比喻用得形象、生动、巧妙。)

(3)你有这样的感受，你觉得应该怎样读?(只要学生讲出读的理由符合诗意即可，让学生个性化朗读，或惊讶或赞叹等，让学生练习读互相听，听出什么感觉，告诉同学。)

(4)指名读(以评促读，引导学生读出韵味，逐步提升读的质量。) (5)品味独特的比喻：末句改为“君山好像一青螺”好像更清楚，这样改行吗?

3、补充教材内容二，通过对比，欣赏比喻的巧妙(1)谈话引出诗人“雍陶”，投影出雍陶的《题君山》“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心”。

(2)学生自读，感悟诗意，品味语言的形象生动。(3)师读，要求同学闭上眼睛听，你仿佛看到了什么?(4)反复引读这两个比喻句，让学生体会两种不同的比喻生动和所描绘的美。

点点银光……翠绿的君山，诗人不由赞叹到

君山倒映在洞庭湖中的妩媚姿态，美如仙女，楚楚动人如 4、配乐朗读古诗一和补充材料

5、体会诗人宽广、豁达的胸怀。(八百里洞庭在诗人的眼中是 6、背诵古诗。

四、欣赏名句积累名句(10分钟)

自古人称“洞庭天下水”。许许多多有名的诗人，像李白、杜甫、孟浩然都慕名而去，写下了不少经典名篇，传诵至今，我们一起来欣赏。

1还记得我们学习〈望洞庭〉是用什么方法学习的? 2、出示6个名句，提出要求。

(1)选择自己喜欢的一两句诗，多读几遍，并品味诗句好在哪里。 (2)同桌交流读后的感受。

3、学生选自己喜欢的诗句读，并想诗句的意思，品味诗句。 4、集体交流感受。

交流2-3句诗，采用指名讲，讲后读，同学补充等形式，好的句子全班齐读。

5、背诵自己喜欢的诗句。

五、总结 六、作业

背诵剩下的名句，默写《望洞庭》。板书设计：望洞庭 光、S 和(柔)形 补充教材内容二

疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心，雍陶《题君山》 篇十四：望洞庭教学设计理念 教学目标：

1、学会本课的一个生字：螺;认识一个多音字：磨;能正确、流利、有感情地朗诵《望洞庭》;

2、想象满月下的洞庭湖的静谧美好祥和的景S;

3、理解《望洞庭》的诗句意思，感悟诗的意境，初步学习吟诵，感悟古诗词的韵律美。教学重、难点：

重点：理解诗的意思，感悟诗的意境;

难点：想象描绘诗中的景象，学会吟诵这首诗。 教学准备：简单的PPT教学过程： 一、山水之中的明月示描绘山水的词语

波光粼粼银光闪烁月光如水水波映月静影沉璧

水天一S风平浪静水平如镜宁静和谐烟波浩渺 二、简介洞庭湖(可由学生的预习资料相机介绍)

介绍五大淡水湖，洞庭湖的地理位置，一些文人墨客描写的诗句。 三、细读诗句，吟诵洞庭

1、古人作诗，讲究平长仄短，平声是我们现在的一二声，仄声是我们现在的三四声，现在我们根据这个平仄规律，把我们的名字吟一吟：肖亦峥王梓睿邱愉然陈思瑶虞淇

2、出示诗的前两句：湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨①标注平仄，示范吟诵。②边吟边做动作：“湖光”声音延长，“秋月”短促，“两相和”，一手高一手低，然后成心形，表示“和谐”。③“潭面”用右手表示，展示一望无垠，“无风”，摇手，表示“风平浪静”，“镜”摊开双手，实际上就是指“洞庭湖的湖面”;“磨”，做动作，引入圣野的《磨刀石》。

3、示范吟诵后两句：遥望洞庭山水S，白银盘里一青螺①标注平仄，示范吟诵。②边吟边做动作：“遥望”就是“远远地望”。思考：诗人会站在哪里才能看到整个洞庭湖?发散学生思维：像孙悟空站在筋斗云上，像我们乘坐在飞机上??感悟站得高，看得远。“山水S”，有的版本作“山水翠”，想一想，区别在哪里?你喜欢哪一种?“山”，用手画山形;“水”用手作微微的起伏状。③“白银盘”指的是什么?“青螺”实际上是指什么?出示图片。④在吟诵中体会比喻句的妙处。⑤出示雍陶的《题君山》：烟波不动影沉沉，碧S全无翠S深。疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。

四、吟诵全诗，体会诗人阔达开朗的性格。

五、布置作业，延伸拓展：

1、吟诵《望洞庭》;

2、想象《望洞庭》这首诗描绘的景S，先说一说，再写下来 篇十五：app logo的设计理念

1.运用视觉隐喻的同时，需要保证图标的可识别性

为了吸引用户去使用app软件， 我们必须设计出吸引用户眼球的图标!

我们可以运用隐喻的设计表现手法，传达给用户“绕口令”的信息，让用户看到图标能够感知、想象、理解图标的意思。在这几种图标设计中，比较吸引用户去使用。它的设计采用的就是隐喻的视觉表现手法，让用户理解绕口的含义，再加上有趣的形象设计，让用户容易理解图标的含义，这样的精致隐喻的图标容易在第一时间吸引用户的眼球，受用户的喜爱。

2.分析同类app图标， 整理设计思路注重图标创新

我们在itunes里效率软件会发现很多相似的图标。如图三所示， 这里面哪些图标会吸引用户的眼球呢?过目之后， 我们会发现， 那些有层次设计感、和特定质感的精致图标会吸引用户关注。

设计app图标的另一种方法是增加图标的层次感设计和质感表现。设计好图标后， 放在同类别app图标中， 去审视自己设计的图标是否能够抓住用户的眼球。

3.运用软件界面中的图形元素，体现图标设计的连续性

有一种设计方法， 可以确保图标的表现和软件具有连续性。方法是启动图标的设计运用和应用程序界面图形相匹配的设计元素。 Expenditure是一个很好图标设计例子， 非常准确地描述了跟踪功能的应用程序。

4.采用用户好奇的图形元素设计，抓住用户的好奇心

用高雅的轮廓、优美的线条去表现一款瑜伽应用程序图标。唤起用户的好奇心，吸引用户使用。

5.突出品牌，抓住用户眼球

如果你正在设计一个知名品牌的应用程序， 请恰当使用它的品牌LOGO! 生活中， 这些品牌标志已经留给用户很深刻的印象， 非常容易从众多app的图标中胜出。因此， 在设计知名品牌的app启动图标时， 应该充分使用它的品牌LOGO。

不管你想设计成什么，不要浪费了一个知名品牌的现有的元素! 6.设备测试预览图标的效果，微调S彩或亮度达到最佳效果 采用在设备上测试你的图标设计，是一个很好的方法。

Photoshop里查看或者iphone模拟器里查看效果是不够的。图标在实际设备上的视觉效果和电脑上是不同的。 为什么呢? 有几个原因：

电脑显示器的S彩和亮度与触摸屏移动设备不同。

并非所有的触摸屏显示器是一样的。 例如， iPhone屏幕质量高于iPod触摸屏的显示质量。

因此，设备测试是很有必要的。

7.多场景测试，保证图标设计的上线质量。

这意味着图标的应用环境有多种，因此在图标上线前，设计师需要在多种图标的应用场景中进行设计测试。尽可能做到在多种商店场景下，在同类产品的用户查看界面，都能吸引用户的眼球。

[app logo的设计理念]

篇十六：巴西奥运会会徽设计理念

奥运会倡导的是运动、交流、和谐的理念， 一个好的会徽设计必然会体现出这一点。当然， 融入自身的元素特S则是再好不过的了。里约奥运会会徽采用代表着巴西的绿、黄二S搭配全球性的蓝S构成， 形成一个S彩亮丽的画面。这点与海尔电器标志欣赏一文中海尔兄弟的亮S造型同样运用得融会贯通。独特的曲线设计， 经过仔细观察， 发现这是 三个手拉手一起舞动着的人。不仅传递了交流、合作的理念， 还传达出巴西人们热情的姿态。深蓝S的“Rio 2023”则是对这个标志事件时间意义上的界定。传统的五环设计， 定是必不可少的。巴西是舞蹈的国度， 这样一幅美轮美奂的美洲风情会徽， 简单又不失特S。让人们更加期待这场里约之旅。

2023年里约热内卢奥运会会徽的设计分析 一、分析

LOGO设计需要找出其行业共性和其独特的个性，由此展开关键词，并在关键词上进行发散思考。 共性：

奥运精神：友谊、团结、相互理解、公平竞争、相互尊重

运动：更高、更快、更强、力量、卓越、激励、鼓舞 人：合作、分享、多样性、融合 盛会：欢乐、激情 个性：

城市(国家)特S、人文气质、文化、环境、风景、公认的印象：面包山(著名景点)、carioca桑巴舞、巴西人具有感染力的热情、活力、快乐

国旗颜S：绿黄蓝

希望传达的精神：奥运让里约、让巴西迎来转变，同时奥运也带给南美洲、甚至整个世界的转变;激情

二、2023年里约热内卢奥运会会徽发布仪式于2023年12月31日上午当地巴西利亚时间10时，在著名的科帕卡巴纳海滩举行。这是奥运会第一次在南美大陆举行。

这个由三人牵手相连的标志， 以代表巴西的著名景点“面包山”作为图形的基础， 融合充满激情的卡里奥克舞(carioca一种类似桑巴的当地舞蹈)， 并且呼应了巴西国旗的绿黄蓝三S， 标志象征着团结、转变、激情及活力， 在和谐动感中共同协力， 同时也体现了里约的特S和这座城市多样的'文化， 展示了热情友好的里约人和这座美丽的上帝之城。

三、里约奥组委表示，本次奥运会徽的设计突显了四个核心理念：富有感召力的力量性、和谐的多样性、丰富的自然性和奥林匹克精神。

里约2023借此传达出了奥林匹克精神、运动员、主办城市和里约热内卢人的激情、特性、情感和志向。会徽还体现出全世界人民同源同根。我们希望能够宣扬这种和谐的多元文化。我们将热情欢迎所有种族、信仰

和年龄层的宾客，并一视同仁。我们非常乐于与世界人民共享我们的天空、海洋和巴西人民的热情与欢乐。

因为有了奥运会精神注入，里约整个城市，甚至整个国家都将充满激情及迎来转变。这种激情及转变也包括了这座星球上的所有人们，我们将发扬及传达互相帮助的精神，无论是在或强或弱的不同文化中，都将作为一种精神财富从现在流传至久远的未来。 五、细节一：国家对设计行业的重视和扶持。

在对国际知名品牌的选拔中，巴西设计人员的参与被作为一条重要条件，因此，里约2023奥组委决定，所有候选机构均需在巴西设立分支机构。

细节二：奥运会会徽的设计向来是重大的使命，而这一次又特别不一样：南美首届奥运会会徽设计，它将会成为巴西设计界一份宝贵的遗产，想到这个，应该让大多数参预的设计人员都热血沸腾。

篇十七：4s店的设计理念

4S店全称为汽车销售服务4S店(Automobile Sales Servicshop 4S)， 是一种集整车销售(Sale)、零配件(Sparepart)、售后服务(Service)、信息反馈(Survey)四位一体的汽车销售企业。汽车4S专卖店是由经销商投资建设， 按照汽车生产厂家规定的标准建造， 店内外设计统一， 投资巨大， 动辄上千万， 豪华气派， 环境舒适， 只能销售由生产厂家特别授权的单一品牌汽车， 能够为顾客提供更低廉的价格、更专业的技术支持和更深入的售后服务。那让我们来看看4S店都有哪些设计理念吧!

1、品牌形象的独特性

在设计中我们以奔驰的品牌形象和品牌理念为核心，鲜明展现奔驰特S，与其他汽车生产商展厅明显区分开。鲜明的形象元素展示了品牌理念和品牌价值。

2、人性化和亲和力

人性化设计是设计的重点。设计秉承品牌理念，遵循以“真诚”和“人情味”对待顾客的信息交流原则，通过环境、家具、媒体和图象等各个细节的精心设计，满足顾客在使用功能和精神需求上的需要。

3、现代感和艺术感

整个展厅的环境设计达到“清新，有吸引力和感触力”的效果。展厅设计的艺术感给予顾客最大的感触力，提升顾客对品牌的认知度，最终达到促进销售的目标。现代设计审美理念体现在两方面：一是人性化理念，实现以人为本的个性;二是技术美的理念，将科技体现为美。我们在设计中力图实现现代科技信息功效，融合人性化与科技化。

4、互动的服务和展示形式

展厅中的服务和展示方式采用传统模式和电子互动结合的方法，达到大信息量、互动、多媒体、全方位的效果。互动的电子展示形式强调顾客对品牌的个性化体验。

5、合理的空间布局

布局应能保证充足的工作流量，不相互干扰。对顾客形成了一个方便而又合理的布局。展厅空间将“动区”和“静区”合理分开，营造各自不同的氛围。

[4s店的设计理念]

篇十八：现代办公楼有哪些设计理念？

平面设计高效、简洁，同时设计了“空中共享”的小中庭，内置大量绿S植物与大自然融为一体，成为生态的办公环境。

篇十九：巴西奥运会会徽设计理念

巴西奥运会会徽设计理念是什么?你知道巴西会徽有什么特殊含义吗? 美洲风情的设计感

2023里约奥运会会徽标志

篇二十：北京奥运会奖牌设计理念

北京奥运会奖牌丝带由机织而成，工艺精美，朱地云纹，喜庆祥瑞。 金玉结合独一无二，是中西文化的巧妙结合

“金玉结合独一无二，是中西文化的巧妙结合。”谈起此次的奖牌设计，曾多次担任北京奥组委公开征集评选工作评委，同时也是此次奖牌征集评委之一的中国美术家协会主席、中央美术学院院长靳尚谊教授显得非常高兴。

中国特S打动靳尚谊

谈到评选过程，靳尚谊表示，进入复评的10件作品都很优秀。虽然要在其中选出最优秀的三件的作品很困难，但自己在每次投票中都把玉佩作为必选方案。

靳尚谊认为玉佩很有中国特S。和历届奥运会奖牌设计相比，该方案最有特点，主要表现在玉材质的使用上。通过对中国古代玉佩的演变，使得金玉结合显得独一无二，是中西文化的巧妙结合。

同时，玉的象征纯洁、品德高尚。玉在中国古代饰物中由来已久，形成了中国独特的文化现象。因而现在的设计可谓中西文化在奥运奖牌上的巧妙结合。在世界奥运史上将留下独特的一笔。

靳尚谊还表示，装金牌的盒子采用的是漆器(中国的传统器皿)的设计,四方之中带有稍许弧形,避免了方的简单化，又不是圆的简单化。这个造型，简单而且丰富，红S是中国很传统的颜S。造型、颜S以及漆器本身的结合有非常具有中国韵味。挂钩的设计也很有中国文化特S。各方面结合堪称完美。

金属与玉搭配合理

对于金、银、铜三种材质分别镶以白玉、青白玉、青玉的搭配，靳尚谊认为在S彩上符合美学的要求。

篇二十一：北京奥运会奖牌设计理念

北京奥运会奖牌的直径是70毫米，厚度是6毫米。奖牌创意取自中国古代龙纹玉璧造型，由象征尊贵和美德的“金”、“玉”的材质组合而成。体现中华民族自古以来的以“玉”比“德”的价值观、荣誉观。

北京奥运会奖牌正面使用国际奥委会统一规定的图案，即站立的胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场全景形象。奖牌背面镶嵌玉璧，正中的金属图形上镌刻着北京奥运会的会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。

北京奥运会奖牌中国特S浓厚，艺术风格尊贵典雅，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。以其奖赠奥运成绩优胜者，是一种崇高的荣誉和礼赞。

奖牌及包装盒

篇二十二：公路勘察设计理念综述 公路勘察设计理念综述

树立科学的公路勘察设计理念,既要符合实际,又要符合时代发展的潮流;既要满足近期需要,又要符合长远规划;既要考虑工程投资回报(效益),又要坚持“以人为本,可持续发展”的`原则.本文结合实际经验,提出了“安全、生态、经济、服务”的设计理念.

篇二十三：春联的说课稿的设计理念 春联的说课稿的设计理念

一、创设情境，在良好情境中学习课文

施教之功，先在激趣。兴趣是最好的老师。教师在教学伊始通过激发学生的学习兴趣来调动学生的学习欲望。并且要为学生创设愉悦的课堂氛围，让学生兴奋起来，为学生积极主动地学习课文作好准备。再让学生融入浓浓的文化气息中，在这样的情境中赏读课文，品味春联内容之美与形式之美，感受汉民族语言文字魅力，了解中华年俗文化，应该会有不错的教学效果。

二、赏读感悟，在阅读感悟中欣赏春联

对春联丰富多彩、情致美好的内容之美的欣赏以及对春联对仗之美、声律之美的品味，都要建立在学生对春联阅读、感悟、体验的基础上。在学生找到课文中的春联后就尽情地诵读这些透着美的文字，插上想像的翅膀，借助绚丽的图片，将春联描写的`美妙意境描述出来，这是以读促悟。再引导学生带着理解读好这些

对联，这是以悟促读。在读中领略春联所表现的丰富多彩、情致美好的内容。再接下来，让学生按照春联的内容来送春联就水到渠成了。在美美的朗读中，学生自然体会到了春联讲究对仗及具有声律美的特点，这时，教师只要引导学生将这一点上升到理论的高度即可。语文的教学重在让学生积累，在本课教学中教师有意识地为学生创造和提供积累优美语言文字的机会。

三、自主探究，把学习的权利交还给学生

学完课文，我们应安排一系列练习，以巩固今天的所得。本课教学中安排了几个有意思的练习，在练习中学生进一步体会到了春联内容丰富，对仗工整，读起来抑扬顿挫的特点，并掌握了使用文字的一些技巧。在练习中给学生一些思考的时间和空间，给学生一些自我表现和尝试成功的机会，让学生在自由平等、自主探究中自己去获取知识，解决问题，求得发展，他们学习的积极性更高，教学效果更好，更能激发他们课后再学习。

好的结尾会产生余音绕梁、三日不绝的效果。结尾处要令学生对本课内容咀嚼不已，欲罢不能，促使他们在课后开展拓展阅读，使他们的文学品味得以提升。所以，学完课文，在学生掌握了课文内容的基础上，我们要引导学生充分地开发和利用课外学习资源来充实对文本的解读，拓宽语文学习的内容、形式、渠道，让学生在更广阔的时空学语文、用语文，把生活看成是学习语文的大课堂，使学生获得的知识和产生的情感更加立体、丰厚、久远。

篇二十四：汇集catia曲面设计理念

关于用CATIA做曲面，谈一点看法，我觉得无论是CATIA或则其它软件，做曲面前规划曲面很重要，不能画到哪里是哪里，先构建基面和大过度面等，再添加细微特征和圆角特征等。

我们都会发现一般国外过来的数据都十分规整，即使打上UV线，UV线的流向都十分整齐，而一般国外的数据都常常保留理论交线，这都是具备完整规划的曲面才可以做出类似“铁线尖角”模型

通常经过规划的曲面模型，其曲面质量肯定是比较好。最忌讳的是利用一个曲面来表现很多特征，无论是数据交换还是曲面质量一定会遇到不少麻烦。

实体也有同样的道理，先规划大轮廓，再做挖取部分，不要想起挖个洞就挖一个洞，想起补一块再补一块。

我从v4生成的exp文件中拖出了的model文件在五版本中打开时， 如果是二维图， 则提示说没有没有prj.model文件。 （我已经在option中设置了prj.model的路径了）

请问如何在新版本中生成这个文件？ 在五版本中读取四版本中的model文件有没有其它好办法？

Top-Down 的思路已是欧美工程师的作业习惯了， 除了设变的好处之外， 当然在协同设计同步工程上也有相关的机制存在的， 使用 top-down 的观念从事设计工作最重视事前的规划， 忌讳想到那里做到那里， 而且要避免循环参考的问题， 故有以下几点建议?U

1.规划出共享的线架构及曲面的档案， 即 Layout Part, 将其放在总组立的第一个零件， 所有零件皆以此为准

2.先行插入共享零件及外购标准件， 其定位点当然也是置于 LayOut Part 中， 以便日后进行设变单一化

3.规划出几个大的次组件，在次组件中插入新零件进行零件的设计

4.在零件数量渐渐变多时，仅量保持新零件参考旧零件的原则，避免循环参考的现象

5.适当发布组件以利后续使用

以上是一个大约的概念，若有不足请补充！

以此法设计虽说是分成很多零件，但在零件设计时的方式也和在同一零件设计时方法一样并无特别的地方，当然要避免循环参考，若有发生这种现象时CATIA会提醒你的，只要找出相关的父子关系就以解决这现象了

ps : 在选项中的零件设计下要启动 ”与选取对象保持关联“ 的选项！

设计的基本方法即：自上而下或自下而上 自上而下：

1、可以构造骨架零件（在属性中将这个零件不显示在BOM表中）， 然后将参考参数（点、线、面、控制变量等）发布（publish）;同时， 我们在主骨架的控制下， 可以构造子装配的骨架；在进行详细设计时， 我们可以选择只关联发布元素， 这样可以避免过多的参考， 非关键元素在关联设计时生成的是只有子关系而没有父关系的元素， 在进行大装配时， 不致与造成系统崩溃；同时可以使用DMU的功能， 在设计的同时检查设计的合理性， 而这些检查皆可以挂在

目录树中，使得

关于用CATIA做曲面，谈一点看法。

我觉得无论是CATIA或则其它软件，做曲面前规划曲面很重要，不能画到哪里是哪里，先构建基面和大过度面等，再添加细微特征和圆角特征等。

我们都会发现一般国外过来的数据都十分规整，即使打上UV线，UV线的流向都十分整齐，而一般国外的数据都常常保留理论交线，这都是具备完整规划的曲面才可以做出类似“铁线尖角”模型

通常经过规划的曲面模型，其曲面质量肯定是比较好。最忌讳的是利用一个曲面来表现很多特征，无论是数据交换还是曲面质量一定会遇到不少麻烦。

实体也有同样的道理，先规划大轮廓，再做挖取部分，不要想起挖个洞就挖一个洞，想起补一块再补一块。

我从v4生成的exp文件中拖出了的model文件在五版本中打开时， 如果是二维图， 则提示说没有没有prj.model文件。 （我已经在option中设置了prj.model的路径了）

请问如何在新版本中生成这个文件？ 在五版本中读取四版本中的model文件有没有其它好办法？

Top-Down 的思路已是欧美工程师的作业习惯了， 除了设变的好处之外， 当然在协同设计同步工程上也有相关的机制存在的， 使用 top-down 的观念从事设计工作最重视事前的规划， 忌讳想到那里做到那里， 而且要避免循环参考的问题， 故有以下几点建议?U

1.规划出共享的线架构及曲面的档案， 即 Layout Part, 将其放在总组立的第一个零件， 所有零件皆以此为准

2.先行插入共享零件及外购标准件， 其定位点当然也是置于 LayOut Part 中， 以便日后进行设变单一化

3.规划出几个大的次组件，在次组件中插入新零件进行零件的设计 4.在零件数量渐渐变多时，仅量保持新零件参考旧零件的原则，避免循环参考的现象

5.适当发布组件以利后续使用

以上是一个大约的概念，若有不足请补充！

以此法设计虽说是分成很多零件，但在零件设计时的方式也和在同一零件设计时方法一样并无特别的地方，当然要避免循环参考，若有发生这种现象时CATIA会提醒你的，只要找出相关的父子关系就以解决这现象了

ps : 在选项中的零件设计下要启动 ”与选取对象保持关联“ 的选项！

设计的基本方法即：自上而下或自下而上 自上而下：

1、可以构造骨架零件（在属性中将这个零件不显示在BOM表中）， 然后将参考参数（点、线、面、控制变量等）发布（publish）;同时， 我们在主骨架的控制下， 可以构造子装配的骨架；在进行详细设计时， 我们可以选择只关联发布元素， 这样可以避免过多的参考， 非关键元素在关联设计时生成的是只有子关系而没有父关系的元素， 在进行大装配时， 不致与造成系统崩溃；同时可以使用DMU的功能， 在设计的同时检查设计的合理性， 而这些检查皆可以挂在

目录树中，使得

我们可以重复的利用这些资源，我们只需要更新即可，而不必每次都从新选择等

2、使用multi_body， 我们可以根据产品的结构， 在同一零件中预定义不同的BODY， 造型工程师在完成设计之后， 结构设计工程师便可以完成相关零件的详细设计。

自下而上：1、即由零件到装配的设计；在CATIA中，设计是全关联的，我们可以构造自己的零件库，使用这些已经经过生产验证过的数据，减少使用物理样机验证的时间，优化产品的设计。

2、CATIA的CATALOG是一个多任务能的库文件，可以是产品、零件、特征、设计规则等，把设计中可以重复使用的资源，最大化集中起来，同时应用在其它产品的设计中，加速了产品的设计效率，避免重复设计。

3、从CATALOG中读取数据，在DMU的环境中进行装配设计，实现了从设计到生产验证，又从生产验证到设计的思路，最大化把我们的经验应用在产品的设计中。

可以这样解开打包的exp文件！

……B09D20intel_acodebinCNEXT.exe -batch -e

ExtractModelFromSequential 关于A-class surfaces， 涉及曲面的类型的二个基本观点是位置和质量。 位置，所有消费者可见的表面按A-Surface考虑。汽车的console（副仪表台）属于A-surf， 内部结构件则是B-surf。

质量，涉及曲面拓扑关系、位置、切线、曲面边界处的曲率和曲面内部的patch结构。 有一些意见认为“点连续”是C类， 切线连续是B类，

曲率连续是A类。而我想更加适当地定义为C0、C1和C2， 对应于B样条曲线方程和它的1阶导数（相切=C1）和它2阶导数（曲率=C2）。

因此一个A-surf有可能是曲率不连续的， 如果那是设计的意图， 甚至有可能切线不连续,如果设计意图是一处折痕或锐边,（而通常注塑或冲压不能有锐边， 因此A-suuf一定是切线连续(C1)的)。

第二种思想以汽车公司和白车身制造方面的经验为基础， 做出对A-surf更深刻的理解。他们按独立分类做出了同样的定义。

物理定义：A-surf是那些在各自的边界上保持曲率连续的曲面。 曲率连续意味着在任何曲面上的任一”点\"中沿着边界有同样的曲率半径。

曲面是挺难做到这一点的

切向连续仅是方向的连续而没有半径连续，比如说倒角。 点连续仅仅保证没有缝隙，完全接触。

事实上，切连续的点连续能满足大部分基础工业（航空和航天、造船业、BIW等）。基于这些应用，通常并无曲率连续的需要。

根据定义：A-surf是那些在产品中可见的有特定物理意义的曲面。 A-surf首先用于汽车， 并在消费类产品中渐增（牙刷， Palm， 手机， 洗机机、卫生设备等）。

它也是美学的需要。

*点连续（也称为G0连续）在每个表面上生产一次反射，反射线成间断分布。

*切线连续（也称为G1连续）将生

产一次完整的表面反射，反射线连续但呈扭曲状。

*曲率连续（也称为G2连续的， Alias可以做到G3！）将生产横过所有边界的完整的和光滑的反射线。

在真实世界里，曲率连续是无处不在的，是主旋律。

在老的汽车业有这样一种分类法：A面，车身外表面，白车身；B面，不重要表面，比如内饰表面；C面，不可见表面。这其实就是A级曲面的基础。

但是现在随着美学和舒适性的要求日益提高， 对汽车内饰件也提到了A-Class的要求。因而分类随之简化， A面， 可见（甚至是可触摸）表面；B面， 不可见表面。

这是历史，是由来。

再说说现状。问别人何谓A级曲面，通常听到的第一句就是“A面啊，没有一个确切的定义，也没什么明确的标准。”

这话倒是没错，A面即没有ISO，也没有ANSI和DIN什么的。不过各个核心企业还是有自己的标准的。

A面标准属于汽车企业的核心技术，很机密的。体现的是一个企业的设计水准和风格。

比如GM，标准的美式作风，粗旷，GM的A面标准要求在汽车业中属于比较低的。

相应的欧系和日系大厂的要求就比较高了。

还有就是专业的设计公司和配件模块供应商的A面标准属于高的。比如内饰大王Visteon和Lear， 都有很严格的A面标准。

篇二十五：北京奥运会火炬设计理念

奥林匹克火炬是经国际奥委会批准的、用于奥林匹克圣火燃烧的、可手持的火炬，奥林匹克火炬是奥林匹克圣火的载体。从1936年的第11届奥运会开始，每届奥运会都诞生一支体现主办国家文化特S并符合高科技要求的火炬并成为奥林匹克运动的重要遗产，北京奥运会火炬长72厘米，重985克，燃烧时间15分钟，在零风速下火焰高度25至30厘米，在强光和日光情况下均可识别和拍摄。在工艺方面使用锥体曲面异型一次成型技术和铝材腐蚀、着S技术。燃料为丙烷，符合环保要求。火炬外形制作材料为可回收的环保材料。

篇二十六：工业建筑节能设计理念论文 1.1有效减少能耗

有效减少能耗是工艺建筑节能设计理念的重要优势之一、众所周知降低工业建筑的耗能在本质上减少工业企业的生产成本，并且还能够在建筑物在使用和建造过程中尽可能合理地使用和利用能源,从而能够在满足同等需要或达到相同目的的条件下做到尽可能的降低能耗。除此之外，有效减少能耗主要还体现在可以有效的面对能源危机和潜在的能源资源价格上涨，并且建筑节能的技术途径主要是依靠减少维护结构的散热并且合理的提高供热、制冷系统的热效率两个方面。即通过这两方面的有效加强节能设计理念可以有效的减少相应的能耗。

1.2资源循环利用

资源循环利用可以让工业企业在生产过程中占据非常大的优势。众所周知工业生产需要大量的资源支援， 因此资源的循环利用可以有效避免大量宝贵的不可再生的能源资源在建筑、生产过程中被浪费。例如由于工业厂房的冬季内采暖计算温度与室内外的冬季采暖计算温度差(tn—twn)和民用建筑相比,要小10%~20%,热损失自然也相应减少。除此之外， 在资源循环利用的过程中节能设计理念的应用可以有效减少其整体资源的消耗， 从而能够在此基础上促进其生产水平的有效提升和社会效益、经济效益的不断进步。

1.3提升生产效率

节能设计理念的应用可以有效的提升工业企业的生产效率。众所周知工业建筑物的外围护结构是其热量损失的主要通道之一、因此通过节能设计理念的应用设计人员可以促进建筑物的墙体、屋顶及地基周围等处使用高效保温隔热材料,并且能够使建筑物围护结构中各部分的传热系数大大降低，这最终就能促进企业生产效率的有效提升。除此之外，节能设计理念对于生产效率的提升主要还体现在了其能够有效降低生产设备和机械的运行强度，从而能够有效延长生产设备的使用寿命和使用效率，从而能够在此基础上促进工业企业生产效率的有效提升。

1.4减少腐蚀损失

减少腐蚀损失也是节能设计理念自身具备的优越性之一、众所周知工业企业在生产过程中其厂房和设备都容易受到腐蚀问题的影响。因此在工业厂房的建筑单体设计中,设计人员应从厂房的平剖面布置阶段开始就纳入设计应考虑的范围中。例如设计人员可以通过对于空调降温的面积范围和室内温度进行有效的计算,来尽可能的避免不适当的大面积、大空间采暖和全空调,这可以有效避免机械设备生锈腐蚀的可能性。并且当工业还

间内有散发大量生产余热余湿甚至腐蚀性气体时,设计人员在设计时应当考虑有效的自然通风来保证室内的正常生产环境，从而能够促进腐蚀的有效减少。

篇二十七：工业建筑节能设计理念论文 2.1根据工业特点设计

根据工业特点设计是工业建筑节能的设计理念应用的基础和前提。在根据工业特点进行设计的过程中设计人员应当确保工业建筑围护结构节能设计特点符合工业生产的实际需求。例如设计人员可以建在工业建筑物的墙体和屋顶以及地基周围等处使用高效保温隔热材料,从而能够可以使建筑物围护结构中各部分的传热系数大大降低并且有效减少热量的损耗。除此之外，在根据工业特点设计的过程中设计人员应当确保操作人员和运输工具活动的高度范围内具有良好的工作环境，因此在设计时不应当采用机械强度偏低的内保温材料，并且在厂房内湿度大或又含有腐蚀性介质的条件下,不宜选用孔隙率、吸水率大的保温材料，从而能够在此基础上促进工业建筑节能的设计理念应用水平的有效提升。

2.2合理选择材料

合理选择材料对于工业建筑节能的设计理念应用的重要性是不言而喻的。在合理选择材料的过程中设计人员应当确保建筑外墙用的材料具有合适的厚度，从而能够在减少热量损失的`同时促进建筑内部保持较为良好的通风。除此之外，在合理选择材料的过程中设计人员应当可以从之前的节能设计建筑选取适用的构造和所需的材料。并且根据工业建筑的设计特点,要求控制各朝向的窗墙比为35%~20%。从而能够更好地确保工业建筑的通风条件和采风条件，从而在减少电能消耗的前提下促进工业建筑节能的设计理念应用效益的不断进步。

2.3优化建筑结构

优化建筑结构是工业建筑节能的设计理念应用的核心内容之一、在优化建筑结构的过程中设计人员应当注重减少建筑的开窗面积，即尽量减少开窗面积始终是工业建筑节能设计的重要手段。根据相关研究表明，不同性能的外窗自身的传热系数可能存在3倍左右的差距。除此之外，在优化建筑结构的过程中设计人员可以通过选用保温与密闭性能好的多层窗来促进工业厂房节能水平的有效提升。例如设计人员可以选用聚苯板和以膨胀珍珠岩为主要原材料的防水保温板以及沥青珍珠岩板等多种节能效果明显的材料，然后合理的设计建造的防水层、保护层等构造，从而能够在此基础上促进工业建筑节能的设计理念应用可靠性的持续进步。

2.4.增强节能意识

增强节能意识是工业建筑节能的设计理念应用的重中之重。在增强节能意识的过程中设计人员应当督促自己具备更加高度的节能意识，这与此同时也是促使工业建筑节能设计工作能够顺利开展并且能够收到良好效果的重要保证。除此之外，在增强节能意识的过程中设计人员应当通过采用其他人员提出的具体意见和细节意见,来促进节能标准得到有效的保障，从而能够在节省土建工程量和降低造价,减少外围护结构面积的同时促进工业建筑节能的设计理念应用精确性的不断提升。

3结语

随着我国国民经济整体水平的不断提高和工艺建筑发展速度的持续加快，工业建筑节能设计理念的应用得到了越来越多的关注。因此在这一前提下工业建筑设计人员应当对于节能设计理念的内容有着清晰的了解，从而能够在此基础上通过设计实践的进行来促进我国工艺建筑整体设计水平的有效提升。

篇二十八：无印良品的设计理念论文 无印良品的设计理念论文 1关于慢设计理念

2快生活中的“慢设计”，无印良品 2.1慢下来进行情感交流、体验生活

日本著名设计师原研哉曾说：“做设计的实质就是将这无限多样的思考和感知方式，有意识地运用在普通物体、现象、传播上。设计的实质在于发现一个很多人都遇到的问题然后试着去解决的过程。”慢下来进行情感交流与沟通是慢设计理念在无印中的设计表现之一、日本著名产品设计师深泽直人最为畅销的经典产品设计之一CD机，它淡雅、朴素、简洁大气却又富有生活情趣。它看起来像是一台壁挂式风扇，却又不是。当我们拉一下风扇上作为开关用的那根绳子，光盘便开始像风扇一样转动起来，虽然我们知道它是一台CD机，所播放出来的是音乐而不是一阵阵凉爽的风时，是不是带给我们不一样的感受呢？它可以使我们静下心来与身边的亲人、朋友一起分享快乐的时光，增进彼此间的情感沟通与交流。体验慢设计产品带给我们的惊喜。另一款经典设计是牵线木偶形茶包，在不断地冲泡茶叶时，茶叶包不断地跳动好似在跳舞一般，并随着时间变化形成一个深S的娃娃。他的设计是“慢设计”最具有代表性的，出其不意却又在情理之中。使用他设计的产品时，感到舒适却又发觉不到其设计微妙之处在哪里起作用。他的设计在于创造性地解决了生活中遇到的问题。深泽直人的设计是将慢设计理念在无印良品中视觉化，形成可触、可感、可用的产品，慢慢地影响身边的每一个人。这也就是慢设计理念在无印良品产品中设计应用最直观的表达。

2.2慢下来与自然和谐共生

无印良品的产品设计中更多地考虑到与自然的关系，更结合老子的“道法自然”的设计理念进行设计。从慢设计的理念出发，探索产品与用户之间的和谐共生的关系。日本设计师坂茂以用纸管设计建筑文明世界。他发现，纸张表面虽然看上去非常脆弱，实际上却有足够的强度和耐久力，还可以简单、廉价的设施来生产。设计的出发点在于由于自然灾害所造成的损失已经很严重，若是再用木材建造房屋就会立即破坏森林资源，建得太牢固的`房屋又会招致永久性的难民。所以他认为纸管最适合的、简易的帐篷式营房结构。不仅节约了资源，并且建造速度快、易装易拆、节约成本等特点，在自然灾害突发情况下此设计非常应时，也适应现在可持续发展的观念。在现在看来，他的设计也是在设计发展前沿的。无印良品不追随于流行的形式，而是努力还原事物的本质。就是还物于本真，让产品与自然和谐共生。但这也不是什么新鲜事，设计思维和认知从一开始就是批判性的，也只有这样才能更快地进步。

3结语

一个在全球化发展如火如荼的无印良品，即慢设计理念的最具有权威、最具代表性的品牌。它让消费者慢下来体验到什么是真实的生活，在生活中领悟设计的真谛。它简约而不简单，质朴而不矫饰。在科技进步和社会快速发展的前提下，无印良品的产品设计符合慢设计理念，注重简约美、朴素美、真实美。但最终追求的是与自然环境之间和谐共生的，追求人与社会、人与环境之间的协调发展。在慢设计理念的引领下，使用户体验、感悟生活中身边事物的真，用户使用产品过程中体验到的善，以及产品设计所展现出的美。这无疑再次肯定慢设计理念所提供的价值和深远意义。

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