舞蹈艺术概论笔记

三、题型举例(仅供参考)

一、名词解释(每小题5分，共30分) 1、审美反映: 2、舞蹈哲学: 3、舞蹈意象:

二、问答题(每小题10分，共60分)

1、为什么说舞蹈具有交流情感、增进友谊的功能, 2、试述舞蹈动作来自于哪几个方面,

3、试用唯物主义美学观点来阐述舞蹈作品的真实性。 三、论述题(每小题15分，共60分)

1、试述舞蹈作品壮美的审美特征，并自选某一舞蹈作品进行评析。答案(略) 舞蹈?含义

一、什么是舞蹈,

舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭\"秧歌\"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳\"迪斯科\"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的\"健身舞\";晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞;节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的\"游园花会\"看到各地的民间舞蹈表演;如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞„„来提高自己的舞艺。 用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作

艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间(舞台或广场)和一定的时间中存在;而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

舞蹈?特性

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别? 艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，

但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字;美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型;音乐的物质载体是声音;戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动(表演活动)，除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来;曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有

着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

舞蹈?起源

三、舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的?

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢? 我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力

量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢?

有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是\"游戏的冲动\"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言\"一切跳舞原来都是宗教的\"。

不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有:\"清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。\"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 我们认为以上各种舞蹈起源的

理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张\"劳动综合论\"，即:舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈?种类

四、舞蹈有哪些种类?

艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

生活舞蹈包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐;祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。

社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的

舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。

自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。

艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、

理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞:是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。\"芭蕾\"这个词本是法语\"ballet\"的音译，意为\"跳\"，或\"跳舞\"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了\"芭蕾\"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

舞蹈?欣赏 五、舞蹈欣赏

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样:\"如果你想得到艺术的享受，你本身就

只有音乐才能激起人的音乐感;对于不辩音律的必须是一个有艺术修养的人。\"\"

耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，„„\"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

舞蹈?时尚

健康时尚:了解有氧舞蹈 1、有氧舞蹈

有氧舞蹈(aerobicdance)是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动，有氧舞蹈一方面能消耗较多热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，通过有氧健美操的锻炼形式，反复或进行组合练习 。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化，有氧舞蹈有许多风格，其音乐与舞蹈的结合紧密，锻炼时能达到愉悦身心，同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。

2、比较流行的有氧舞蹈种类

有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分:aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年龄编舞，有较大的自由性。

3、有氧舞蹈-拉丁风格

最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈，如爵士舞风格的有氧舞蹈jazzaerobics;以后又出现了萨尔萨有氧舞salsaaerobics，这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。

4、方克、街舞风格的有氧舞蹈

方克(funk)、街舞(hiphop)的有氧舞蹈与funk、hiphop音乐有很大的关系，这些音乐都比较欢快，使人都有一种跃跃欲跳的感觉。funk、hiphop是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变，它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。跳funk、hiphop后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。

5、有氧舞蹈的课程特点 (1)暖身伸展运动(05-10分钟)

(2)有氧舞蹈内容(20-40分钟):jazz、salsa、funk、hiphop内容。 (3)专门舞蹈练习(05-10分钟):腹、臀、臂、腰、髋、腿的力量或其它 (4)放松和伸展运动(5-10分钟)

课程可根据学生的情况可以开学习课程，创编课程，表演课程等 6、有氧舞蹈的受伤情况

根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位:依次为胫骨、脚、背、膝、踝， ?产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是什么,

产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。 ?产生有氧舞蹈的受伤的内外因是什么,

外因:服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等

内因:自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。 ?预防有氧舞蹈的受伤的主要方法是什么,

针对外因可以:穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。

针对内因可以:选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。

舞蹈?作品 中国古代舞蹈作品

中国有着非常丰富的舞蹈遗产，古代著名的舞蹈作品很多，仅在上面所列出的一些，都可以说是历史上著名的舞蹈作品。这里只选几个有代表性的舞蹈作简单的介绍。

一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段:(一)在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。(二)舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。(三)灭商后再向南进军。(四)表示南方的疆域已稳定。(五)舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。(六)舞队重新集合，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束。

二、《灵星舞》(又名《象教田》)是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。

三、《盘鼓舞》(又名《七盘舞》)是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，

以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境。

四、《东海黄公》是汉代具有一定情节和人物性格的由两个人扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。据《西京杂记》所载:“有东海人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力蠃惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。”

五、《剑器》是唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈，为女子戎装的独舞。唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》记述了他观看这个舞蹈所给他的感受:“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。„„”从诗中的描写，可以看出，“这个舞有跳跃，有回旋，有变化，进退迅速，起止爽脆，节奏鲜明;或突然而来，或戛然而止，动如崩雷闪电，惊人心魄，止如江海波平，清光凝练。”

六、《胡旋舞》唐代时从康国传来的民间舞，舞蹈旋转为主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》诗，生动地描写了这个舞蹈的特色:“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”从诗中我们可以看出，胡旋女的舞蹈动作和姿态以及她的内心情感都和伴奏的音乐旋律、节奏紧密地结合在一起。她旋转时双袖举起，轻如雪花飘摇，又像蓬草迎风转舞。她的旋转，时而左，时而右，好像永不知疲劳。在千万个旋转动作中，都难以分辨出脸面和身体。旋转的速度，似乎都要超过飞奔的车轮和疾徐的旋风。

七、《踏谣娘》是唐代盛行的民间歌舞戏，据崔令钦《教坊记》载:“北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中;嗜饮酗酒，每醉殴其妻。妻衔悲，诉于邻里。时人弄之。丈夫着妇人衣，徐步入场行歌;每一叠，旁人齐声和之云，‘踏谣和来～踏谣娘苦和来～’以其且步且歌，故谓之‘踏谣’;以其称冤，故言苦。及至夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”我们从这个记载中，可以知道《踏谣娘》是根据北齐时的真人真事编演的一部具有讽刺性质的歌舞小戏，有不同的性格人物，有一定的矛盾冲突，编演者有鲜明的情感爱憎态度和思想倾向。据传，这个歌舞戏，在宫廷宴会中上演，民间艺人在街头也表演，由此鲜明说明它是一出很受广大欢迎的雅俗共赏的歌舞小戏。

对舞蹈艺术内涵的释义:舞蹈，艺术的一种。人体本身是他的物质载体。是以经过提炼(典型化)、组织(节奏化)、美化(造型化)了的人体动作，为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表现的人的内在深层的精神世界~~~~细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格、，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴。创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者~~~~舞者(编导和演员)的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。舞蹈在一定的时间和空间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形(不断变化的画面)，结合音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态艺术造型艺术。舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动(狩猎、耕作等)、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想、意识等内在精神世界的需要。他和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康、具有广泛群众性的一种艺术形式。从各种艺术审美特征的比较来认识和把我舞蹈的审美特征。

对艺术的定义:艺术生通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表

现手段，塑造出具体生动的、可被人感知的形象，放映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。

审美:领会、感受事物或艺术品的美。

审美情趣:人们的审美情感和审美趣味的通称。

审美主体:能够在一定的社会实践活动中创造美和欣赏美的人。

审美客体:审美对象，与审美主体相对。和审美主体处于审美关系中，是被审美主体欣赏的客观对象。

再现的艺术:在线的基本原意是忠实的呈现、复制和模仿客观的事物。再现的艺术指偏重于再现食物的客观形态的艺术种类，如绘画、雕塑、戏剧、电影等。 表现的艺术:指表达和书法创作(含表演)主题内心感受和情感状态的艺术种类，如音乐、诗歌等。

题目:论述、分析三种不同的舞蹈1古典舞2现代舞3民族舞。在简述自己最喜爱的舞种，分析原因～古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代

舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞:是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。\"芭蕾\"这个词本是法语\"ballet\"的音译，意为\"跳\"，或\"跳舞\"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了\"芭蕾\"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体

的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 舞蹈的艺术特性:1直觉性，2动作性，3节奏性4造型性。

直觉性:舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官(眼睛)来进行审美感知的。

动作性:舞蹈动作分为 `表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联接性动作三类.

节奏性:一般分为内在节奏和外在节奏。 舞蹈艺术的内在本质属性是抒情性。

表现性动作:指具有描绘人的情感，展现人的思想，刻画人的性格功能的舞蹈动作，这类动作具有一定类型性和概括性的艺术特点。

舞蹈节奏性:舞蹈的艺术特性之一。舞蹈构成的基本要素。

舞蹈综合性:舞蹈的艺术特性之一。舞蹈的本体构成与音乐(节奏)、美术(造型)、和诗(情思)有着非常紧密的关系，舞蹈是一种实践性、空间性和综合性的艺术。 舞蹈在古代，曾长期被认为是一种上佳的教育手段。 六大舞:祭祀舞蹈

六小舞:教育舞蹈

广义的舞蹈:指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节奏的动态的人体文化现象，均可看作是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。 什么是舞蹈艺术,1.根据舞蹈的作用和目的的标准来划分的、2.通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象。3.根据舞蹈的不同风格特点来区分、4.根据舞蹈表现形式特点来区分、5.根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分、 《云南映象》荣获第四届中国舞蹈“荷花奖”舞蹈诗金奖。

抒情性舞蹈又称情绪舞。 叙事性舞蹈又称情节舞。

模仿论:起源于古希腊哲学家、是艺术起源中最古老的理论。

劳动综合论:舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人的内在生命力外化为人体的有节侓的动态的造型艺术，起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩猎、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的规模再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想内在冲突的审美需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

巫术论是现代西方最占优势的一种艺术起源的理论。 舞蹈内容的宽泛性、多义性:指一个舞蹈内容的涵义很宽广，具有多种的涵义。一个舞蹈忧郁环境(地点、

时间等)的变异，或由于观赏者在不同的情感状况下具有不同的审美心态，就可能对舞蹈的内容有不同的感受和理解。

舞蹈作品内容与形式的关系:论述题~~~~~~开放题~ 舞蹈题材是材料。 舞蹈主题是中心思想。

在诸种艺术中只有舞蹈艺术是以实现的、活生生的人的整个身体为物质材料来创造艺术形象的艺术形式。

动作是构成舞蹈最基本的元素。

单纯齐一是形式美最基本、最简单的基本规律。 1形象性是一切艺术的本质特征。具体性、概括性、感染性是创造一切艺术形象的共同要求，舞蹈艺术也不例外。

2舞蹈思维是艺术思维在舞蹈创作中的具体思维方式。

什么是舞蹈形象,舞蹈形象是运用舞蹈家的人体为物质材料，以有节奏的动作过程和姿态，创造出的一种能够放映对象本质特征的、包含诗情、赋予乐感，能给人美的享受的飞舞流动的形象。舞蹈形象是构成舞蹈作品的核心，是舞蹈审美活动的主要对象。 舞蹈形象的审美特征是:直观动态性、典型性、情感性和审美性、 直观动态性作为舞蹈形象最重要的美学特征之一，很早以前就被哲学家、美学家们所注意。 舞蹈形象要具有审美性:“舞与歌相应，歌主声，舞主形”说的是审美性。 象:就是行的凝练与升华，它能准确鲜明地刻画人物的个性，是饱含人物内心激情的外部形态，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。

《小溪。江河。大海》不断流动的人体是构成舞蹈意境的象。 舞蹈是一门形式感很强的艺术，舞蹈的内容与舞蹈的 形式是互为制约、互为依存、互为影响的关系。

舞蹈组合是2个或2个以上的舞蹈动作连接在一起的名称、 表情性动作: 是指那些表现人的内心情感的动作。

舞蹈语汇:构成舞蹈语言材料的总称它饱含一切具有传情达意的舞蹈动作(舞蹈姿态、步伐、技巧等)组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等、 舞蹈创作的艺术构思是以编导为中心的。 《阿诗玛》是戏剧性和交响性相结合的舞剧。 可舞性题材:指生活中原有的舞蹈活动，或是容易舞起来的生活场景，或是动作性较强的事物。

不可舞性题材:指动作性不强，难于用动作表现的题材和生活内容。 舞蹈演员创造形象的三个层次是:1.形象的积累2.形象的感受3.形象的创造。

舞蹈交流的基础和条件:1舞蹈交流是舞蹈作者通过舞蹈作品和观众进行交流。2作为舞蹈审美活动的一种存在方式，观众作为审美主体和作为审美客体的舞蹈作品都必须具备一定的基础和条件才能使舞蹈的交流顺利进行。3舞蹈作品本身的条件:一、舞蹈作品必须是信息的载体，包容着一定的信息量，而且是能够通过舞蹈语言所塑造的舞蹈形象表达出来，使观众能够感知、体会和接受的。二、舞蹈作品必须符合舞蹈艺术存在的客观规律。三、我打作品要具有一定的艺术感召力和艺术的感染力，能给观众以审美的感受，能满足观众一定的审美期待，才能把观众的注意力吸引到舞蹈作品中来。否则舞蹈交流就很难进行。4观众应该具备的条件:一、要求具备有一定的舞蹈文化知识水平，起码要大致的了解舞蹈艺术的特性，舞蹈和其他艺术的共性和特性、舞蹈的表现手段和表现方法等等。二、其次，对不同风格、不同流派、不同舞体裁的创作审美规范等也应有所了解，对不同的舞蹈作品要有不同的要求、不同的对待。

舞蹈传播:1舞蹈传播是舞蹈艺术实现其社会功能和作用的不可缺少的中介和唯一途径。2舞蹈传播必须有舞蹈演出者和观众，而且双方还要对舞蹈作品具有审美的共享性，这就是说双方对舞蹈作品要去的共同的认识和理解，只有如此，双方才能进行情感和思想的交流，观众才能接受舞蹈演出者发出的信息。3舞蹈传播有一下几个方式:一、群众性的舞蹈活动。二、口传身教的舞蹈教学。三、历史上保存

在岩画、石窟壁画、舞蹈雕塑、舞蹈画像砖以及绘画中的舞蹈形象。四、舞台和广场的舞蹈演出。五、采用各种舞蹈记录法，把舞蹈记录下来。

舞评:方法有:形象描绘法、分析品评法、书信对话法、展开议论法、综合评述法、印象评点法、倡导式评论法、本体解析式评论法、记述式评论法、诗体式评论法、 标准是:真实性的标准、社会功利性标准、美感标准等、

举例: