浅论音乐教学中对学生审美聆听能力的培养

作者：孔繁涛

来源：《北方音乐》2020年第09期

【摘要】音乐欣赏在音乐教学中属于非常重要的一部分，学生在听音乐和感知音乐的同时，可以更深入地了解音乐，音乐可以提高人的审美。本文从概念、现状分析问题，基于课程改革背景下的学生音乐欣赏教学，聚焦问题并提出解决方案。 【关键词】音乐教学;审美聆听能力;培养

【中图分类号】G623 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）09-0099-02 【本文著录格式】孔繁涛.浅论音乐教学中对学生审美聆听能力的培养[J].北方音乐，2020，05（09）：99-100. 一、音乐聆听与音乐欣赏

聆听既是音乐欣赏教育的一种方式，又是音乐感知的一大基础途径。音乐聆听是感受音乐要素最为重要的内容，通过音乐聆听可以大幅度提升音乐内在听觉。在此强调，本文只针对音乐聆听的教学方法进行研究，不涉及其他研究对象。

大部分人觉得欣赏音乐就是简单地用耳朵去听音乐，这样的说法是片面的，不严谨的。对音乐的感知能力是平常音乐教学中很重要的部分，要以音乐欣赏和聆听音乐带来的感受作为讲课时的重点，这些是音乐欣赏的一般观念。音乐耳朵除了聆听，还要培养出可以依靠乐谱，想象回忆等属于音乐听觉的能力。 二、音乐教育的现状及存在问题 （一）音乐教育的现状

就目前来看，世界经济迅猛发展，人们从解决温饱跨越到享受生活感受生活的过程，在这其间，发展最为迅速的是现代传媒技术，余光中先生诙谐的笔调下不堪的社会音乐状况已经在此基础之上不断的发展着，尤其在音乐传播的内容和音乐传播的方式上体现得淋漓尽致。越来越多以MV形式存在的音乐越来越多地影响到青少年对音乐的认识仅仅局限于图像展示之中。音乐的商业化使音乐的娱乐性超过原本的审美性，音乐的存在仅仅是为了盈利，为了娱乐大众，欣赏层面的东西反而减少了。这样的变化的原因之一是信息的全面化，无处不在的媒体传播致使原本意义上的音乐的含义甚至是音乐聆听变质，成为了非意义上的“音乐”。有名人曾说，人类进步亦是退步。是的，科技使人们的生活日趋丰富，但与之伴随而来的迅速化也使得

纯真的音乐世界和人们自己的心灵世界有了极大的改观，从正路步入歧途。音乐聆听弱化的现象不仅仅存在在人们的视野里，还存在在神圣的音乐“殿堂”之中，学校对于音乐的传授除了随着音乐聆听的弱化而不断的弱化，另一罪魁祸首则是娱乐背景化现象。 （二）教学中存在的问题

每个老师都想要在课堂上展现出最完美的课堂教学模式，想要达到这样的目的，教师就要深入课堂去了解，在教学中仔细观察，以平常的教育课堂为了解对象，在教学中寻找问题。再带着问题去上课，仔细观察并且亲自体验课堂状态。音乐教师对于音乐课堂的设计和课程节奏的把握也是重点。笔者在这里在这里主要是用看和听的方式在音乐课堂上进行仔细的分析和了解，并对整节课堂进行完整的影像录制，以此来进一步解决课堂问题。 1.常规教学的课前预备不充分

教师在课堂中有属于自己的教学模式和教学节奏，这样的模式和节奏一旦形成，就很难改变，因此，每当有新知识和新政策出现，教师在教学模式中往往很难突破自己，造成教学的课前预备工作不充分，不完整。

2.教学过程中，各个环节的功效没有充分实现

音乐课堂上，教师对课堂内容和情节的设计尤为重要，对音乐的聆听和欣赏是最前期的，学生如果首先进行这个环节，那么对于下一个环节的进行就会比较困难。再下面重复聆听音乐的过程中，学生就很难掌握音乐的情感以及音乐风格。这样的话学生在音乐课堂上的体验就不会有很好的效果。在常规的音乐教学中，往往存在两方面的问题。一个是“诱供”式的音乐体验，也就是说，教师会把自己对音乐的理解和感受，以引诱的形式让学生产生跟教师一样的理解和感受，而不是学生自己对于音乐的理解;还有一方面是以文字形式去理解音乐这门艺术，这仅仅是对于音乐表层的文字进行理解，把歌词或标题作为音乐深层的含义，再加之以主动性最终成为音乐为人们所理解的样子。前者在音乐的主体性、主观性上存在的巨大的问题，后者直接导致了对于音乐理解的文字化和非音乐化。两者都很大程度上降低了音乐聆听的效果。这也是很多教师在音乐理解教学中收效甚微的本质原因。 三、音乐欣赏教学应关注的问题

（一）音乐欣赏教学应关注学生音乐听觉能力的培养

在音乐欣赏过程中，大多数老师在讲授音乐的几大要点时，普遍就是让学生听一遍音乐之后就对学生进行提问，假如学生答不上来，则运用歌谱让学生利用歌谱来回忆和背诵相关的知识技能和概念等，运用“启发”式的教学方式来记忆正确答案。然而，他们没能看到的是：音乐教学更加重视的是学生的听觉能力，在教学中提升学生的听觉能力才是应该做得。音乐课程设

立的目标初期强调利用自主性学习以及课堂以外的艺术实践活动丰富学生所需要的音樂基础知识和基本技能，并由此拓展文化视野，增强音乐听觉与欣赏能力，提升鉴赏力、表现力和创造力，由此形成基本的音乐素养。可以从中窥见，音乐课程教学的最基本最重要的教学目的仍然是提升学生的音乐听觉能力。

音乐知识技能假如只靠死记硬背来完成，必然掌握不如依靠听觉来完成更加的牢靠。听觉能力的形成需要依靠反复聆听，结合与之相关的知识技能加深理解与思考来完成的，而不是仅仅依靠听一两遍音乐来完成的。因此，在音乐欣赏教学中，教学者依靠播放一两遍音乐，让学生打出与之相关的节拍的行为，仅仅只能将音乐形象化，并不能从实际意义上提升学生的听觉能力。

（二）音乐欣赏教学应关注对音乐要素和主题的学习 1.关注对音乐要素的学习

就笔者的分析和观察来看，新课改改革以后，音乐教育中出现了一个比较怪异的现象——课堂导师不敢在音乐课堂中讲知識。教授者除了传授与音乐紧密相连并挂钩的音乐知识以外，还会将作品的创作背景，作曲家生平以及音乐中的故事情节等作为课堂中的知识内容。这些内容虽然并非与所需要参与教学的音乐知识完全一致，但仍属于音乐欣赏的内容。

音乐要素作为音乐教学中的重要内容，更应该被安排进音乐教学之中，即使是音乐欣赏教学，音乐要素也是必不可少的。每一个作品中包含的音乐要素必然不少，在学习的过程中不需要各个点都掌握，也不能避重就轻，有重点的学习会使得你对音乐要素的理解在一定程度上更上一个台阶。传授者在教学前，将作品进行深层次理解是必不可少的。只有教师能够完整地理解作者的意图，真正参透作品中的含义，真正地把握其音乐中的表现形式，表现要素等才能在标准的衡量下摘选出真正适合学生掌握的音乐要素，进行有重点的教学。因此，如何备课成为课程是否得到学生青睐的重要过程。在备课的过程中，教师除了需要再三重复聆听所要传授的内容，做到对音乐有很深层次的理解，能够完整无误的记忆主题旋律，还需要能够演奏。需要将作品的音乐要素进行分类，透过分析来理解音乐作品中的音乐要素，例如音乐要素中的力度、速度、旋律、节奏等，需要掌握除此以外的关于作品的相关信息，例如作者的生平，音乐中的故事，音乐创作的大背景等，结合课程标准来择重讲解，将相关的文化内容融入到课程中，增加丰富性趣味性等。最后确认最为恰当的方式来进行教学设计。 2.关注对音乐主题的学习

首先要了解并牢记主题。在课堂中，老师要用自己的教学方式让学生记住主题。在这里，老师要注意采取恰当的教学方式。第一就是要符合学生的身份，还有学生的心理特点，采取合理有效的教学方式使学生能够积极主动的心理去记住主题;第二就是尽可能让学生在反复聆听音乐作品时用到自己平时所掌握的一些知识技能，而不是让学生只是反复唱主题，听主题甚至

背主题，在学生聆听作品的时候，老师应该将作品相关的知识技能对学生进行提问，教给学生一些延展性的音乐知识。

3.音乐欣赏教学应注意对音乐情感体验的培养

音乐的情感体验是学习音乐的重点方式，就当前来说，很多音乐教师，在课堂上对于学生音乐情感体验的培养就是放一首音乐作品，让学生带着问题去听，听完后回答老师留下的问题。这违背了新课改的要求，体现不了学科特点，也体现不出音乐教学的特点。 （1）完整聆听

从音乐的整体性出发，根据作品的主题，创作背景，演奏风格等方面帮助学习体验音乐作品，感受音乐作品所表达的感情和音乐作品风格。完整聆听还可以帮助学生从整体上了解作品的曲式结构，分析各种曲式结构可以让学生更快地了解和熟悉音乐作品。 （2）重点聆听

任何一节课，都有其教学重点。学生需要在音乐欣赏教学中重点聆听，导师需要做得则是如何将作品和主题最有感染力的音乐要素传递给学生，使之真正理解，重点聆听成为课堂中的重要阶段。 （3）重复聆听

音乐的学习离不开的必然是“重复”二字。音乐本身的弥漫性决定了音乐离不开反复聆听，只有反复聆听才能真正让人记住，让人学会，除此以外，音乐的重复可以使音乐更为妥帖的表达创作人的真情实感。故而，就音乐而言，聆听的次数越多，记忆就更加准确，印象则更加深刻，能够表达的情感就更加丰富，最终达成的学习目的更加完全。教师在音乐欣赏教学中的反复聆听可以是局部，也可以是整体，这取决于导师的教学重点。就学生而言，重复，聆听可以在很大程度上增强对作品的感知程度，除此以外反复聆听也有利于把作品的重点强化记忆，增强自身的感悟体会，这对达成最终音乐欣赏教学的目的起着至关重要的作用。 参考文献

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作者简介：孔繁涛，男，汉族，兰州文理学院音乐舞蹈学院副院长，副教授，硕士研究生，中国共产党党员，中国单簧管协会会员，甘肃省音乐家协会会员，甘肃省音乐家协会管乐学会副秘书长，甘肃省青年音乐家协会副秘书长。

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