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美的历程读书笔记摘抄

从形到线的历史过程中,人们不自觉地创造和培育了比较纯粹的美的形式和审美的形式感。 下面由小编为大家精心收集的美的历程 读书笔记 摘抄，供大家参考~

【美的历程读书笔记摘抄一】

&直接感触到这个文明古国的心灵历史，时代精神的火花在这里凝冻积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪。

&红色本身在想象中被赋予了人类所独有的符号象征的观念含义，从而，它诉诸当时原始人群的便不只是感官愉快，而且其中参与了、储存了特定的观念意义。在对象一方，自然形式里已经积淀了社会内容，在主体一方，官能感受中已经积淀了观念性的想象、理解。

&原始人们那如醉如狂的情感、观念和心理，恰恰使这种图像形式获有了超模拟的内涵和意义，使原始人们对它的感受取得了超感觉的性能和价值，也就是自然形式里积淀了社会的价值和内容，感性自然中积淀了人的理性性质，并且在客观形象和主观感受两个方面，都如此。

&它们是具有神力魔法的舞蹈、歌唱、咒语的凝冻化了的代表。它们浓缩着、积淀着原始人们强烈的情感、思想、信仰和期望。

&作为巫术礼仪的意义内核的原始神话不断人间化和理性化，那种种含混多义不可能作合理解释的原始因素日渐削弱或减少，巫术礼仪、原始图腾逐渐让位于政治和历史。

&人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。离开形式固然没有美，只有形式也不成其为美。

&原始巫术礼仪中的社会情感是强烈炽热而含混多义的，它包含有大量的观念、想象，却又不是用理智、逻辑、概念所能诠释清楚，当它们演化和积淀于感官享受中时，便自然变成了一种好像不能用概念言说和穷尽表达的深层情绪反应。……它正是这种积淀、溶化在形式、感受中的特定的社会内容和社会情感。但要注意的是，随着岁月的流逝、时代的变迁，这种原是“有意味的形式”却因其重复的仿制而日益沦为失去这种意味的形式，变成规范化的一般形式美。

&内容向形式的积淀，又仍然是通过在生产劳动和生活劳动中所掌握和熟练了的合规律性的自然法则本身而实现的……在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造和培育了比较纯粹的美的形式和审美的形式感。

&在新石器时代的农耕社会，劳动、生活和有关的自然对象这种种合规律性的形式比旧石器时代的狩猎社会呈现得要远为突出、确定和清晰，它们通过巫术礼仪，终于凝冻在、积淀在、浓缩在这似乎僵化了的陶器抽象纹饰符号上了，使这种线的形式中充满了大量的

社会历史的原始内容和丰富含义。同时，线条不只是诉诸感觉，不只是对比较固定的客观事物的直观再现，而且常常可以象征代表着主观情感的运动形式。正如音乐的旋律一样，对线的感受不只是一串控件对象，而且更是一个时间过程。……原始巫术礼仪中的炽烈情感，已经以独特形态凝冻在、积淀在这些今天看来如此平常的线的纹饰上，那些波浪起伏、反复周旋的韵律、形式，正是原始歌舞升华了的抽象代表。

&因为形式一经摆脱模拟、写实，便使自己取得了独立的性格和前进的道路，它自身的规律和要求便日益起着重要作用，而影响人们的感受和观念。后者又反过来促进前者的发展，使形式的规律更自由地展现。……在后期的几何纹饰中，使人清晰地感觉到权威统治力量的分外加重。

&从总的趋势来看，陶器纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可置疑的实证。……专职巫师变为统治阶级的宗教政治宰辅。

&汉字作为书法，终于在后世成为中国独有的艺术部类和审美对象……它更以其净化了的线条美——比彩陶纹饰的抽象几何纹还要更为自由和更为多样的线的曲直运动和空间构造，表现出和表达出种种形体姿态、情感意兴和气势力量，终于形成中国特有的线的艺术：书法。

&曲直适宜，纵横合度，结体自如，布局完满。

&缅想圣达立卦造书之意，乃复仰观俯察六合之际焉。于天地山川得玄远流峙之形，于日月星辰得经纬昭回之度，于云霞草木得霏布滋蔓之容，于衣冠文物得揖让周旋之体，于须眉口鼻得喜怒惨舒之分，于虫鱼禽兽得屈伸飞动之理，于骨角齿牙得摆抵咀嚼之势。随手万变，任心所成，可谓通三才之品，汇备万物之性状者矣。

&通过结构的疏密，点画的轻重，行笔的缓急……就像音乐艺术从自然界的群声里抽出乐音来，发展着乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律等有规律的变化来表现自然界社会界的形象和内心的情感。……它像音乐从声音世界里提炼抽取出乐音来，依据自身的规律，独立地展开为旋律、和声一样，净化了的线条——书法美，以其挣脱和超越形体模拟的笔画的自由开展，构造出一个个一篇篇错综复杂、丰富多样的纸上的音乐和舞蹈，用以抒情和表意。……它不是线条的整齐一律均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水、骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不做机械的重复和僵硬的规范……书法接近于绘画雕塑变而为可等同于音乐和舞蹈。并且，不是书法从绘画而是绘画要从书法中吸取 经验 、技巧和力量。运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，净化了的线条如同音乐旋律一般，它们竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。

&就在这“上下左右之位，方圆大小之形”的结体和“疏密起伏、曲直波澜”的笔势中，创造出了各种各样多姿多彩的书法艺术。它们具有高度的审美价值。与书法同类的印章也如此。在一块极为有限的小小天地之中，却以其刀笔和结构，表现出种种意趣气势。

&这两种式样恰好准确地折射出当时新旧两种体系、力量和观念的消长兴衰，反映着旧的败亡和新的崛起。所谓无纹缋的“堕落式”，是旧有巫术宗教观念已经衰颓的反映，而所谓“轻灵多巧”的“精进式”，则代表着一种新的趣味、观念、标准和理想在勃兴。

&把一种本来没有多少道理可讲的礼仪 制度 予以实践理性的心理学的及时，从而也就把原来是外在的强制性飞规范，改变为主动请的内在欲求，把礼乐服务和服从于神，变而为服务和服从于人。孔子不是把人的情感、观念、仪式引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活之中，使情感不导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理——伦理的社会人生

中。……中国重视的是情理结合，以理节情的平衡，是社会性、伦理性的心理感受和满足，而不是禁欲性的官能压抑，也不是理智性的认识愉快，更不是具有神秘性的情感迷狂或心灵净化。……在这里，艺术不是外在地仪节形式，而是必须诉之于感官愉快并具有普遍性，与伦理性的社会情感向联系，从而与现实政治有关。

&正因为重视的不是认识模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。……它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突。作为反映，强调的更多的是内在的生命意兴的表达，而不在模拟的忠实、再现的可信。作为效果，强调得更多的是情理结合，情感中潜藏着智慧以得到现实人生的和谐与满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。

&道家作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结构和艺术理想、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性的作用。……表面来看，儒道是离异而对立的，一个入世，一个出世，一个乐观进取，一个消极避退;但实际上它们刚好互相补充而协调。不但兼济天下与独善己身经常是后世士大夫的互补人生路途，而且悲歌慷慨与愤世嫉俗，身在江湖而心存魏阙，也成为中国历代知识分子的常规心理及其艺术意念。……如果前者由于以其狭隘实用的功利框架，经常造成对艺术和审美的束缚、损害和破坏，那么，后者则恰恰给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表达，它们从内容到形式不断个中国艺术发展提供新鲜的动力。

&表明一种全新的审美趣味、理想和要求在广为传播。其基本特点是对世间现实生活肯定，对传统宗教束缚的挣脱，是观念、情感、想象的解放。

&所谓“不道破一句”，一直是中国美学的重要标准之一……不着一字，尽得风流……羚羊挂角无迹可寻。

&诗歌由巫史文化的宗教政治作品过渡为抒情性的文学作品这一重要的历史事实……只有从先秦总的时代思潮来理解，才能真正看出这种附会的客观根源和历史来由，从对这种附会的历史理解中，恰好可以看出文学从宗教、记事、政治文献中解放出来，而成为抒情艺术的真正面目。

&在中国建筑的空间意识中，不是去获得某种神秘、紧张的灵感、悔悟或激情，而是提供某种明确、实用的观念情调，正如中国绘画理论所说，山水画有“可望、可游、可居”种种，但可游、可居胜过可望、可行……它不重在强烈的刺激或认识，而重在生活情调的感染熏陶，它不是一礼拜才去一次的灵魂洗礼之处，而是能够经常仰望或居住的生活场所……中国建筑的平面纵深空间使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。

&庭院深深深几许……通过各种巧妙的“借景”“虚实”的种种方式、技巧，使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来，而形成一种更为自由也更为开阔的有机整体的美。连远方的山水也似乎被收入这人为的布局中，山光、云树、帆影、江波都可以收入建筑之中，更不用说其中真实的小桥、流水、稻香村了。

&人对世界的征服和琳琅满目的对象，表现在具体形象、图景和意境上，则是力量、运动和速度，它们构成汉代艺术的气势与古拙的基本美学风貌……这是一种粗线条轮廓的图景形象，然而，整个汉代艺术生命也就在这里。……这一切都不但没有减弱反而增强了上述运动、力量、气势的美，古拙反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。……汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量和气势，是后代艺术所难以企及的……却

给予人们以后代空灵精致的艺术所不可替代的丰满朴实的意境……相比于后代文人们喜爱的空灵的美，它更使人感到饱满和实在。与后代的巧、细、轻相比，它确乎显得分外的拙、粗、重、然而，它不华丽却单纯，它无细部而洗炼。它由于不以自身形象为自足目的，就反而显得开放而不封闭。它由于以简化的轮廓为形象，就使粗犷的气势不受束缚而更带有非写实的浪漫风味。……那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。(想到看待人生许多现实的问题的角度，只要合适调整，没有不令人满意的——美可以从不同角度分析，幸福一样可以来源于自己观察、理解的角度。)

&实际上，魏晋正好是一个哲学重新解放、思想非常活跃、问题提出很多、收获甚为丰硕的时期。虽然在时间、广度、规模、流派上比不上先秦，但思辨哲学所达到的纯粹性和深度上，却是空前的。……在怀疑论哲学思潮下对人生的执著，在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。……它是在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求。……如何有意义地自觉地充分把握住这短暂而多苦难的人生……实质上标志着一种人的觉醒，即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己的生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。

&看来是如此狂诞不经的新东西，毕竟战胜和取代了一本正经而更加虚伪的旧事物。才性胜过节操，薄葬取替厚葬，王弼超越汉儒，竹林七贤成了六朝的理想人物。……人们并不一定要学那种放浪形骸、饮酒享乐，而是被那种内在的才情、性貌、品格、风神吸引着、感召着。人在这里不再如两汉那样以外在的功业、节操、学问，而主要以其内在的思辨风神和精神状态，受到了尊敬和顶礼。是人和人格本身而不是外在事物，日益成为这一历史时期哲学和文艺的中心。……人的才情、气质、格调、风貌、性分、能力便成了重点所在。

&只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使其艺术对现实的一切怀有极大的热情去描绘、去欣赏、去表现，使它们一无遗漏地、全面地、丰满地展示出来。

&《世说新语》津津有味地论述着那么多的神情笑貌、传闻轶事，其中并不都是功臣名将们的赫赫之功或忠臣义士的烈烈操守，相反，更多的倒是手执拂尘，口吐玄言，扪虱而谈，辩才无碍。重点展示的是内在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的风貌;而所谓漂亮，就是以美如自然景物的外观，体现出人的内在指挥和品格。……那么潇洒不羁，那么超然自得，那么无为而又无不为的魏晋风度;药、酒、姿容、论道谈玄、山水景色……成了衬托这种风度的必要的衣袖和光环。……两汉的五彩缤纷的世界让位于魏晋的五彩缤纷的人格。

&遵四时以叹逝，瞻万物而思纷;悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春;心懔懔以怀霜，志眇眇而临云……精骛八极，心游万仞。

&外表尽管装饰得如何地轻视世事，洒脱不凡，内心却更为强烈地执着人生，非常痛苦。这构成了魏晋风度内在的深刻的一面。

&找到了生活快乐和心灵安慰的较为现实的途径。无论人生感叹或是政治忧伤，都在对自然和对农居生活的质朴的爱恋中得到了安息。陶潜在田园劳动中找到了归宿和寄托。他把自《十九首》以来的人的觉醒提到了一个远远超出同时代人的高度，提到了寻求一种更深沉的人生态度和精神境界的高度。从而，自然景色在他笔下，不再是作为哲理思辨或徒供观赏的对峙物，而成为士人生活、兴趣的一部分……春雨冬雪、辽阔平原，各种普通的、非常一般的景色在这里都充满了生命和情意，而表现得那么自然、质朴……陶潜和阮籍在魏晋时代分别创造了两种迥然不同的艺术境界，一超然物外，平淡冲和;一忧愤无端，

慷慨任气……他们两个人，才真正是魏晋风度的最高优秀代表。

&可以想象，在当时极端残酷野蛮的战争动乱和社会压迫下，跪倒或端坐在这些宗教图像 故事 面前的渺小生灵们，将以何等狂热激动而又异常复杂的感受和情绪，来进行自己灵魂的洗礼……在这个时代早已过去了的今天，我们将如同诵读悲怆的古诗或翻阅苦难的小说，在这些艺术图景中，去感受那通过美学形式积淀着的历史和人生。

&热烈激昂的壁画故事陪衬烘托出的，恰恰是异常宁静的主人……特别是麦积山成熟期的秀骨清像、长脸细颈、衣褶繁复而飘动，那种神情奕奕、飘逸自得，似乎去尽人间烟火气的风度，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。人们把希望、美好、理想都集中地寄托在它身上。它是包含各种潜在的精神可能性的神，内容宽泛不定。它并不显示出仁爱、慈祥、关怀等申请，它所表现的恰好是对世间一切的完全超脱。……它以对人世现实的轻视和淡漠，以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中，显示出它的宁静、高超和飘逸。似乎肉体愈摧残，心灵愈丰满;身体愈瘦削，精神愈高妙;现实愈悲惨，神像愈美丽;人世愈愚蠢、低劣，神的微笑便愈睿智、高超……某种病态的瘦削身躯，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗的潇洒风度，都正是魏晋以来这个阶级所追求向往的美的最高标准。……雕塑，作为智慧的思辨决疑的神，更是这个时代、这个社会的美的理想的集中表现。

&担水砍柴，莫非妙道……语默动静，一切声色，尽是佛事。

&比较充分地运用了雕塑这门艺术的种类特性：以静态人体的大致轮廓，表达出高度概括性的令人景仰的对象和理想。

&它实际并没有真正沉重的现实内容，它的美学风格和给人的审美感受，是尽管口说

感伤却“少年不识愁滋味”，依然是一语百媚，轻快甜蜜的。

&尽管时代的原因使李白缺乏庄周的思辨力量和屈原的深沉感情，但庄的飘逸和屈的瑰丽，在李白的天才作品中确已合而为一，达到了中国古代浪漫文学交响音诗的极峰。

&盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。

&那如走龙蛇、刚圆遒劲具有弹性活力的笔墨线条，那奇险万状、绎智遗形、连绵不断、忽轻忽重的结体、布局，那倏忽之间变化无常、疾风骤雨不可遏制的情态气势，盛唐的草书不正是这纸上的强烈舞蹈吗?绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，它把中国传统重旋律重感情的“线的艺术”，推上又一个新的阶段，反映了世俗知识分子上升阶段的时代精神。

&五十六字之中，意若贯珠，言如合璧。其贯珠也，如夜光走盘，而不失回旋曲折之妙。其合璧也，如玉匣有盖，而绝无参差扭捏之痕。綦组锦绣相鲜以为色，宫商角徵互合以成声，思欲深厚有余而不可失之晦，情欲缠绵不迫而不可失之流……庄严则清庙明堂，沉着则万钧九鼎，高华则朗月繁星，雄大则泰山乔岳，圆畅则流水行云，变幻则凄风急雨。……无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

&各自保有、积淀着不同的社会时代内容，从而各有风貌特征，各有审美价值，各有社会意义。仔细分辨它们，揭出它们各自的美学本质，说清历来纠缠不清混淆未别的问题，无论对欣赏、品评和理解这些艺术，都应该说是有意义的。

&但是，并非宋明理学而是诗文和宋元词曲，把中国的艺术趣味带进了一个新的阶段和新的境界……走进更为细腻的官能感受和情感色彩的捕捉追求中。爱情诗、山水画成了

最为人们心爱的主题和吟咏描绘的体裁。

&盛唐句如海日生残夜，江春入旧年;中唐句如风兼残雪起，河带断冰流;晚唐句如鸡声茅店月，人迹板桥霜，皆形容景物，妙绝千古，而盛、中、晚界限斩然。故知文章关气运，非人力。……盛唐以其对事功的向往而又广阔的眼界和博大的气势，中唐是退缩和萧瑟，晚唐则以其对日常生活的兴致，而向词过渡。……真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

&苏轼在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。……苏轼发现了陶诗在极平淡朴质的形象意境中，所表达出来的美，把它看作是人生的真谛，艺术的极峰。

&山水画的真正独立，似应在中唐前后。随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐获有了自己的现实性格。

&丘山溪壑、野店村居倒成了他们的荣华富贵，楼台亭阁的一种心理需要的补充和替换，一种情感上的回忆和追求……然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，此岂不快人意实获我心哉，此世之所以贵夫画山水之本意也。……人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调，即使点缀着负薪的樵夫、泛舟的渔父，也绝不是什么劳动的颂歌，而仍然是一幅掩盖了人间各种疾苦和不幸的、懒洋洋慢悠悠的封建农村的理想图画。“渡口只宜寂寂，人行须是疏疏”;“野桥寂寞，遥通竹坞人家，古寺萧条，掩映松林佛塔”。萧条寂寞而不颓唐，安宁平静却非死灰，“非无舟人，止无行人”，这才是“山居之意裕如也”。

&深堂琴趣、柳溪归牧、寒江独钓、风雨归舟、秋江瞑泊、雪江卖鱼、云关雪栈、春江帆饱……

&北宋浑厚的、整体的、全景的山水，变而为南宋精巧的、诗意的、特写的山水，前者以雄浑、辽阔、崇高胜，后者以秀丽、工致、优美胜。两美并峙，各领千秋。

&倪云林……总是几棵小树、一个茅亭、远抹平坡、半枝风竹，这里没有人物，没有动态，然而在这些极其普遍常见的简单景色中，通过精炼的笔墨，却传达出闲适无奈、淡淡哀愁和一种地老天荒式的寂寞和沉默。在这种“有意无意，若淡若疏”极为简练的笔墨趣味中，构成一种思想情感的美。“元人幽亭秀木，自在化工之外，一种灵气。惟其品茗若天际冥鸿，故出笔便如哀弦急管，声情并集，非大地欢乐场中可得而拟议者也。”“至平、至淡、至无意，而实有所不能不尽者。”

&表现了一种净化了的审美趣味和美的理想。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重要的美的境界。这本身也是一种净化了的有意味的形式。任何逼真的摄影所以不能代替绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。它是自然界所不具有，而是经由人们长期提炼、概括、创造出来的美。

&尽管这里充满了小市民种种庸俗、低级，浅薄无聊，尽管这远不及上层文人士大夫艺术趣味那么高级、纯粹和优雅，但它们倒是有生命活力的新生意识，是对长期封建王国和儒学正统的侵袭破坏。

&戏曲是一种经过高度提炼的美的精华。千锤百炼的唱腔设计，一举手一投足的舞蹈化的程式动作，雕塑性的亮相，象征性、示意性的环境布置，异常简洁明了的情节交代，

高度选择的戏剧冲突，使内容和形式交融无间，而特别突出了积淀了内容要求的形式美。这已不是简单的均衡对称、变化统一的外在形式美，而是与内容、意义交织在一起。

&前景何在?人生的意义和目标是什么?一切都是没有答案的渺茫，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟……

&心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术作品则是打开了的时代魂灵的心理学……人性是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化的成果是本书第一章讲原始艺术时就提到的“有意味的形式”。这就是积淀的自由形式，美的形式。

【美的历程读书笔记摘抄二】

远古，神秘的威力和狞厉的美。历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。如火烈烈，青铜饕餮。

先秦，庄子出现了，他强调“天地有大美而不言”。突出自然，即美和艺术的独立。浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表达，从内容到形式不断给中国艺术发展提供新鲜的动力。他抓住了艺术、审美和创作的基本特征：形象大于思想;想象重于概念;大巧若拙，言不尽意;用志不纷，乃凝于神。

楚汉，汉文化实质上是楚文化，屈原，是楚文化最具代表的浪漫诗人，他把最为生动鲜艳、只有在原始神话中才能出现的那种无羁而多义的浪漫想象，与最为炽热深沉、只有在理想觉醒时刻才能有的个体人格和情操，最完满地熔化成了有机整体。原始的活力、狂

放的情绪直接一脉传承，成为了主宰两汉艺术的美学思潮。汉代是一个想象混沌而丰富、情感热烈而粗豪的浪漫世界。汉代艺术的真正主题是人对客观世界的征服。汉代艺术的美学基调是愉快、乐观、积极和开朗的。一往无前不可阻挡的气势、运动和力量，构成了汉代艺术的美学风格。这种蓬勃旺盛的生命力是后代艺术所难以企及的。

魏晋，思辨哲学所达到的纯粹性和深度上，却是空前的。讲求脱俗的风度神貌成了这一代美的理想。动的行为让位于静的玄想。陶渊明出现了，质朴淡远的艺术境界和冲淡自然的美学风格，只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。

盛唐，中国古代浪漫文学交响音诗的极峰。盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。盛唐的音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。从盛唐始，美的风貌从超群秩伦、高华雅逸的贵族气派，让位于更为平易近人，更为通俗易懂，更为工整规矩的世俗风度。

宋，如果说战国秦汉的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服;魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨;盛唐是人的意气与功业;那么宋词呈现的则是人的心境和意绪。文艺中韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。苏轼对宋朝美学做出了极大贡献，他追求朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。他的美学理想和审美趣味，对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。

元，文人画正式确立，从元画开始，强调笔墨本身的审美意义重视书法趣味，是自然界所不具有，而是经由人们长期提炼、概括、创造出来的美。

明清，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让路于世俗的真实。到明

中叶后，元杂剧演变成一种由说唱、表演、音乐、舞蹈相结合的综合艺术，创造了中国民族特色的戏曲形式的艺术美。直到昆曲和京剧，在唱念做打中把这种美推到了炉火纯青无与伦比的典范高度。通过音乐、舞蹈、唱腔、表演，把中国文艺的灵魂的抒情特性和线的艺术，发展到又一个空前绝后、独一无二的综合境界。

作为楚人，受地域文化的影响不可谓不大。第一次在国博见到楚国重器，青铜鹿角立鹤，就被深深震撼。其形象想象丰富奇异，还没受到严格束缚，尚未承受儒家实践理性的洗礼，没有太多道德规范和理智约束。汉代美学，是我最为欣赏的美学之一，生意盎然，生机蓬勃。黑格尔《美学》曾说，十七世纪荷兰小画派对现实生活中的各种场景和细节作律律玩味的描述，表现了荷兰人民对自己日常生活的热情和爱恋，对自己征服自然的斗争的肯定和歌颂，因之在平凡中有伟大。汉代艺术对现实生活中多种多样的场合、情景、人物、对象也都如此大量地、严肃认真地刻画，反射出一种积极的对世间生活的全面关注和肯定。只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使其艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘、去欣赏、去表现，使它们一无遗漏地、全面地、丰满地展示出来。在后世就再难看到。正如荷兰小画派对日常生活的玩味意味着对自己征服大海的现实存在的肯定一样，汉代艺术的这种丰富生活场景也同样意味着对自己征服世界的社会生存的歌颂。比起荷兰小画派来，它们的力量、气魄、价值和主题要远为宏伟巨大。

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冬是清寒的。站在有风的地方，悄然回首，看见来时的路。一路有花的娇艳，有草的青葱，有树的挺拔，有鸟的鸣叫。抬起头，天空蓝的清澈。风起时，有笑颜。

冬，是寂寞的。万物都归于沉静中，孕育着来年的昌盛。隐忍才是最有力的，也因此，寂寞的冬天给人以太多的幻想与渴望。会去渴望温暖的一炉壁火，也会想要一个温暖的怀抱。围炉煮雪，相拥着取暖。

习惯了把心情种在寂寞里过冬，深耕一陇陌上的花开。等待着，下一季的盛景。不会忘记冬的情怀，圣诞节的钟声会敲响，冬有自己的辉煌。静静的写下一首小诗，待到花开时，扦插在那枝头，为冬吟。