登高教案

学习目标

1．了解诗人杜甫的有关常识。

2．掌握由诗歌意象品味诗歌意境的技巧。体会和领悟诗歌的音乐美。

3．赏析情景交融的艺术特点，感受诗人深沉的苦痛和忧思。发挥自己的形象思维和逻辑思维，体会和把握诗歌的深层意蕴。

导入：秋，是中国诗歌中一个永恒的话题，马致远的《天净沙 秋思》古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。给我们呈现的异乡游子萧瑟凄凉的孤独身影；而毛泽东的《沁园春 长沙》展现现给我们的却是一幅绚烂多彩，生气盎然的湘江秋景图，可见，不同的诗人面对同样的秋天却有不同的情感体验，那么伟大诗人杜甫笔下的深秋又是怎样的呢？今天，就让我们怀着仰慕的心情一起去走进杜甫的内心世界，去领略他的才情，去触摸他的灵魂深处。下面，我们来学习杜甫的七言律诗——《登高》。

走进作者。这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好，长期颠沛流离的生活，加之心情抑郁忧愤，致使诗人身患重病。

这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，

引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。

解题：

诵读

1、所谓“诗读百遍，其义自现”，老师范读，学生注意诗歌的字音、节奏、韵脚，体味本诗音韵低沉，回环的原因。

2、结合课下注释，了解大意的基础上大声朗读，注意字音、停顿。

3、请学生读。师生点评。

4、请学生再读。师生点评。

5、全班齐读。

一、采取粗读的方法，整体感知。

（一）用一个字来概括全诗的情感基调，该如何概括？

答案是一个“悲”字。

(二)全诗的情感基调是“悲”，诗人“悲”什么？我们一起来全诗。

如飞鸟，在劲风中摇曳吃力盘旋，飞舞的鸟这个意象，意韵较深。写出了孤鸟的无力、脆弱，这何尝不是诗人的写照。

，自己有如茫茫天地间一个小小的飞鸟，只有无尽的悲凉充斥其间。又如落叶、长江。就“落叶”这个意象而言，一叶知秋，落叶的萧萧表现已到深秋，大自然有春、夏、秋、冬，秋天尤其让人感到伤感。

“长江”这个意象，不尤人想起孔子“逝者如斯夫”的感慨，联系诗人生平是否有韶光易逝，而壮志难酬的遗憾呢？

二、细读赏析，仔细揣摩、深入探究即精读

（一）、首先看诗歌的首联。首联写了几种景物，分别有什么特点？

首联写了风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物。作者所处的位置是江边的高处。

特点是急风、高天、哀猿、清渚、白沙、回鸟。

王国维说“一切景语皆情语。”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”我们把这些寄寓了作者情感的景物叫做“意象”。接下来我们看看诗人是如何把自己的“悲愁”情感通过秋景体现出来的。（放后面）

1、风急，是说风很大而紧。秋天本来是容易刮风的季节，杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中曾经写到“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，可见刮风是秋天的季节特征之一，江边高处的风就更大，再加上诗人年老多病，当然会感到秋风特别猛烈，所以一个“急”字，不及很传神地写出了当时的季节特点。还寄寓了诗人当时的深切感受。秋风本来就是凉的，

而江边的秋风要比其它地方更凉，江边高处的猛烈的秋风就会特别的凉，所以年老多病的诗人站在江边高岸上当然会感到凉意彻骨。这种寒凉，不仅是身体皮肤的感觉，更是诗人内心的感受，这里所写的不仅仅是天凉风凉，更主要的是写诗人的心凉。急风凛冽，不仅吹在诗人身上，更是吹在诗人的心里。急风使人感到身体寒冷，而且心灵颤抖。（心凉）

2、天高，诗人站在江边高岸，抬头远望，见到的是高远的天空。本来秋日的天空往往会令人有神清气爽的感觉，但景物给人的感觉是因人的心情而异的，对于心情愉快的人来说，秋日的天空是令人神清气爽的，而对于一位被国难家愁所困扰，同时又疾病缠身的诗人杜甫来说，秋日的天空却显得那么高不可及、空空荡荡，天高阔远，在茫茫天地之间，诗人更觉自己的渺小，无限悲凉之情涌上诗人的心头。所以一个“高”字，就写出了诗人心中的孤苦无助的凄凉心境。（悲凉渺小）

3、哀猿，夔州一带多猿，鸣声凄切，曾经有过这样一首渔歌：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”所以诗人在此写到了猿啸，并且用“哀”字来描写，一个“哀”字，不仅写出了猿鸣的特点，而且同时也传达出了诗人心中的浓浓哀愁。（哀愁）

诗歌的第一句“风急天高猿啸哀”，诗人就以传神之笔渲染出一种寒凉凄苦的氛围。

再看诗歌的第二句“渚清沙白鸟飞回”， 这一句紧承上句，继续描写诗人站在高处所见到的景象。

4、清渚和白沙，“渚”是江中的沙洲，站在高处朝下看，水中的沙洲显得既小又空，在萧瑟的秋风中给人一种凄清之感，所以说“渚清”。从色调上看，清和白是冷色调，在急风、高天、哀猿的渲染下，更显得更为冷清和凄凉。诗人触景生情，自然内心也倍感凄凉。象地传达出诗人内心深处那种沉郁的情感。

5、回鸟，诗人又抬起目光，看到了在江上飞动的鸟。由于风大，鸟在风中飞得非常吃力，它到处盘旋，形单影只，所以用“回”，回旋地飞。如果我们联系到诗人当时的艰难处境，就不难理解他为什么要写到“鸟飞回”了。为什么呢？因为在风中吃力地盘旋的鸟，让诗人不由得想到了自己，想到了自己的艰难处境。在这里，鸟已经不是鸟了，而成了诗人的化身。鸟飞倦了可以归林，而到处飘泊的诗人却因为战乱而远离家乡，有家难回，这怎能不让人感慨万端呢！因此，诗人站在高天之下，急风之中，面对清渚、白沙，耳听哀猿的叫声，内心万分孤独，仿佛就是一只孤独的鸟在急风之中艰难地盘旋，凄楚、忧伤、悲哀、绝望。

（二）诗歌的颈联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”写了几种景物？有什么特点？

答案：落木和长江

1、落木即落叶，“无边落木萧萧下”，写山景，“无边”写落叶之多，“萧萧”写落叶之声。 “落木”，象征生命的即将完结。古人云：梧桐一叶而天下之秋。能够一叶知秋，而这里是“萧萧的木叶”，说明已经到了什么时节？晚秋时节。在秋风中纷纷飘落的黄叶，不能不让人联想到的短暂，而身心交瘁的诗人更不能不联想到自己的处境。当诗人想到，在这动荡不安的社会中，自己也将要象这随风飘零的黄叶一样，结束这短暂的一生，这样的联想是多么的悲凉啊。由时间的晚秋想到人生的晚秋，作者已经55岁了。作者是多久去世的？58岁。这样看来，确实是到了晚秋了。由萧萧的木叶，作者联想到的是生命的晚秋。由此看来，生命是短暂的。 短暂，终结

2、不尽长江，。诗人由写山景，又转为写江景，“不尽长江滚滚来”，“不尽”呼应前面的“无边”，写出了江水的源远流长，“滚滚”呼应前面的“萧萧”，写出了江水的滔滔气势。而这日夜流淌，永不停息的江水，不能不让人既联想到时光的易逝，又联想到时间的

永恒。子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”时光就像长江中的水滴浪花，很快就会消失，而永远流淌不止的整个长江，又多么像永恒的时间，短暂的人生，在永恒的时间面前越发显得短暂，两相比较，就更让人感慨万端了。

诗歌的颈联，“落木萧萧”指生命的短暂，“不尽长江”指时间的无穷。把这两句结合起来应该怎样理解？

短暂的生命与永恒的时间相对比，以时间的无穷来衬托生命的短暂。

面对“萧萧落木”,面对“不尽长江”，诗人当时的心情怎样呢? 无可奈何。

杜甫, 作为一个现实主义诗人，作为一个有开阔胸襟的知识分子，他正视生命, 正视现实。何况，生老病死是人生的必然规律。杜甫知不知道生命的短暂？知道。那么，作者为什么还要感慨生命的短暂呢？诗人发出的不是生命短暂的哀叹，而是像天下所有有志之士一样满怀韶光易逝，壮志难酬的悲怆（眼看时光就这样匆匆流走了，生命也即将走到了尽头，然自己毕生的理想壮志却未能实现。）。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这是两个千古名句，这两个千古名句，使作品的意境在前两句所描绘的凄清氛围的基础上变得悲壮、变得苍茫、变得壮阔起来。这两句之所以成为千古名句，是因为这两个诗句悲凉而不哀怨，感伤而不消沉，很好地表现了杜甫的诗歌风格，那就是苍凉、雄浑、沉郁、悲壮。

以上四句，是诗歌的第一个层次，这个层次重在描写景物，写得情景交融。

“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”诗中写景，营造了一种怎样的意境？

答案：这两联浑然一体，境界深邃悠远，营造出天地萧飒悲凉、凄清的景境，渲染了诗人登高望远的内心无尽的悲凉，悲叹大自然的秋。诗人仅仅悲叹大自然的秋吗，所悲之秋还有没有别的意味？

诗作于安史之乱后第二年，晚年的诗人仍四处漂泊，居无定所，生活困顿，再加上年老多病，登台赋诗，想岁将百年，生命将尽，而命途多舛，壮志难酬，而对于封建时代的士大夫而言，政治前途如此暗淡，无异于要了诗人的性命，今诗人头发花白，命将尽而事业无成，不由悲从中来，悲叹个人生活的困顿同时，更加悲叹政治生命的困顿，实为悲叹个人人生之秋。

（二）诗人的“悲”除了体现在首联、颔联描写的秋景上之外，还体现在哪里？

答：还集中体现在颈联和尾联：万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

万里悲秋常作客：诗人长年漂泊他乡，壮志难酬，处境艰难。“万里”写出流浪之远，“常”写出流浪时间之长。

补充：安史之乱时，李白从48岁开始流浪，一直到58岁去世，11年来安无定所。

百年多病独登台：诗人年老了又身缠重病。诗人孤身一人去登台，倍感凄凉。补充：诗人这个时候已患肺结核、疟疾和风湿病，一只手不能动弹，处境堪忧。

宋代的罗大经曾指出，他从“万里悲秋常作客，百年多病独登台”中读出了八层意思，你们现在是十几岁的年龄，以你们十几岁的人生阅历来读这样的诗歌，不知能读出多少层意思？试做具体分析。

师：“盖万里，地之远也；秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，齿暮也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。十四字间含八意。”

师：台，高迥处了。高和感情有关系吗？而我们这首诗歌的题目又叫登高。你看“登高”能够和作者的感情联系起来吗？大家试着思考一下。分小组探讨一下。在登高中，诗人换了一种视觉，也换了一种思维。陈子昂在《登幽州台歌》中说“前不

见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”，“念天地之悠悠”，登上高台之后发现原来宇宙、时空是那么的宽广，天涯之路在眼前延伸，时间画面在眼前腾挪，生命维度也向前延展。而我又是那么的渺小，“渺若沧海之一粟”，孤独的一个人在那无限宽广的时空当中又是多么的落寞，多么的孤寂。更何况此时的作者已经到了老年，而满腔的抱负又没有施展开来，再加上年老多病。你想，这时登上那高处，在那高旷的环境里边，在那无限的时空里边，一对比，千古风流，百年遭际，一起涌上心头，是不是更生感慨啊？这就是为什么古人一登上高处就会愁绪满怀、感慨万千的原因。

“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，这两句虽然只有短短的十四个字，但意思却十分丰富，宋代的罗大经曾说这两句话十四个字中含有八层意思：“万里，地之远也；秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，齿暮也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又极精确。”。

“万里”，这两个字写出了距离自己故乡之远，身在万里之外，远隔千山万水，那种浓

浓的思乡之情，溢于言表。这是第一层意思。

“悲秋”，这两个字写出了诗人在秋天的悲凉感受。秋天，是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种悲凉的感觉，所以屈原的弟子宋玉在《九辨》中说“悲哉，秋之为气也”，宋代的柳永在《雨霖铃》中也说“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，而清代的曹雪芹在《秋窗风雨夕》中则说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”假如我们再联系诗人杜甫所处的时代和四处飘泊的经历，就能够体会出“悲秋”中这个“悲”字的沉甸甸的份量。这是第二层意思。

“作客”，诗中的作客，不是到别人家里当客人，到别人家里当客人，应写成“做客”，诗中的“作客”是寄居他乡，而寄居他乡的人，当然难免会有思乡之情，这种思乡之情，在秋天就会更加浓烈。这是第三层意思。

“常”，在“作客”前，加上这一个“常”字，说明什么？它说明在诗人的一生中，经常要到处飘泊，四处流浪。如果说“作客”他乡，已经让人心怀愁绪的话，那么“常作客”就更令人倍感凄凉。这是第四层意思。

“百年”，不是说一百年，也不是像书上注释那样是一生，而是指“暮年”也就是老年。当时作者已经五十五岁了，这么大年纪还在外飘泊，这就不能不让人非常感伤。这是第五层意思。

“多病”，在多年的飘泊生活中，诗人身患多种疾病，一个身体多病的人，往往多愁善感，更何况是在凄清冷落的秋天呢。这是第六层意思。

“登台”，诗人登上高台所见到的是“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧

萧下，不尽长江滚滚来”，这种凄苦悲凉的景象，让诗人心中产生了无限感慨，再联想到时局的动荡不安，联想到自己的一生遭遇，心情就会更加沉重。这是第七层意思。

“独”，在“登台”前面加一个“独”字，就使“登台”更加悲凉。在传统的重阳节到来之际，诗人既不能会亲访友，又不是举家齐登，而是独自登高，那种孤苦无助之感，可谓是表达得淋漓尽致。这是第八层意思。

大家看只有十四个字，却能够写出八层意思，除了杜甫还能有谁写得出？需要我们注意的是，在这两个诗句中，这八层意思不是并行排列在一起的，而是融合在一起，叠加在一起的。它描绘出这样一幅景象：一位年过半百，远离家乡，多年飘泊在外，疾病缠身的老人，在一个冷风萧瑟，落叶飘零的秋天，孤单单一个人，登上江边的高台，面对着滚滚江水，慨然长叹。此情此景，多么悲凉。只有一层意思已经十分沉重了，两层意思加起来就更加沉重，更何况是八层意思呢？所以这两个诗句，就使诗人那种十分复杂而沉重的心情，得到了淋漓尽致的表达。

为了使这种复杂而沉重的心情得到更充分的表达，诗人在接下来的两个诗句中，对自己当前的处境又进一步做了具体揭示：

6．如何理解尾联中的“艰难”一词？

答：“艰难”兼指国家命运和自身命运。国家动乱（安史之乱），诗人漂泊在外，生活艰难，壮志难酬。

补充：诗人自身处境艰难，还处处为国为民忧心，让我们看到了诗人忧国忧民的崇高品质。

造成杜甫愁苦的最根本的原因是什么呢？我们来看尾联。尾联当中作者又抒发了什么样的情感？

艰难苦恨繁霜鬓”，那么多的苦难，那么多的遗憾使我55岁就头发斑白了。如果像颈

联那样尽是一些作者的身世之苦，让诗人愁白了头，我们倒还不感觉什么，充其量不过感觉“哎呀，真可怜的，这个人的一生怎么这么坎坷呀”。但是杜甫不是，他在自己身世如此之苦的情形下，他心里边装的仍然是国家，仍然是人民，是别人。所以有人说，杜甫是儒家典型的“仁”的代表人物，左边一个“人”，右边一个“二”，也就是你心中除了自己之外，还有他人。杜甫不仅装的自己，他还能想着他人，想着国家，《茅屋为秋风所破歌》里边，在那样艰难的情况下，他还想到的是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，是这样的一种博大的胸怀。所以，从尾联当中我们看到了杜甫有一颗忧国忧民之心，有一颗博爱之心，正因为这样，千年而下，才使我们敬之、仰之。这就是杜甫的伟大所在。虽身处逆境，心中装的仍然是天下苍生，黎民百姓。

“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，这两个诗句的含义也是十分丰富的。其中“艰难苦恨繁霜鬓”是承接“万里悲秋常作客”，正是因为社会动荡，诗人才远离家乡，常年在外飘泊，正是因为常年在外漂泊，所以才感到生活的艰难，这是一层意思；正是因为生活的艰难，才有了心中的“苦恨”，这是第二层意思；正是因为生活艰难，心中苦恨，所以头发才变得花白，才有了“霜鬓”二字，而一个“繁”字，则写出了白发之多，这是第三层意思；正是因为生活艰难，心中愁苦，再加上身体衰老多病，所以诗人才越发觉得潦倒不堪，这是第四层意思；在这种情况下，正需要借酒浇愁，好来个“一醉解千愁”，可是又偏偏因为生病而刚刚戒了酒，心有万千愁绪，而又无法排解，这就更令人愁苦不堪，这是第四层意思。而诗歌至此就戛然而止了，诗人似乎还有千言万语，万语千言要向世人诉说，但却又不说了。人在忧愁苦闷的时候，如果能够向人尽情诉说，或许可以排解一些苦闷，

而诗人却不说了。不是不想说，也不是不能说，而是心中的愁苦太多太重，说也说不完，诉也诉不尽，所以索性不再说下去了。这就为读者的进一步体会，进一步感受留下了无限广阔的空间。

7．“潦倒新停浊酒杯”一句是怎么体现诗人内心愁苦的？

答：想借酒消愁，可是又患重病，不得不戒酒，本想一醉解千愁，终没有遂愿，心中万千愁绪无法排解，真是愁上加愁。

“潦倒新停浊酒杯”这里边又有一种什么样的意味呢？

师：喝酒吗，本来可以干什么？最起码暂时可以解酒消愁，但是呢，他现在连酒都不能喝了，

你说他这满腔的愁绪又讲如何排遣呢。

8．总结：

这首诗以“悲”字为核心，贯穿全诗。诗人由内心伤悲到登高遣悲，由登高遣悲到触景生悲，由触景生悲到借酒消悲，由借酒消悲到倍增新悲。全诗起于“悲”而终于“悲”，悲景起笔，悲情落笔。真是怎一个“悲”字了得啊！

练习

1.古人诗歌中写到“高猿长啸”，大都抒发文人的悲伤，你能举几个例子吗？

如：空谷传响，哀转久绝、巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳—— 郦道元《水经注》。

2.毛泽东笔下也有一只鸟：鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。请同学们想一想，毛泽东笔下的鸟与诗人笔下的有什么不同？

答：这是一只展翅高飞、壮志凌云的鸟（鹰击长空）；而杜甫笔下的鸟是一只无家可归、低沉徘徊、孤独哀伤的鸟（回鸟徘徊）。

师：诗前半写景，后半抒情。首联着重刻画眼前具体景物。颔联着重渲染秋天气氛。颈联表

现感情，从时间空间落笔，由异乡漂泊写到多病残生。尾联又从白发日多，护病断炊，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操便跃然纸上。

师：自古以来，人们多用“沉郁顿挫”来说明杜甫诗歌的艺术风格。

师：沉，指深，深刻，深厚；郁，指积，凝重，含蓄。所谓“沉郁”，主要指思想感情上的丰富深厚。杜甫的绝大多数诗作都充满着家国之思的哀痛。他的沉郁是有深度的，不是那种个人主义的伤感，而是一种升华了的博大的感情，是忧国忧民的伟大思想。

所谓“顿挫”，则主要指他的诗在语言上的凝练沉着，以节奏的徐急相间、音调的抑扬顿挫和旋律的铿锵跌宕，形成一种动人心魄的音乐美。