从《富春山居图》看黄公望绘画艺术风格

从《富春山居图》看黄公望绘画艺术风格

作者：马春慧

来源：《青年文学家》2013年第22期

摘 要：《富春山居图》是黄公望的代表作，整幅画简洁明快，虚实相生，显示出黄公望的艺术特色，具有很高的艺术价值。结合其理论，分析了黄公望山水画独创画风，为人们研究黄公望的绘画艺术价值提供有意义的参考。 关键词：艺术风格；黄公望；山水 [中图分类号]： J206[文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2013）-22--01

元代是文人画发展成熟的时期，山水画尤为兴盛，居元四家之首的黄公望，以其苍茫质朴，超逸简远的画风矗立于元代画坛，成为明清画家崇仰的一代宗师。黄公望，字子久，号一峰，师从董源、巨然，晚年自成一家，其画论《写山水决》，代表作《富春山居图》《江山胜览图》等，其代表作是黄公望79岁时开始创作的，长636.9厘米，高33厘米，以富春江为题材推出的宏幅巨作，直到他谢世前不久才完成，前后倾注约七年的心血。 一、几经波折的《富春山居图》

《富春山居图》将富春江数百里精萃聚于笔底，空灵秀逸，被后人誉为“画中之兰亭”。这样一幅巅峰之作在后来的300年间被世人竞相收藏。明末，一个叫吴问卿的人得到它，临死决定将它烧掉殉葬，其侄子偷偷用其他画卷将它换出来，但《富春山居图》已被烧成两段：起首一段成为后来的《剩山图》，保留了原画主体内容的一段便是《富春山居图》无用师卷。 无用师卷在乾隆年间送到弘历面前，但此前弘历已经得到一卷《富春山居图》就是著名的子明卷，子明卷被弘历视为珍宝带在身边，即使真迹无用师卷的出现，也没让他推翻自己的错误判断。不管弘历的鉴定结论如何，无用师卷也确实从此进入宫中被静静地存放了200年。 二、《富春山居图》的艺术特色

为画好《富春山居图》黄公望终日奔波于富春江两岸，观察烟云变换，领略江山钓滩，将富春江两岸数百里精萃汇聚于画卷中，展开画卷呈现在我们面前的是富春江一带的秋初景色：丘陵起伏，峰回路转；近树苍苍，疏密有致；溪山深远，飞泉倒挂。形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美挥洒得淋漓尽致。 1、横卷构图

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以长卷的形式由平面向纵深展宽，峰峦、松柏、烟云、村舍布局得疏密有致，变幻无穷，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，令人心旷神怡，空间显得极其自然。在章法布局上将全景式构图与小景构图相结合，具有主次分明的特点，符合人们的视觉习惯，缩短了观众与画的距离，给人以充分的想象空间。 2、形、神、韵的完美结合

黄公望的绘画风格建立于形、神、韵完美结合基础之上，在绘画上强调理、趣、韵兼备。画作虽多为70岁后所作，但笔墨气韵却充分表现出苍茫浑朴、秀润淡雅的风貌。他主张师造化，追求神与心会，心与气合，注重对实际景物的观察和真实感受，却不以刻化真山真水为目的，即 “古画画意不画形”，因此他所描绘的山川景物具有生机和活力，让人感受到大自然的意态，给人清灵飘逸的感觉，这正体现了黄公望晚年出尘脱俗的恬静心迹。 3、干笔皱擦以淡赭色赋彩

在《富春山居图》中有山峰数十，一峰一状；树有百棵，一树一态，雄秀苍莽，变化至极。在笔墨上：其山或浓或淡，以干而枯的笔勾皴韵染，远山以淡墨抹出，略见笔痕；水纹用浓枯墨勾写，有时加淡墨复勾；树干没骨写出；叶以点画出。整幅画无大笔的墨，惟树叶有浓、湿，显得山淡树浓。运笔上中峰、侧峰、尖笔、秃笔并用，苔点有圆、有长、有立，运用得出神入化，画出了山回水转。在技法上多用“披麻皴”，笔墨利落多变，看似随意点染，其实颇费经营，创作时间时断时续，虽“经营七年”，但仍浑然一体，发展了前代画家的笔法传统，更富于变化。 4、诗书画印结合

黄公望在艺术上提倡“平淡天真”、“高雅幽淡”，理论上主张 “不求形似”、“聊写胸中逸气”。诗文印信逐步进入画面，成为布局的重要组成部分，强调书法用笔，即“书画异名而同体”，书画用笔同法论进而导致了笔墨形式美的创造性，构成中华民族绘画艺术的主要特征。 三、艺术风格和历史影响 1、艺术风格的形成

元代由于尖锐复杂的民族矛盾，使多数画家消极避世，借山川、枯木寄情抒志。笔法多变而平稳，用笔清淡而浑厚，追求平静与和谐。

黄公望早年绘画属周密、细致一派，而后遵循董源、巨然的创作道路，但表现手法做了创新，重视写生，不求工奇，力求融入自己的感情，其名作《富春山居图》充分体现了他发挥笔墨情趣的艺术魅力，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合。黄公望后来的笔法变化得逐渐老成，多秀逸之气，正是随着年龄增长与社会阅历的加深所导致的必然结果，形成了自己独特的艺术风格。他的画其特点在于：作浅绛色山头多矾石，笔势雄伟；作水墨皴纹稀少，笔简

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意远，充满文人逸士的情调，充分体现出“寄兴于画”的思想，他的许多艺术主张对后世产生了深远的影响。 2、历史影响

张宪评价黄公望的画曰：“笔端点点有生气，谁知痴翁不知仙”。在理论创作方面，黄公望著有《写山水诀》，书中强调画要有“士人家风”，在情趣笔墨中享受无穷乐趣，因此他作画“随机应变”，“绝无求工求奇之意”。董其昌认为文人画应“以画为寄，以画为乐”，而“寄乐于画，自黄公望始开此画庭耳”，可见黄公望在文人画中的影响之深、地位之高。作为中国“文人画”范畴的关键性人物，对整个中国山水画的发展起到了至关重要的作用，其影响之深远一直延续至今。

中国画注重情字，黄公望的山水画与同时代的人相比，显出新的风貌，他的理论和独创的画风，引导着社会的欣赏方向与审美观念，不但影响着一个时代，而且影响了后代画家和社会的审美观，这正是黄公望的伟大之所在。今天的时代有着全新的审美风尚，我们不可能也没有必要去重复黄公望山水画中所传达的意境，但作为山水画创作，如何师造化，如何学习传统，如何以情入画、以书法入画等问题，黄公望的艺术实践都给我们很多的启示。我们要学习继承前人的艺术成就，在深刻理解和掌握前人知识和研究成果的基础上再作深一步的研究。 参考文献：

[1]王伯敏.《中国美术通史》三联书店.2000年 [2]《写山水决》黄公望

[3]陈传席.《中国山水画史》天津人民美术出版社.2001年