２２ 第４＿４卷第１期 ２０１１年２月 江苏陶瓷 Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｖｏ１．４４．Ｎｏ．１ Ｆｅｂｒｕａｒｙ，２０１ １ 浅谈紫砂陶刻 沈龙娣 （宜兴２１４２２１） 紫砂陶刻．是用钢刀或竹刀在紫砂作品上以刀 提升了紫砂作品的艺术品位。 代笔，刻写文字或图画的技法。钢刀应用于在较干的 坯体上刻写。竹刀在坯体未干时就刻写，有称之为 “湿刻”。紫砂陶刻技法可分为“写刻（印刻）”和“空 刻”两种。写刻（印刻）是指用毛笔先在坯体上或书或 画，然后再用刀刻；也可以用蜡纸在钢板上刻画，然 后沾上油墨印在坯体上，用刀刻写。镌刻时要注意用 力的准确，把书画的笔意刻出来，要掌握用刀的深 浅，笔画较宽处必须“清底“，用刮、剔、戳等手法把墨 底子清理干净。另一种刻法是“空刻”，即直接用刀在 坯体上刻字或刻画。这种“空刻”，一类是由书画水平 较高，且能熟练掌握陶刻技法的人员来操刀。它的优 点，一是省去了起稿的环节，省时省力；二是由于有 些特殊的坯体用毛笔无法起稿，只能直接用刀“空 刻”。如要在容水量在１５０ ｍＬ以下的水平壶坯体上 刻上一首七律诗，诗句有５６字，再加上标题、落款须 达７０字左右，一般高水平的陶刻家，大多不用毛笔 起稿，而是打好竖格后直接用刀刻，但这种“空刻”， 不能把字体刻成“硬笔书法”，必须刻出毛笔字特有 的风韵。另一类的“空刻”对象是普通类的商品壶或 花盆，俗称“大路货”，由一般的陶刻人员操刀，他们 运刀快捷，不追求书、画的法度，具有民间工艺随意、 简捷、流利的特点。 由于紫砂作品广泛地受到历代文人雅士的喜 爱，吸引着一批又一批的书画名家参与其间．他们在 壶上提铭作画，有的金石家直接在壶上奏刀．成为一 种风尚。在陶刻装饰上最具影响并作出巨大贡献的 当推清代嘉庆、道光年间的陈曼生。他亲自设计多种 以几何形为主的壶形，造型简洁，便于书画装饰。他 以渊博的学识撰写的铭文．充满文人的雅趣及人生 的哲理．在总体上追求艺术的高品位，其作品为后世 所推崇，影响深远。 自陈曼生之后．又有一批书画名家如朱石棵、瞿 应绍、邓奎、梅调鼎、朱坚、郑板桥、黄慎、吴昌硕、任 伯年等积极参与。一时，紫砂作品上书画生辉，大大 收稿日期：２０１０—０９—１３ 清末至民间．宜兴著名的一批金石书画家参与 紫砂陶刻，有崔克顺、陈懋生、陈研卿、沈端田、卢兰 芳等。他们书画功底深厚，笔法老辣，技艺纯熟，讲究 布局安排，疏密位置处理得当．他们的作品各具风 韵，雅俗共赏，受到人们的普遍欢迎。后又陈少亭、任 淦庭等人从师卢兰芳先生学习，学成自立，成为专门 的陶刻先生，“先生”是紫砂业内对著名淘刻艺人的 尊称。 陶刻艺人陈少亭与蔡元培先生合作过一件紫砂 花盆。盆系树桩形，树皮深褐色．有三个树节，两处脱 皮露胎。花盆上两面刻字，一面是蔡元培先生的题 诗：“不使宝山空手回，濒行精选赠盆栽。花神未必增 惆怅，乞得君家衣钵来。岳渊主任属蔡元培。”另一面 刻题记：“黄氏植物，芳荣作品，少亭刻。”题记表明了 这件花盆是蔡元培赠给当时的莳菊名手并著有《花 经》数十万言的盆栽名家黄岳渊的。制盆、题诗、淘 刻，名家之间相惺相惜，艺术上的相融，使作品具备 了较深的文化内涵。 任淦庭先生师承卢芳兰先生的同时，转师陈懋 生、陈研卿．多方吸取艺术营养．在陶刻艺术上青出 于蓝，成就卓著。他书法正草隶篆兼能，山水、花鸟、 人物俱擅，可谓是能者无所不能。他的书法大篆、古 隶古雅绝伦，行草书恣肆灵动，笔力遒劲，铁画银钩， 看似随意布局，实为匠心独运。他镌刻的画面除传统 的山水花鸟外，还刻有“婆媳上冬学”、“解放——江 山岛”等记述时代新貌，令人耳目一新的作品。他的 作品曾被送往前苏联、捷克斯洛伐克等国家展出．有 的作品被南京博物馆收藏。任淦庭先生在一花瓶上 刻的“牡丹八哥图”．枝繁叶茂，老枝的交叉，前后分 明，牡丹叶的正、侧翻卷，姿态各异，两朵大花一正一 侧位于瓶腹最显目的位置，另有十数朵小花、花蕾穿 插其间，有一枝扶摇直上至瓶颈，枝上停歇着一只八 哥，张嘴呜叫，春意盎然，生机勃勃，赏心悦目。提款： “鸟鸣花放，公元一九五九年三月，七十一老人缶硕 沈龙娣：浅谈紫砂陶刻 技艺探讨 ２３ （任淦庭字）画，并刻于蜀山”。任淦庭先生十分重视 宜兴紫砂壶以 陶刻艺术的传承，除自己好学上进外，还培养了如谭 浓厚的书卷 泉海、鲍志强、毛国强、沈汉生等一批陶刻名家。 气，品茶吟赏 下面从三件作品来看任氏传人在陶刻上所取得 茶诗．可谓是 的艺术成果。 余味无穷，另 一件是由中国工艺美术大师李昌鸿设计、江苏 有情趣。 省工艺美术大师沈蘧华制作的“竹简茶具”（见图１）， 高雅的陶 它是依据山东 刻必须以深厚 银崔山汉墓出 的书画功夫为 土的刻有《孙膑 基础．因大部 图２百寿瓶 兵法》的竹简为 分紫砂作品可 造型组合制作 以刻画的位置 的，为了求得艺 比较小．所以 术上的和谐，由 陶刻安排有它 江苏省工艺美 图１竹简茶具 的特殊性。所 术名人沈汉生用原简的隶书体刻了《孙膑兵法》的部 刻书法的章 分内容．把古文化“原汁原味”地展现在紫砂壶上。另 法、画面的布 一件是由中国工艺美术大师顾绍培创作以“太平有 局必须精心设 象”的立意塑造的象耳瓶，由中国工艺美术大师谭泉 计，面对一件 海在一面刻了一百盒篆体“寿”富有金石味，另一面 作品不要轻易 刻“松鹤长寿图”，故取名为“百寿瓶”ｆ见图２），寓意长 下笔动刀。先 寿百岁 １９８４年，这两件在“德国莱比锡国际博览会” 要在心中安排 图３五代诗韵留香壶 获得金奖的作品都是紫砂造型与陶刻装饰完美结合 字的位置、画面的布局，不能设计的太满，必须留有 的典范。 余地，做到“胸有成竹”时才起稿。在多年的陶刻实践 再一件是中国工艺美术大师鲍志强创作的“五 中。深深体会到陶刻这门学问学无止境，必须虚心学 代诗韵留香壶”（见图３），用他有自身特色的飘逸灵动 习、借鉴古今陶刻大师作品的长处，在比较学习中不 的隶书体书刻了唐代杜牧、宋代梅尧臣、元代元如 断提高自己的陶刻水平，才能成为一名合格的陶刻 向、明代文征明、清代董元恺的茶诗（词）摘句，赋予 作者。 ，’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’ ’ ’ ’ ’ ’ ’’’…’…’’’…’…’…、 ● ＿ ： 陶瓷刀具的分类一览：高纯度陶瓷、复合陶瓷、氮化硅陶瓷 ： ； ： 陶瓷刀具分为三大类：高纯度陶瓷、梭合陶瓷、氮化硅陶瓷。 ： ： 首先是高纯度陶瓷。这是最早期的陶瓷，轫性的改善以结晶粒的微粒化和高密度化为重点。有时为了防止烧结时结 ： ： 晶粒的过度成长，可添加适当的ＭｇＯ或ＺｒＯ：，但最有效的方法还是用ＨＩＰ的再处理方式，横向破坏强度可显着的提升 ： Ａ ｖ ： 许多。 ： 其次是复合陶瓷。这是目前陶瓷刀具的主流，在Ａ１：Ｏ，中加入１５ ３０％的碳化物或ＺｒＯ 以改善强度及韧性，ＴＲＳ７０～ ：８０ｋｇ／ｍｍｚ。添加物包括：ＴｉＣ、ＷＣ、Ｃｒ２０３、ＭｏｚＣ…等，其中以ＴｉＣ为最多。同样也可以ＨＩＰ处理。用于高速（切削速度可达 ： ：８００ｍ／ｍｉｎ）重切削、铣削等。加工材料包括硬化钢、冷硬铸铁、超合金、其他类似的硬金属。 ： ： 再次是氮化硅陶瓷。它以ｓｉ３Ｎ 的粉末为主，添加适量Ａｌ２Ｏ３。以常压烧结法或热压法毁成。主要特徵为比传统陶瓷 ： Ａ＾ 的韧性更好，ＴＲＳ９０￣１００ｋｇ／ｍｍｚ，热胀傈数更低，耐热冲击性很优秀。用于高速（切削速度可达６００ｍ／ｍｉｎ）￣切削、铣削铸 ： 铁、切削非铁金属。 ： ‘‘‘ｔＩＩｔ‘Ｉ‘‘‘‘Ｉ‘ＩＩ‘‘‘‘ＩｔｔＩＩ‘ＩＩ‘‘ｔ‘‘ｔＩＩ‘‘‘ＩＩ‘ｔ‘Ｉ‘ＩＩＩ‘‘ＩＩ‘ＩｔＩＩＩｔ‘ＩｔＩＩ‘‘‘‘‘‘ＩＩ‘Ｉ‘‘ｔＩ‘‘‘Ｉ‘｜‘ｌ