电视摄像艺术

《电视摄像艺术》课程教案

课程名称 授课内容 授课对象 教学目的1．了解电视摄像艺术课程的学习内容 与要求 2．了解电视摄像的基本知识 一、课程概述 二、电视摄像概述 1．电视摄像的分类 2．电视片的制作过程 3．电视摄像的相关领域 主要内容 4．摄像师的素质 5．视觉与观察 电视摄像艺术 前言 广播电视编导 授课方式 授课时数 教材信息 讲授 3 《电视摄像艺术》 刘荃 中国广播电视出版社 第1版 重点 与 电视摄像的基本知识 难点 教学方法讲授 与手段

写在前面的话：

读图时代，影像先行 视觉艺术，专业技术 技艺结合,记录生活 观察思考，动手动脑 拓宽眼界，不断探索 善于合作，分享快乐

前 言

一、课程概述

学习电视摄像，不仅是学一门技术（调节、操作）,而且更重要的是建立起一种思维方式,利用技术进行艺术地表达。因而，我们应该把电视摄像看做是工具——达到目的的手段，并非目的。

基本概念、规则 真实活动的拍摄 实验室里的操作 经验的积累

二、电视摄像概述

1．电视摄像的分类 （1）电视制作的类型 A．电子新闻采集 B．电子现场制作 C．电子演播室制作 (2)电视摄像的类型

A．纪实类（新闻类节目、纪录片,客观性较强）与艺术类（电视剧、MTV,主观性较强）（在实际节目中,两种类型有交叉）

B．演播室与外景（注意两者的用光不同，使用设备不同，环境因素不同）

2．电视片的制作过程

（1）拍摄筹备阶段(前期制作小组）

——主要任务是确定拍摄内容,策划如何拍摄以便尽可能有效地将构思转化为图像和声音。具体节目的构思往往来源于参与者的思想碰撞。

A．制片人：完善构思，传播信息，制定预算，配备辅助人员、设备，协调活动，制定并保证遵循拍摄进度—-表明谁应该在什么时候做什么以及应该何时完成。负责前期策划.

B．撰稿:将明确的传播讯息转换成电视制作过程，写下他所希望观众看到和听到的内容。要根据实际情况反复修改，如原先的内容不准确，台词生硬,镜头的删减等。Ps:交稿前要确定稿酬。

C．导演：将脚本转换成具体的声音和画面，选择必要的摄制组成员和设备。参与撰稿,艺术指导,拍摄等。负责实际拍摄和制作，对各项工作具有最后决定权。

D．艺术指导：根据脚本和导演的意图为节目设计布景和外景。重要工作是绘制场地图——安排道具、布景、摄像机位。

E．灯光：即照明指导，根据场地图决定应该采用哪些基本的灯光设备。 F．现场导演：根据场地图来搭建和装饰布景. G．技术指导:确定所需要的技术设备,并维护。 （2）前期摄制阶段（摄制组）

——技术成员和非技术成员组成，通常包括现场导演和制景、技术指导、摄像师、灯光、视音频工程师、字幕员、摄像技术监控(调整摄像机各种参数设置，保证视频输出效果）。大型节目中还有技术总监、造型设计师、道具师、化妆师和发型师。

摄像师与导演密切合作，在导演的意图下进行拍摄，保证画面的质量，提供有效地素材.单机拍摄中，有时还要负责灯光效果.

（3)后期编辑阶段（后期制作小组）

——包括视频编辑、导演、音响设计师、视觉特效设计师等 A．画面剪辑 B．录制台词 C．音乐音效 D．后期合成

——制定并严格执行拍摄进度表

举例：对某人进行演播室采访的节目之拍摄进度表

3．电视摄像的相关领域（略讲）

4．摄像师的素质 (1)身体素质 (2）政治素质

文学 技术 绘画 电视 摄像 音乐 戏剧

（3）专业素质 A．工作热情

B．耐心、细心与机敏

C．现场意识、冷静客观、组织协调 D．系统的编辑思维

5．视觉与观察

（1）视知觉对观察的启示

A．大脑对视觉形象的选择具有主观性

B．学会引导观众观察<面积、清晰度、变化、对比> （2）摄像对自然的认识 ——艺术的再现自然 A．观察——提炼形象 B．想象——艺术构思 C．表现—-构成画面 (4)摄像师的观察习惯 A．通过寻像器观察 B．具备镜头感 C．克服紧张感

课程名称 授课内容 授课对象 电视摄像艺术 电视画面基础 广播电视编导 1．了解电视画面的内涵 授课方式 授课时数 教材信息 讲授 3 《电视摄像艺术》 刘荃 中国广播电视出版社 第1版 教学目的2．理解电视画面的特性 与要求 3．了解电视画面的取材要求 一、电视画面 1．定义 2．内容 3．电视画面所具有或表现的意义 4．镜头的概念与分类 二、电视画面的特性 主要内容 1．物理特性 2．表现特性 三、电视画面的取材要求 重点 与 电视画面的特性 难点 教学方法讲授 + 演示 与手段

第一章 电视画面基础

一、电视画面

1．定义：由摄像机拍摄，经编辑后,在电视屏幕上呈现的音视频信号 2．内容：视觉元素和声音元素 3．电视画面所具有或表现的意义 （1）个体意义-—单画面意义 (2）整体意义——多画面意义

< 每个特定画面，除其个体表现意义外,还必须具有承上启下的作用，能够从画面之间关系的变化、组合中产生出大于画面简单相加的整体意义。某些画面意义的深化和强化,要依赖于相关画面的铺垫，依赖于画面之间的相互联系和意义联系。〉

4．镜头的概念与分类

（1)镜头：电视画面的纯视觉部分，构成画面的基础 （2）三个不同的概念

A．摄像师的视点——摄像师的观察 B．观众的视点——参与其中 C．剧中角色的视点——主观镜头 （3)镜头的分类

A．按运动与否：固定镜头和运动镜头 B．按时间长短:长镜头和短镜头

C．按视觉心理：客观镜头和主观镜头

D．按功能作用：交代镜头、动作镜头和空镜头

二、电视画面的特性

1．物理特性 （1)媒介特性

A．电视画面通过特殊的物质媒介呈现的 B．电视画面的宽容度小

C．电视画面有明显的图像失真 (2）空间特性 A．平面框架结构 B．视觉立体结构 C．层的概念 （3）时间特性

A．单向性<新闻类节目、纪实性节目> B．连续性

C．同时性〈现场直播> 2．表现特性

（1）表现具象<具体的、形象的〉

（2）表现运动<与其它平面艺术的区别〉 (3)运动表现<运动摄像〉

三、电视画面的取材要求

1． 电视画面的时空信息应清晰准确、简明集中

2． 电视画面的光色还原应力求真实、准确(特殊的艺术创作除外，如偏色处理） 3． 镜头运动时应力求稳定、流畅、到位 4． 注意同期声的采录

课程名称 授课内容 授课对象 电视摄像艺术 摄像机 广播电视编导 授课方式 授课时数 教材信息 讲授 3 《电视摄像艺术》 刘荃 中国广播电视出版社 第1版 教学目的1、了解摄像机的基本功能及分类 与要求 2、了解摄像机的基本结构及工作原理 1、摄像机的基本功能 2、摄像机的基本结构及原理 （1）镜头 （2)光电转换系统 （3）录像系统 主要内容 3、摄像机的种类 重点 与 摄像机的基本结构及工作原理 难点 教学方法实物演示 与手段

第二章 摄像机

一、摄像机的基本功能

无论什么样的摄像机，专业的或是家用的，模拟的或是数码的，它们的基本功能都一样：将镜头所能看到的光学图像转换成相应的视频画面.具体的说，摄像机将光学图像转换成电子信号，然后再通过电视接收器将它转换成可视的屏幕图像。摄像机是光电转换的工具。

二、摄像机的组成

为了实现以上提到的功能，摄像机就必须具备这样三个基本的组成部分：镜头、光电转换系统、寻像器.（特别提示：对于摄录一体机来说，还应有录像系统）

镜头捕捉到清晰的光学图像，光学转换系统将镜头捕捉到的光转换成微弱的电流，然后不同的电子部件将这些电信号进行放大并进一步处理,再又寻像器将这些信号转换成镜头视频图像。（特别提示：对于摄录一体机来说,录像系统最终将寻像器上的视频图像记录下来） 1.镜头

镜头是摄像机的眼睛，它决定了摄像机能看见什么。摄像机的镜头主要是由一组光学透镜和机械调节部件组成的。在镜头的内部是一组成像透镜，通过其透视放大，摄像机获得清晰的成像.

（1）镜头的构造（从外观上看） A．聚焦环

——用来调节镜头透镜与成像装置之间的距离，使成像清晰的部件

—-要使一个景物在成像器件上成清晰的像,必须依据它与摄像机的远近，调整镜头的光学中心到成像器件的距离。这个过程即聚焦或称对焦。

——专业摄像机都用聚焦环手动聚焦，家用摄像机一般采用自动聚焦。有些摄像机兼具。

B．变焦开关＼变焦环

——用来改变镜头的焦距，以拍摄不同景别的画面。亦可实现镜头的推拉效果.

-—专业摄像机既有变焦开关，也有变焦环。后者是为了满足拍摄时特殊持机方式和急推急拉镜头的需要。 C．光圈环

—-光圈环控制光圈的打开和闭合。光圈是用来控制光线进入成像系统的机械装置。

-—专业摄像机的光圈可自动也可手动调节。自动光圈是以画面光线的平均值计算确定的，曝光往往不准确。另外，当光线在短时间内有较大变化时，自动光圈的反应速度滞后。所以，在很多时候需要手动调节光圈 D．微距聚焦环

——摄像机的聚焦是有一定范围的。景物太近，摄像机是不能清晰成像的，这时就需要用到微距聚焦。 E．倍率镜

——专业摄像机才有的装置。它是在镜头内增加凹透镜，从而达到增长焦距、放大物像的目的，这样可以拍摄到更远的物体

-—增加的镜片会降低镜头的通光率，影响画面的清晰度。光线不足的情况下，最好不要倍率镜。

（2)工作原理

从调节使用的角度看，主要有三个方面:

A．聚焦

——在拍摄过程中，按照主要被拍对象与摄像机的距离,严格来讲，是与摄影物镜第一主点的距离，调节透镜组的间距,以使影像在成像装置上得到清晰正确的反映.

-—景深：焦平面前后景物清晰的范围。影响景深范围的因素有三个:焦距、光圈和物距. 焦距短，景深大;焦距长,景深小 光圈大，景深小；光圈小，景深大 物距小，景深小;物距大，景深大 -—摄像聚焦需注意三点问题：

第一,机位移动或改变拍摄对象，都要重新对焦；

第二,常规的对焦方法是用最长焦聚焦，待聚焦清晰后,再将镜头拉开 第三，拍摄运动物体，必须跟踪运动的物体聚焦,即跟焦。 B．变焦

——即改变焦距。通过变焦实现镜头推拉的效果。 C．光圈调节

——用来控制通光量的装置。

—-光圈大，通光量大；光圈小，通光量小.

2．光电转换系统及工作原理

（1）分光装置-—将白光分离成三原色的三束光线 A．分色镜系统 B．分光棱镜 C．条纹滤光镜

(2）成像装置—-将光转变为电 a．摄像管

b．ＣＣＤ/ＣＭＯＳ -—ＣＣＤ（Charge Coupled Device电荷耦合器）／ＣＭＯＳ（Complementary Metal Oxide Semiconductor互补金属氧化物半导体），是一种特殊的半导体材料 ——ＣＣＤ／ＣＭＯＳ摄像机的工作方式：被摄物体的图像经过镜头聚焦至ＣＣＤ／ＣＭＯＳ芯片上，ＣＣＤ／ＣＭＯＳ根据光的强弱积累相应比例的电荷,各个像素积累的电荷在视频时序的控制下,经滤波、放大处理后，形成视频信号输出。视频信号连接到监视器或电视机的视频输入端便可以看到与原始图像相同的视频图像。

3．录像系统

（1)磁带录像的工作原理 （2）录像系统的基本结构

三、摄像机的种类

1．根据处理信号的不同，分为： (1）模拟机（2）数码机 2．按性能和用途分，分为：

（1）家用级(2）专业级(3）广播级

课程名称 授课内容 授课对象 电视摄像艺术 光学镜头的造型特性 广播电视编导 授课方式 授课时数 教材信息 讲授 3 《电视摄像艺术》 刘荃 中国广播电视出版社 第1版 教学目的1．了解镜头的光学特性 与要求 2．掌握不同镜头的造型特点 一、镜头的光学特性 表示镜头主要光学特性的三个参数： 1．焦距 2．视场角 3．相对孔径 主要内容 二、定焦镜头的造型特点 1．标准镜头 2．长焦镜头 3．广角镜头 三、变焦镜头 1．优势与作用 2．拍摄时需注意 重点 与 镜头的造型特点 难点 教学方法讲授 + 演示 与手段

第三章 光学镜头的造型特性

一、镜头的光学特性

表示镜头主要光学特性的三个参数： 1．焦距

——焦点至镜头中心的距离

-—物距不变,焦距越长,景别越小，景深越小;物距不变，焦距越短，景别越大，景深越大 ——固定场景的拍摄中调焦的操作方法:将镜头推至最长焦，调焦清晰后，再将镜头拉开 —-根据焦距可变与否镜头分为两种:定焦镜头和变焦镜头 —-根据焦距的不同镜头分为三种：标准镜头(25mm);长焦镜头（>25mm）；广角镜头（〈25mm） 2．视场角

——镜头的视场角用来表示摄像机镜头视场大小的参数，决定了良好成像的空间范围

-—视场角受到成像面积和镜头焦距两个因素制约。在电视拍摄过程中,一般只能通过改变镜头焦距来改变视场角。

——在成像面积、拍摄距离固定的情况下,镜头焦距越长，视场角越小;反之，镜头焦距越短，视场角越大。 3．相对孔径

——镜头入射光孔直径与焦距之比（其倒数既光圈系数)

-—焦平面照度与通光孔面积成正比,即与相对孔径的平方成正比，与光圈系数成反比. --画面景深与光圈成反比.

二、定焦镜头的造型特点

1．标准镜头

——焦距与成像平面对角线长度相当 ——镜头成像视角与人眼的视角相当 2．长焦镜头

--光学特点:视角窄；景深小；压缩纵向空间

——功能:不干扰被摄主体，画面真实、自然；小景别描写形象饱满、紧凑,烘托环境气氛；造成虚实结合的画面效果；形成特殊的视觉效果，形成视觉冲击;改变被摄主体的运动速度 —-拍摄时需注意：景深小,需精确对焦；视场角窄，严防抖动；不适宜拍摄运动画面 3．广角镜头

—-光学特点：视角宽；景深大；空间透视感强；有畸变

——功能：利于扩展空间,近距离表现大范围景物；景深大、范围广，多层次表现，增加信息量；范围广、景深大，便于快速取景和调焦；利用光学畸变和夸张的透视艺术化表现；改变被摄主体的运动速度；画面更稳定、清晰

—-拍摄时需注意：光学畸变和夸张透视的特点需引起注意；表现开阔画面时要注意画面中的直线条

三、变焦镜头

1．优势与作用:使用方便、灵活；形成平稳的推拉效果;引起观众的视觉及心理变化;产生特殊的视觉效果；在近距离实现小景别变化

2．拍摄时需注意：人不存在这种视觉体验，尽量少用；具有强制性的视觉观感，要合理使用；运动过程要平稳，起幅、落幅要讲究

镜头种类 长焦距 广角 变焦距

画面造型特点 运用 注意问题 〈观看系列纪录片《行星地球》体会不同焦距镜头的表现力>

课程名称 授课内容 授课对象 电视摄像艺术 电视摄像的造型元素 广播电视编导 授课方式 授课时数 教材信息 讲授 18 《电视摄像艺术》 刘荃 中国广播电视出版社 第1版 教学目的1．了解电视摄像取景的概念及要求 与要求 2．掌握电视摄像各造型元素的功能作用及使用方法 一、电视取景 1．定义 2．取景与内容表现 3．电视取景的要求 二、电视摄像的造型元素 主要内容 1． 电视景别 2． 角度 3．构图 4． 运动 重点 与 电视摄像造型元素的运用 难点 教学方法讲授 + 演示 与手段

第四章 电视摄像的造型元素

在这里，“造型”是一个动词，就是选用合适的构造元素形成电视画面去表现现实的景、物、人等。电视摄像的造型元素包括景别、角度、构图和运动。

一、电视取景

1．定义：摄像师在所面对的现实场景中截取最理想的部分，并使之成为电视画面的过程。

2．取景与内容表现

（1）完整，全面地展现活动场景 （2）独特，有力地表现主题思想

3．电视取景的要求 （1)传达信息内容 (2)表现完整空间

(3）保证信息顺利传达

（4）真实、准确地表现影调和色彩 （5）注意现场同期声的拾取 （6）注意安全取景区

二、造型元素

1．电视景别

（1）定义:被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

在实际操作中，摄像人员可以根据所表现的内容、目的和不同需要来确定被摄体的画面取舍与范围，排除一切多余的、次要的、冗余的部分，而保留那些本质的、重要的、能够引起观众充分注意的画面内容。 （2）种类远景

——视野广阔、景深悠远，主要是用来表现自然环境，某种气氛；人物周围广阔的空间、地点、自然景观或大场景的群众活动场面。远景的选用制约着镜头的长度。因为必须给观众留有足够的时间去看清画面的内容。 ②全景

-—表现人物全身和周围环境的镜头.全景具有较为广阔的空间，在全景画面中,无论人物还是物体的外部轮廓线条、相互间的关系,都是能够得到展现的。它可以展现人物的整个动作、人与周围事物的相互关系，以及物体的全貌。与远景相比，它有较明确的内容中心。 ③中景

——摄取人物膝盖以上或物体的大部分。它可以清楚地观察到人物的动作和周围的部分景物。在中景画面中，环境占据一定比例，但它并不是人物周围的环境。中景主要是用来表现人与人之间的谈话和感情交流，以及人与物或物与物之间的相互关系,反映人物的动作、姿态、手势和物体的形态、运动等。也就是说，中景的最大特点是以其生动的动态来吸引观众的。 ④近景

—-摄取人物腰部以上，物体具有主要功能和作用的那一部分。近景重在表现人物的神情态势和局部细节特征。就人物而言，近景画面中人物上半身活动和面部表情占据显著地位，视觉效果比较鲜明、强烈，因此最适宜于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致地刻画。用近景画面表现物体时，应着重外部的纹理结构，以达到仿佛可触摸的真实质地感。 ⑤特写

—-被摄对象的某一部分充满画面，对其作更为细致的交待,给人以强烈、突出的印象.特写的取景范围，一般是人的两肩以上或物体相当比例的部分，它的最大特点就是避免其框架，深

入其内部，突出地强调人或物的某一点，即局部细节。通过一点窥视人物内心或物体的本质。通过特写镜头，还可以把不易看清或容易忽视的细小东西加以放大，形成强烈清晰的视觉形象,给人一种体察入微的感觉。 景别 定义 特点 作用 拍摄时需注意的问题 （3）景别的造型功能 ①产生不同的视距

②表现不同的视觉主次关系 ③对观众的视线产生不同的约束 （4）景别的作用

①形成节目的整体风格

②对场景、画面中环境有机的取舍，突出或弱化主体活动 ③使观众的视线具有一定的指向性 ④影响画面的视觉节奏

（5）景别处理中要注意的问题

①注意景别的表现范围与画面表现内容的结合 ②注意景别的视觉节奏 （6）总结

景别是重要造型元素之一，不同的景别带来了视点、视野、视距的变化。景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化、控制信息容量的重要因素。观众在观看画面时，首先感受到的就是画面的景别,它是画面造型和构图的基础，是画面表现首要考虑的因素。

2． 角度

在电视摄像中,拍摄角度的选择影响到画面构成和画面视觉形式两个方面。对同一被摄主体，不同方向、不同角度的拍摄会得到不同的视觉形象和画面结构.

（1)分类 ①几何角度

A．拍摄方向——摄像机镜头与被摄主体在水平面上的相对位置 a．正面拍摄

—-即镜头光轴与被摄对象正视线(或视中线）一致。

——画面端正、安静、有一种对称美，能科学、准确地表现被摄对象的正面全貌;主体是人物时，有利于人物与观众面对面交流，具有亲切感.

——观众的视线无法向纵深伸展，画面显得呆板，缺少立体和空间感。 b．正侧面拍摄

——即从摄像机与被摄对象正视线成直角的方向拍摄。

--表现人或物体某种动势；展现运动的特点；在拍摄人物中景或多人物画面中，适合表现人物间的感情交流。

——只有被摄物的侧面，立体感较差。 c．斜侧面拍摄

——即介于正面和侧面之间的角度进拍摄。

——能使被摄主体的横向线条变为斜线,产生明显的形体透视变化；能扩大容量，使画面生动活泼，有利于表现景物的立体感和空间感；有利于安排主体和陪体，突出主次关系.

B．拍摄高度——摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对位置或者说相对高度 a．平摄

-—即摄像机与被摄对象处于同一水平线的拍摄角度 ——人物和景物不变形，具有真实感，合乎或接近于人们平常的视觉习惯和观察景物的特点。

——画面给人以稳定的感觉 b．仰摄

——即摄像机从低处向上拍摄被摄对象的一种拍摄角度

-—拍摄人物近景时,容易显示出高昂向上的气势；拍摄景物时，有利于突出被摄对象的高大气势，能将向上伸展的景物在电视画面中充分展开;拍摄高大景物时，画面中竖向的线条有向上方透视集中的趋势，可产生强烈的透视对比.

c．俯摄（含顶摄）

——即摄像机由高处向下拍摄被摄对象的一种拍摄角度 ——强调被摄对象所处的地理位置、数量距离，使观众充分了解画面中物体间的相互关系，相互间的地位感,使地面上的景物在画面中充分展现，并具有强烈的感情色彩，可以表现出阴郁、压抑的情绪,有时还能起到贬低的作用。

——能很好地表现某种气势、地势;，能够展示人物与环境的整体气氛 ②心理角度 A．客观角度 B．主观角度

（2)拍摄角度的造型功能

——主要体现在对透视关系的改变上

①在同样的拍摄角度下,距离越近，画面透视越大;距离越远，画面透视越小 ②在拍摄距离不变的情况下，拍摄角度的变化可引起空间透视变化。平摄和正面拍摄减弱透视关系；俯摄或侧面拍摄夸大透视关系。 （3）拍摄时注意的问题 ①注意角度的合理性

②必须对场景段落进行整体考虑

③注意拍摄角度对人物性格的刻画的影响

<观看系列纪录片《行星地球》体会电视景别与拍摄角度的运用〉

3．构图

（1)含义：在准备进行现场拍摄时,需要根据主题构思和表现主旨，对出现在取景框内的景物、光线、色彩、影调、空间等一系列元素进行的安排，使画面形式能够充分表达出想要的主题，对画面造型形式的构筑，摄影学上称之为构图。 （2）电视构图的特点

（3)画面布局的基本规则（图例讲解）

①位置法则

A． 趣味线和趣味点位置

B． 中央位置

C． 边缘位置 D． 上方位置 E． 下方位置 ②面积法则

-—画面上物体的成像面积取决于三个因素：被摄物体自身的大小；镜头与物体之间距离的远近；光学镜头焦距的长短.

A．突出主体（小景别,主体前置、前调，推镜头突出）

B．揭示作用（通过细节揭示事物的特性，通过面部表情揭示人物内心世界，表达重量

感和重要性） ③平衡法则

A．绝对平衡—-对称

B．相对平衡-—重力平衡

C．打破平衡——开放式构图 (4）画面的结构成分

①主体

——表现主题思想、构成电视画面的主要部分；处理好主体与其他结构内容之间的关系 ——在内容上占有绝对重要的地位；在构图形式上具有主导作用 ②陪体

——与主体密切相关并构成一定情节对象的画面结构成分；与主体相对而言的,为主体服务的。

—-可以渲染、烘托主体;丰富画面内容,均衡和美化画面 ——主体与陪体的出场关系：同时出现或先后出现 ③前景

—-电视画面中主体前面或靠近镜头的景物或人物；可能是陪体,也会是环境的一部分 -—作为陪体,帮助主体表现主题内容；作为环境的一部分，增加画面内容，突出特征，烘托气氛；增强透视感;均衡构图,美化画面；强化节奏感和韵律感，活跃画面气氛 ——安排前景时注意：切记宁缺勿滥；防止喧宾夺主；要起到美化电视画面的作用 ④后景

-—与前景对应，在主体之后、背景之前的人物或景物；可以是陪体,也可以是环境的一部分

——烘托主体；展现气氛；增加画面层次，形成空间感

——安排后景时注意：简洁明快，不能破坏主体表现；处理好与主体视觉关系;恰当安排后景，提高画面真实性 ⑤背景

——画面中的可见的最后一层景物;画面环境重要的组成部分

——丰富画面内容，烘托主体；增加画面层次感，拓展画面空间；均衡构图、美化画面 —-安排背景时注意：注意主体与背景的关系;体现活动发生的真实环境；尽量简洁 （5）画面的几何形式元素（点、线、面）

①点

—-点是画面的几何形式中最基本的元素 -—要用宽泛的观点来看待“点\" ——画面中有单点，也有多点 ②线

—-线条有虚实之分

—-基本形态：直线和曲线

——画面中有单线条，也有多线条 ③面

—-线是点的延伸，面是线的扩展

——面的形式丰富：平面、曲面、光滑面、粗糙面 ——面与面的结合营造出空间 ④总结

——点、线、面是对画面形象的抽象

——点、线、面并不孤立，以多种方式组合

-—作为画面的几何形式元素，点、线、面要与其他画面形式元素配合使用 〈观看系列纪录片《再说长江》〉 （6）画面形式元素之光线

①认识光

-—光，在我们的生活中不可或缺

—-我们将光的反射感知为实际存在的东西 ——光是一种放射能量

——光是电视画面的第一造型元素 ②光的基本特性

A．光源：自然光和人工光 B．色温

—-电视光源的重要参数，从一个方面反映了光源的颜色质量 ——色温标准:室外5600K 室内3200K；色温由白光中蓝光和红光的相对量来测定的；可以通过滤色片来改变色温 ——色温平衡：照明景物的光源与摄像机之间的色温协调关系；多种照明光源之间的色温协调关系 ③光的种类

A．直射光（硬光)

——光源集中；方向明确；投影清晰 B．散射光(软光）

--无明显光源；无明确方向；无明显投影 C．混合光 光的强度

照明的一个重要方面是控制光的强度.强度的计量：欧洲lux（勒克斯）美国foot-candles（尺烛光）1 lux是指一支蜡烛在1米远的距离处燃烧时发出的光。1尺烛光=10lux

摄像机需要一定的光才能激活成像装置和其他电子元件，从而才能产生视频信号。基础光（总的光强度)不足或由此而开大增益会导致明显的噪波。

影响光的强度的因素有：光源的发光强度、光源与物体间的距离、物体的反光能力或透光能力、表面性质与光线的投射方向等。

对比度 电视画面中最亮点和最暗点之间的差别。40:1的对比度是大多数摄像机的上限，超过这个限度，画面中

④光的方向

A． 顺光

-—正面受光均匀;几乎无阴影；被照物体缺乏立体感 B．侧顺光

——影调丰富；质感强烈 C．正侧光

--明暗分界显著；画面力度较强 D．侧逆光

--具有一定的空间感;突出质感、丰富影调 E．逆光

——突出轮廓线条；增强空气的透视效果;注意曝光 F．顶光

—-水平面和垂直面明暗反差较大;反映人物的特殊精神面貌 G．脚光

——修饰;怪异的气氛 （7）画面形式元素之影调

①含义：画面中景物的明暗层次和明暗关系 ②分类：

A．从亮暗分， a．亮调

——画面明暗比例是明多暗少，以明为主,给人以明快、纯洁的感觉

-—亮背景、亮景物；散射的正面光线；需要少量深色景物，增加画面层次感 b．暗调

-—画面明暗比例是明少 暗多，以暗为主，给人以凝重、肃穆之感 ——暗背景、深色调景物；低照度照明；需少量亮色调以反衬 B．从软硬的感觉分， a．硬调

—-画面中明暗差别显著、对比强烈,景物的亮暗层次少、缺乏过渡,给人以粗犷、硬朗的感觉。 b．软调

--缺少最亮和最亮的调子，对比弱、反差小，给人以柔和、含蓄、细腻的感觉 （8）电视照明

①含义:技术上以满足照射在物体上的亮度为目标的；通过照明对形象、场景进行塑造和描绘，表现特定的艺术效果

②作用:满足基本的照度要求；确定影片的视觉基调；表现环境气氛；进行画面构图;推动情节发展

③电视照明的特点：小光比；高效率;纪实性强;动态性 ④自然光照明(室外） A．时间与自然光

+60°

上午 日出 黎明 夜晚 中午 下午 日落 黄昏

-

+15° 15°

地平线

a．黎明与黄昏

——太阳在地平线以下，阳光把上部的大气层照亮,地面景物被来自天空的散射光照明， 景物处于深暗之中,并失去细部层次,景物只能看到概貌。 b．清晨与傍晚

——受光面较暖，光线较弱；背光面较寒，画面色彩多变化，寒暖对比鲜明、景物色彩 丰富.

c．上午与下午

——景物的垂直面和水平面都受到均匀的照度,能较好地表现物体线条和立体形态。 d．中午

——太阳近似垂直照射地面景物，景物的水平面较亮，垂直面较暗，使被摄体垂直面与 天空形成强烈的反差. B．天气与自然光 a．晴朗的天气 ——硬光效果 b．多云的天气 -—混合光效果 c．阴天

——软光效果

⑤自然光照明(室内） A．室内自然光的特征 a．明暗变化较大 b．色温具有多样性 c．具有较复杂的方向性

B．室内自然光照明的处理方法 a．全自然光拍摄

——使用条件：室内自然光亮度达到摄像机最低照度值；亮度均匀 ——优势：光源单一;效果真实、自然

——注意问题：避免门窗口高反差处，用顺光拍摄；使用手动光圈；精确调整白平衡 b．人工补光拍摄

——使用条件:室内自然光亮度过低；不同区域亮度差别较大 -—使用方法:直接照射和间接照明

——注意问题：避免强烈阴影；注意摄像机与灯具的配合;注意统一色温 ⑥人工光照明 A．照明灯具 a．聚光灯系列 b．散光灯系列 c．回光灯系列 B．人工光分类

a．主光—-塑造人物形象的主要光线

b．辅光-—帮助主光造型、弥补主光不足、平衡画面亮度的光线

c．轮廓光——在主体背面照射,使其产生明亮的边缘，从背景中凸显出来的光线 d．背景光——照亮主体背景环境的光线

e．修饰光-—修饰被摄主体或场景中的局部,弥补主光和其他光线的不足或突出细节 的光线

f．眼神光——照亮眼睛,使眼睛有神的光线 C．人工布光的特点

a．具有手段丰富、使用灵活的造型优势

b．具有照明范围有限、照明质量不稳定的缺点 D．人工布光的基本步骤：

a．确定摄像机的机位及机位运动的路线 b．确立主光的光位,对被摄体作初步造型

c．配以辅助光来弥补主光不足之处,进一步完善被摄体的造型 d．运用轮廓光来勾画被摄体的轮廓线条 e．使用环境光来交代背景和突出被摄体 f．用眼神光、修饰光等来作为修饰性照明 E．三点布光法

a． 主光:现场环境中人物的主要塑型光，采用前侧光（水平或垂直角度30—60）,聚 光灯。

b．辅光：柔化人物身上和脸部的阴影，丰富层次。采用低角度顺光，用柔和的散射光消除阴影.

c．轮廓光:把前景中的主体人物从背景环境中区分出来。采用聚光,逆光。 ⑦曝光控制 A．正确曝光 B．利用测光表

（9）画面形式元素之色彩

①色彩的基本知识 A．三原色 B．色彩三要素 a．色别 b．亮度 c．纯度 C．互补色

D．固有色与条件色 F．色彩的冷暖（表格） 颜色 红 橙 黄 粉红 绿 草绿 翠绿 青 蓝 紫 冷暖 基本 暖色 暖色 偏冷的 中间色 偏暖的 偏冷的 冷色 基本 偏暖的 感觉 暖色 暖 色 中间色 中间色 冷色 冷 色 G．色彩的搭配 a．同种色搭配 b．相似色搭配 c．对比色搭配 ②色彩的感情倾向

a．闻一多先生的诗《色彩》 b．色彩基调

--影片整体所表现出的色彩构成的总倾向或在一个段落中占主导地位的色彩 -—依据影片的主题思想和内容，确定色彩基调，表现特定的情感特征. —-决定色彩基调的因素有三点：场景、服装、光源色温 c．色彩的象征意义 色彩 红 绿 蓝 黄 黑 白 形象联想 阳光、火焰、热血等 春天、数树木、草坪等 苍穹、大海、夜色等 土地、秋天、阳光等 夜晚、死亡、煤矿等 冰雪、鸽子、护士等 感 情 特 征 热情、兴奋、权势、力量 、愤怒、色情等 生机盎然、恬静、宁谧、生命、和平等 冷漠、深刻、抑郁、平静、无垠的空间等 欢快、光辉、成熟、稳重等 阴郁、悲哀、诡秘的行动、恐怖、凝重等 优雅、纯洁、和平、洁净、高尚、脆弱等

③电视画面中的色彩处理

-—基本原则：通过色彩的设计与安排，使画面简洁明快，确保主体突出、画面均衡，

有利于信息和思想的传递。 -—处理方法：

Ａ．安排画面的整体色彩基调 a．色彩基调的形成因素

-—色彩呈现的频率和时间长度 ——色彩在单一画面中的呈现面积 ｂ．色彩基调形成的方法

——内部设色法：拍摄时有意识地选择、配置色彩向基调色靠拢 —-外部罩色法：通过“偏色”手法使画面呈现某种色调 Ｂ．形成色彩对比和呼应

ａ．主体、陪体及背景色彩关系的安排 ｂ．保证主体色彩在视觉上的核心地位 C．独立运用某种色彩 —-注意问题：

Ａ．注意色彩的时代感 Ｂ．注意色彩的地域特征 Ｃ．注意影片的整体基调 Ｄ．注意镜头间的色彩衔接

<观看电影《大红灯笼高高挂》体会光线与色彩的运用> 4． 运动（略讲)

（1）被摄主体运动 ①运动本身具有美感

②如何去表现？两方面：内容和形式，即运动主体和运动形式 ③不同的运动速度与节奏具有不同的表现力 ④主体运动决定了场面调度和运动摄像 ⑤通过表现动作，刻画人物形象 ⑥注意与电视画框配合 （2）摄像机运动

①间接运动—-蒙太奇剪辑

②直接运动——镜头的光学运动和机身机械运动 （3)综合运动

课程名称 授课内容 授课对象 电视摄像 视觉思维 广播电视编导 1、了解视觉形象及其作用 教学目的2、认识视觉思维，能够解释视觉思维的公式 与要求 3、掌握视觉思维公式的使用方法 一、视觉形象及其作用 1． 视觉形象 2． 视觉形象的作用 授课方式 授课时数 教材信息 讲授 6 《电视摄像艺术》 刘荃 中国广播电视出版社 第1版 主要内容 二、视觉思维公式 1．视觉思维 2．视觉思维公式 (1）公式分析 （2）公式运用 重点 与 视觉思维的运用 难点 教学方法讲授 + 演示 + 实例分析 与手段

第五章 视觉思维

（前面我们谈到了电视画面，主要从技术的角度做了分析.电视画面要呈现给观众的不是技术参数，而是它的所要表达的意义。每一幅画面都有它的意义，或表明一个事实，或呈现一个状态，或表现一种情感。那么，这种意义是如何生成的呢?或者说，电视画面是如何来表达的呢?)

(说到表达，我们马上会想到语言、文字.演说家用语言去表达，作家用文字去表达。任何一种形式的表达都是基于一定思维方式的，如语言思维和文字思维。摄像师用什么表达呢？用画面。画面的表达是基于什么思维方式呢？视觉思维）

一、视觉形象及其作用

1． 视觉形象

（文字是遣词造句的基础材料，文字和文字按照一定的规则排列组合成一个句子,句子与句子可以组成段落,进而可以叙述一件事情或是表达一种情感。如果把画面当成是一个句子的话，那么构成它的基础材料就是一个个视觉形象<人、物、景>）。简单地说，视觉形象就是被拍摄对象。

2． 视觉形象的作用

（前面提到演说家用语言去表达,作家用文字去表达，那么摄像师就该用画面去表达。摄影师手中的摄像机就好比是作家手中的笔。笔写下的是文字,摄像机记录下的是一个个的视觉形象。文字可以用来叙事和表意，视觉形象可以吗？我们来看两幅图《流浪者》和《迎圣火》）

得出结论：视觉形象元素可以叙事，也可以表意

(和文字相比,在叙事和表意方面视觉形象元素有哪些特点呢？我们来看两个例子） 例1：小说《伤逝》片断与影片《伤逝》相应片断的比较

(我们从《伤逝》这个例子中可以看出，文字在叙事上比较概括、抽象，不具体，而视觉形象要具体、形象、丰富得多） 例2：图片《饥饿的苏丹》

（从这个例子中可以看到,当有了文字描述，我们的情感变得更为明确——我们不要战争、我们需要和平，我们希望全世界所有的人都能够生活安定） 从以上的例子得出以下结论： （1）叙事

文 字：间接的、抽象概括的、作用于大脑的 视觉形象：直接的、形象具体的、作用于感官的 （2)表意

文 字：直接明确的、强制性的、读者是被动接受的 视觉形象：间接模糊的、非强制性的、观众是主动参与的

二、视觉思维公式

1．视觉思维

（前面说了视觉形象具有叙事和表意的功能，现在想一个问题：单一的视觉形象能够表意吗？刚才那幅照片《饥饿的苏丹》中,如果哪个小女孩是躺在医院的病床上；如果哪只秃鹰是在一个动物园的铁笼子里，能表达出那种战乱、灾难、控诉、呼吁和渴望吗?答案是否定的。他们必须在这样一种组合中才能表达出特有的含义。也就是说一个视觉形象与另一个视觉形象以某种方式组合才能表达某种思想）

（完整意义的句子，不是字词简单地堆砌，而是按照一定关系和方式组合起来的字词-—视觉形象；句式——组合关系；字词在句中的位置（主谓宾定状补的位置）--构图方式） ——选择合适的视觉形象元素,用一定的关系和方式进行组合以叙事或表意,这就是视觉思维

2．视觉思维公式

形象+形象=思想 （1)公式分析

形象：视觉形象元素 ＋ ：组合关系与方式

思想:想要表达的特定含义（情感、意境等） （2）公式运用：

①选择恰当的视觉形象元素

视觉形象元素的选择要准确、恰当、到位。

（其实，中国人很早就懂得用恰当的物或景来表达自己的思想感情。古人常常将自己的情感寄托于一景或一物.） 分析诗词两首：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《天净沙·秋思》

(还有比较典型的例子就是宣传片。一个城市、地区的宣传片＜旅游宣传片＞，甚至国家的宣传片＜奥运选传片＞都是选择最具代表性的视觉形象元素）

观看视频片断:《美在广西》、北京申奥宣传片 ②选择组合关系

叙事关系——说明性的，反映了视觉形象的自然品性 引申关系—-象征性的，透过物的表层引出象征意义 揭示关系——表现性的，揭示出物的性质、价值或作用 ③确定构图方式

(选择视觉形象和建立形象间的关系都属于构思阶段，要把思想表达出来就必须拍摄,而要拍摄就必须用一定的方式把这些形象组织起来，让他们按照我们的意图,建立起内在的结

构，形成统一的整体.这种组织视觉形象，建立它们起内在结构的方式就是构图.相同的视觉形象以不同的构图方式组合，可以表现出不同的意义.

鲁道夫 · 阿恩海姆指出：出现于视域中的任何一个事物，它的样相或外观都是由它在总体结构中的位置和作用决定的，而且其本身会在这一总体结构的影响下发生根本的变化。) 两个例子:电影《紫色》影片截图、电影《巴顿将军》视频片断 分析这两个例子中的画面是如何通过构图方式来表意的

三、课堂练习：

观看《千里走单骑》视频片断 （１） 教师介绍片断情节的背景 （２） 学生从以下几方面进行分析 ①这段情节表达了什么?

②摄像师选择了哪些视觉形象元素来表现？ ③视觉形象元素之间的组合关系是怎样的？

④画面的构图方式又是怎样的？它是如何表现这段情节意义的？ 〈观看电影《艺嫉回忆录》分析其视觉思维的运用>

课程名称 授课内容 授课对象 电视摄像艺术 固定画面 广播电视编导 1、理解固定画面的含义 教学目的2、理解固定画面的特点、功能与局限 与要求 3、掌握固定画面的拍摄要领 一、固定画面的概念 授课方式 授课时数 教材信息 讲授 2 《电视摄像艺术》 刘荃 中国广播电视出版社 第1版 二、固定画面的特点 主要内容 三、固定画面的功用与局限 四、固定画面的拍摄要求 重点

与 固定画面的功用及拍摄要求 难点 教学方法讲授 + 演示 与手段

第六章 固定画面

一、固定画面的概念

1．“三不变\"—-机位、光轴、焦距——框架不动

2．并非“静态画面(绘画和相片）”

二、固定画面的特点

1．画框静止，有时能更好表现动感

2．视点稳定，符合人们日常仔细观察的视觉体验和习惯，也因此对画面造型和构图的要求更高.

三、固定画面的功用与局限

1．作用

（1）善于表现静态物体

（2)利于强化画面的内部运动 (3）实现现实时空的重组 （4）具有一定客观性

2．局限

（1）不利于表现立体的画面空间 （2）构图形式单一

（3）难以表现复杂的运动

四、固定画面的拍摄要求

1．力求平稳（尽量使摄像机有依托）

2．特别注意构图（构图形式元素和结构成分的组合与运用） 3．做到“静中有动”

4．用固定镜头表现一事物时，注意景别、角度的变化,保持画面的流畅，要防止画面“跳\"和“越轴”的问题。

观看系列纪录片《行星地球》体会固定画面的运用及其表现力

课程名称 授课内容 授课对象 电视摄像艺术 运动摄像 广播电视编导 1、理解运动摄像的概念 授课方式 授课时数 教材信息 讲授 7 《电视摄像艺术》 刘荃 中国广播电视出版社 第1版 教学目的2、了解各种运动摄像的画面特征、功能及局限 与要求 3、掌握各种运动摄像的使用要领 一、运动摄像的概念与作用 1．运动摄像的概念 2．运动摄像的画面特征 二、运动摄像的种类 1．推镜头 主要内容 2．拉镜头 3．摇镜头 4．移镜头 5．跟镜头 6．升降镜头 重点 与

难点 各种运动摄像的功能、局限与拍摄要求 教学方法讲授 + 演示 与手段

第七章 运动摄像

一、运动摄像的概念与作用

1．运动摄像的概念

——在一个镜头中通过移动摄像机位、改变拍摄方向和角度以及变化镜头焦距所进行的一种拍摄方式。

2．运动摄像的画面特征 （1)画面表现的运动性

-—摄像机运动;画面框架的运动；被摄物体的运动;观看心理的运动 （2)时空表现的完整性

——时间、空间;动作;运动轨迹 （3)视觉感受的真实性

——符合日常观察的视觉体验 （4）心理体验的一致性

——观众的视觉感受和心理体验与被摄主体的一致

二、运动摄像的种类 类 型 推 拉 摇 移 跟 升降 画面特征 功用和表现力 拍摄要求 1．推镜头

（1）推镜头画面特征 A．形成视觉前移的效果 B．具有明确的主体目标

C．使被摄主体由小变大,周围环境由大变小 （2）拉镜头的作用和表现力 A．突出主体、重点形象

B．交代整体与局部、主体与环境的关系 C．突出细节、重要情节环境的关系

D．景别不断变化，步步深入的表现主体

E．推进速度的快慢可影响画面节奏，产生情绪力量 F．通过突出一个重要戏剧元素来表现特定主题和涵义 G．加强或减弱运动主体的动感 (3）拍摄要求

A．要有明确的表现意义 B．重点是落幅

C．始终保持主体在画面结构中心的

D．推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致 E．在移动机位推进中,注意焦点变化

2．拉镜头

（1）拉镜头的画面特征 A．形成视觉后移的效果

B．使被摄主体由大变小，周围环境由小变大 （2）拉镜头的作用和表现力

A．表现主体和主体所处环境的关系

B．取景范围和表现空间是由小到大不断扩展的,使画面构图形成多结构变化 C．通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果

D．从不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测

E．在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现时空的完整和连贯

F．内部节奏由紧到松，与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩

G．拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头 H．可作为转场镜头

(3）拉镜头拍摄要求(基本同推镜头）

3．摇镜头

（1）摇镜头画面的特征：

A．犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果 B．完整地摇镜头包括：起幅、摇动、落幅

C．从起幅到落幅的运动过程中，迫使观众不断调整自己的视觉注意力 （2）摇镜头的作用和表现力 A．展现空间，扩大视野

B．有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息 C．介绍、交待同一个场景中两个物体的内在联系 D．利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列和因果关系

E．在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时,镜头摇动时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇

F．在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头

G．用追摇得方式表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹

H．对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果 I．用摇镜头要出意外之物,制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏 J．可表现一种主观性镜头

K．利用非水平的倾斜摇、旋转摇，表现一种特定的情绪和气氛 L．可作为画面转场镜头 （3）摇镜头的拍摄要求 A．必须有明确的目的性

B．摇摄的速度应与画面内的情绪相对应 C．要讲求整个摇动过程的完整与和谐

4．移镜头

（1）移镜头的画面特征: A．画面产生运动

B．调动观众的视觉感受，身临其境

C．不断改变观众视点，形成多景别、多构图的画面 (2）移镜头的作用和表现力 A．开拓了画面的造型空间 B．适于复杂场景 C．可表现成主观镜头 D．形成多样化视点 (3)移镜头的拍摄要求 A．力求画面平稳 B．多使用广角镜头 C．适时调整焦点

5．跟镜头

(1)跟摄镜头的画面特征：

A．画面始终跟随着一个运动主体

B．主体在画面中的位置、景别相对稳定 C．注意和推镜头、前移镜头区别 （2)跟摄镜头的作用：

A．连续而详尽地表现运动主体 B．通过主体引出其所处的环境 C．可表现主观镜头(背跟）

D．具有纪实性意义（新闻、纪实类） （3）跟摄镜头的拍摄注意要点：

A．跟上、追准被摄主体（保持画面的稳定和景别） B．注意调整焦点、拍摄角度 C．注意光线的变化

6．升降镜头

<观看电影《罗拉快跑》体会运动摄像的表现力〉

课程名称 授课内容 授课对象 电视摄像艺术 场面调度 广播电视编导 1、理解场面调度的含义 教学目的2、了解场面调度的功能与特点 与要求 3、理解并运用轴线关系 一、场面调度的含义 1． 场面调度的由来 —— 戏剧艺术 2． 场面调度的定义 3． 电视场面调度包含的两个方面 授课方式 授课时数 教材信息 讲授 6 《电视摄像艺术》 刘荃 中国广播电视出版社 第1版 主要内容 二、电视场面调度的特点 三、场面调度的作用 四、两个重要概念 1．轴线关系 2．三角布局 重点 与

难点 场面调度的特点与作用;轴线关系 教学方法讲授 + 演示 与手段

第八章 电视场面调度

一、场面调度的含义

4． 场面调度的由来 —— 戏剧艺术

5． 场面调度的定义

—— 导演对戏剧场景中演员的活动与部位的处理（辞海）

—— 一出戏中某一场面里演员演出时在舞台上位置的安排（前苏联《百科词典》） —— 法文mise en scene，布置、安排、放入场景中

—— 在一个给定的场景中，导演对演员的位置和活动的安排。

6． 电视场面调度包含的两个方面

(1）演员调度（基础、内涵，决定性要素）

-—如何将人物的活动(或表演）合理地安排在拍摄场景中，通过不同位置、朝向、距离的处理,造成画面的不同造型，以此展现人物情绪及人物与人物之间和人物与环境之间的关系和变化。

（2）镜头调度 （载体、辅助性要素）

—-导演（或编导）根据人物在场景中的位置安排，合理地处理摄像机的数量、位 置、镜头所涵盖的画面范围、角度和运动方式等，对画框所要表现的对象加以调度和 拍摄，将人物调度合理地通过镜头展现出来，形成不同角度的画面造型，以展现多层 次的空间并多侧面地表现人物。

二、电视场面调度的特点

1．克服了摄像机固定视点的限制，突破了画面的框架束缚 2．突破了电视画面的平面特征，表现了三维立体空间 3．建立了完全的电视时空 4．具有较大的强制性

三、场面调度的作用

1．感知完整的事件过程

2．渲染环境气氛、形成画面节奏、刻画人物性格、揭示人物内心活动 3．具有显著的纪实性

4．具有较强的视觉冲击力和艺术表现力

四、两个重要概念

1．轴线关系

(1)轴线

—-由于被摄物体的朝向、运动和物体之间的交流关系所形成的一条虚拟直线 —-轴线分为关系轴线和运动轴线 (2)轴线原则

——为了保证被摄对象在电视画面空间中相对稳定的位置关系和统一的运动方向，应该 在轴线的一侧区域内设置机位、安排运动。

—-运动轴线是被摄主体的运动所产生的一条无形的线，或称之为主体运动的轨迹。关 系轴线是被摄主体之间由于交流关系所产生的一条无形的线.在拍摄一组相连的镜头 时，摄像机的拍摄方向应限于轴线的同一侧.拍摄角度在水平方向上无论怎样变化， 都不允许超越到轴线另一边去，即不允许有“跳轴”和“越轴”现象。否则,就会产生所谓 的“离轴”镜头，出现镜头方向上的矛盾，使观众对画面空间关系产生混乱。 （3）克服越轴的方法

A．让观众感受到轴线关系的变化

——利用主体的运动和摄像机的运动 B．利用间隔镜头，减少画面跳跃感

——中性镜头、特写镜头、远景镜头等

C．利用强烈运动吸引观众，从而淡化了轴线感 2．三角布局

（1)主体与摄像机的位置关系

（2)遵照轴线关系，电视画面表现出两种方向关系：

A．在轴线一侧任何机位表现出的物体关系和被摄主体的运动方向是一致的 --内反拍 ——外反拍

B．摄像机的光轴与运动轨迹或关系轴线重合时,被摄主体无方向变化 〈观看电视情景剧，体会场面调度的运用〉

课程名称 授课内容 授课对象 电视摄像艺术 声音处理 广播电视编导 授课方式 授课时数 教材信息 讲授 2 《电视摄像艺术》 刘荃 中国广播电视出版社 第1版 1、了解电视节目中的声音元素及声画关系 教学目的2、了解传声器及录音技术 与要求 3、掌握同期声的录制 一、电视节目中的声音 1．声音元素 2．声画关系 二、声音与传声器 1．声音的物理性质 2．拾音工具——传声器 三、录音技术 主要内容 1．录音技术要求 2．录音技术要领 四、同期声的录制 1．用随机话筒录音同期声 2．外接话筒录音 五、同期声在节目中的应用 1．同期声效果 2．以语言为主的同期声画面 3．同期声音乐画面

重点 与 录音技术；同期声录制 难点 教学方法讲授 + 演示 与手段 第九章 声音处理

一、电视节目中的声音

1．声音元素 （1)有声语言

--语言包括对白、同期声、解说词.总体上，语言起到叙述客观事实、交流思想、抒发感情、发表议论、推动情节等作用，特别擅长于表现画面中蕴涵的深层的思想意义. （2）音响

—-包括环境音响和背景人声。从采集方式上看，有同期声效果音响和拟音效果音响，前者主要指摄像时与画面内容同步录制下来的自然环境音响，后者是由拟音师模拟出的自然音响效果,并由技术人员人工录制下来，多用于电视剧后期的配音工作。 （3）音乐

-—影视作品中的音乐分为两种：一种是客观音乐，其声源来自于画面内，如人物直接唱出的歌曲或是画面中的乐器奏出的声音；另一种是主观音乐，其声源来自于画面外，主要是为烘托画面气氛而选配的，主要作用在于表达画面内容的情绪，渲染特定的环境气氛，刻画人物内心世界等。主观音乐在表达人类情感和揭示人物内心世界时，其精确程度是其它声音形式无法替代的。

2．声画关系 （1）声画合一

—-表现为声音情绪与画面情绪基本一致，节奏与画面节奏相吻合。这是各种声画关系中运用最多的一种，视觉与听觉形象协调统一，增强视听的真实性和可感性，也帮助制造、渲染了画面气氛. （2）声画分离 ① 声画分立

——语言、音响并不完全合着画面动作，而是在情绪上和思想的展开上保持和画面的一致，以二者独特的声音与画面作平行表现。通过二者的并行引发观众的联想,去理解声画结合之后的新含义。 ② 声画对立

-—声音和画面表达的情绪和态度是截然不同的，形成一种对立的局面.在相反关系的对

立中，通过对立双方的反衬作用，表现出更加深刻的思想含义，受到更加感人的艺术效果。 声画对立常用于一些特殊的场合,当这两种因素同时表现时,就产生一种含义——声画蒙太奇手段,它强化冲突，产生更强的表现力量.

二、声音与传声器

1．声音的物理性质 （1）声波

（2）声音的频率 (3）声音的强度

2．拾音工具——传声器 (1）传声器的种类 ① 动圈式话筒 ② 电容式话筒 (2）主要性能指标 ① 灵敏度 ② 频率特性

③ 方向性（指向性）

三、录音技术

1．录音技术要求 （1）声音自然 (2）声音清晰

（3）无杂音和干扰噪音 （4）能充分表现空间感 2．录音技术要领 (1）录入电平控制 ①录音电平

②手动电平控制方式 ③自动电平控制方式 （2）正确使用话筒 ①拾音距离 ②话筒的摆放

（3)消除杂音和避免噪音干扰 ①消除杂音 ②避免噪音干扰 ③技术故障

四、同期声的录制

1．用随机话筒录音同期声 2．外接话筒录音

（1）枪式话筒和手持式话筒 （2）别针式话筒 （3）无线话筒

五、同期声在节目中的应用

1．同期声效果

（1)同期声效果指画面中物体、人物运动所激发的声音，包括现场环境省、背景噪声、碰撞声等等

(2)要着力录好那些能代表环境特征和空间特点的声音 (3）尽量录好同期声效果，已备后期的编辑创作使用 2．以语言为主的同期声画面

（1）尽量使说话者保持原来的自然状态 （2）画面服从于语言的完整性 (3）要考虑同期声剪接的需要 3．同期声音乐画面 (1）拍摄音乐节目

(2）音乐并非表现主体的画面 〈观看电影《红河谷》> 课程名称 授课内容 授课对象 电视摄像艺术 电视画面的组接 广播电视编导 1、了解画面空间的组接 授课方式 授课时数 教材信息 讲授 1 《电视摄像艺术》 刘荃 中国广播电视出版社 第1版 教学目的2、了解画面运动的组接 与要求 3、了解段落间的组接 一、画面空间的组接 1．画面空间的安排 2．景别设计 3．角度关系 4．空镜头 二、画面运动的组接 1．基本原则 主要内容 2．运动镜头之间的组合方式 三、段落间的组接 1．利用遮挡镜头 2．利用虚化镜头 3．利用被摄主体的空间运动 4．利用甩镜头 重点 与

难点 画面运动的组接 教学方法讲授 与手段

第十章 电视画面组接（略)

一、画面空间的组接

1．画面空间的安排 2．景别设计 3．角度关系 4．空镜头

二、画面运动的组接

1．基本原则 （1）轴线问题

（2）景别与角度的变化 （3)被摄主体的位置安排 (4)动作幅度的连贯

2．运动镜头之间的组合方式 （1)动作的分解与组合 ①动作起始部分 ②动作过程部分 ③动作结束部分

（2）利用被摄主体的出入画

三、段落间的组接

1．利用遮挡镜头 2．利用虚化镜头

3．利用被摄主体的空间运动 4．利用甩镜头