浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性

作者：杨丽娜

来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第1期

[内 容 提 要]民族声乐演唱中“声”与“情”的有机结合是能否圆满完成作品的关键，在演唱中起着至关重要的作用，也是评价民族声乐演唱的审美标准。在充分发挥演唱技艺——“声”中融入演唱者的真情实感——“情”，会更加贴切的表现歌曲的感情风貌和特征，会更加深刻的与听者产生共鸣，这是对民族声乐演唱的基本要求，只有体现了“声情并茂”才会更好的表现民族声乐的风格。

[关键词]声与情/ 民族声乐/ 演唱

中图分类号：J616.2

文献标识码：A

文章编号：1001-5736（2011）01-0204-3

音乐是人们在生活和工作中表达思想感情，反映精神风貌，倾诉内心感受的一种表演艺术。歌唱则是音乐表演艺术中最为人们接受、理解和喜爱的艺术形式之一，是用以抒发感情、表达作品思想较为直观的艺术手段。歌唱是一门音乐和语言相结合的艺术，通过美妙的音乐和清晰的语言来表达内心丰富的感受。演唱者通过对作品的理解和诠释，以其演唱技巧和情感表达达到表现作品的目的。而歌唱艺术特别是民族声乐的演唱其独特魅力，不仅声音完美动听，更在于情感的真挚抒发。

一首歌曲的内容只是停留在纸面上的东西，它必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分体会和感受。有的演唱者能做到声情并茂用美妙的声音把歌曲的思想内容表达的淋漓尽致，而有的演唱者，虽然他的声音很圆润、流畅，但他只唱词曲，一字一音的完成谱面上的东西，没有赋予作品歌唱的灵魂和情感色彩，失去了歌唱传情达意的意义。民族声乐在“声”与“情”表现上，既重视声音技术，又不唯声音技术，而是把声音技术看成是表达思想感情的工具和手段。以情带声，以声传情，以情感人，以达到以字领腔，字正腔圆，韵味浓郁，神情兼备的境地，声音和情感的完美结合――“声情并茂”，以动人的声音，表现动人的感情是民族声乐演唱的灵魂。“声情并茂”首先要以“声”作为铺垫，使其足以发挥出“情”；其次是在“情”中“声”的驾驭自由，最后以声表情，达到唱情的目的，实现“声”与“情”的融合，既“声情并茂”。

声——歌曲演唱的声音技法

悦耳动听的歌唱声音，首先要来自扎实的歌唱基本功。民族声乐演唱的声音技法基本包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是发声的动力，共鸣腔使声音扩大和美化，强化音色，语言使音乐深化，赋予感染力，呼吸、发声、共鸣是同时出现的有机整体，没有呼吸，就没有共鸣，当然声音的运动也不会有了。

1.歌唱的发声

歌唱的发声要有科学的方法，符合人的生理规律，要经过严格的训练，歌唱发声是声乐的基本问题，它与气息有着极为密切的关系。我们应该明白，声带本身不发声，它是运用气息震动声带，在声门处震动，通过共鸣而发出的。也就是吸气时喉结位置下来，小舌头、软口盖上抬，声带完全闭合，由气流通过发音通道使声带振动发出声音，发声时，气息与声带要协合运

用，配合不妥当，声带就会受到损害。配合得当声音气息在合理的控制下就会获得美好的声音。人的嗓子都有两种机能，一种是发真声的，真嗓子的机能；一种是发假声的，假嗓子的机能。无论是哪一种唱法都应当是真假声合作的。一般说，低声区真声多些，中声区真假声混合比例大致均等，高声区假声多些。这种合作是靠科学的训练获得的。真假声比例的不同决定了唱法的不同，由于每首作品的风格、韵味、情感不同，用声音的方法也不同，所以说，演唱者必需学习掌握正确的科学发声方法，才能获得有生命力的，有活力的，有艺术感染力的声音，以声感人。

2.歌唱的呼吸

古语说：“善歌者，必先调其气也”。良好的呼吸是歌唱的前提和基础。歌唱的呼吸与日常生活的呼吸既相同又不同，日常的呼吸是下意识的自然运动，随意伸展，缩短、停顿等。而歌唱的呼吸比日常生活的呼吸变化多。歌唱的呼吸要随着乐句的长短，高低起伏的旋律，根据情绪情感的变化而变换着运用呼吸。歌唱要有连续的、延长的音，而且声音要有高有低，音量有大有小，节奏有长有短，力度有强有弱，速度有快有慢，音色有刚、柔、明、暗的变化。这些都需要有足够的连贯流畅的呼吸支持来完成，作品才会有丰富的表现力，一个音的圆润，一个乐句的连贯，这都要看如何调节控制气息的能力。呼吸的两个动作，一个是吸气，一个是呼气，一定要调节的圆滑、自如、放松，吸气是由横隔膜控制的，呼气则是由腰腹部肌肉控制的，一吸一呼的协调配合是良好的歌唱前提。

3.歌唱的共鸣

呼吸是歌唱的原动力，共鸣则是把发出的声音扩大和美化，决定了声音音色的好与坏，更决定了声音音色的不同变化。因此说共鸣是声乐艺术的一个重要组成部分，是声乐训练的一个重要课题。好的共鸣效果有“绕梁三日不绝于耳”的感觉。人体的共鸣腔有头腔、口腔、和胸腔三大共鸣腔。在演唱中，只有把三个共鸣腔有机的结合，声音的色彩就能形成一个整体。一般情况，唱低音时以胸腔共鸣为主，声音结实，宽厚；唱中音时，以口腔共鸣为主，声音自然、圆润；唱高音时，以头腔共鸣为主，声音明亮，丰满。不同的唱法，不同的作品，运用的共鸣腔体不同，发出的声音音色也不同。 人体的共鸣器官是一个相互联系的整体，各部分协调动作形成共鸣，缺少其中任何一部分，都会影响共鸣整体的效果，因此，歌唱共鸣是歌唱发声的基础，它能最有效的发挥各共鸣腔体的作用，发出明亮、饱满、优美的声音，使声音统一、自如，演唱作品具有丰富的音乐表现力。

4.歌唱的语言

歌唱是把语言与音乐的有机结合，来表达人们思想感情，塑造完美艺术形象的艺术表现形式。生动、亲切、清晰的咬字吐词，是民族声乐的审美标准，也是刻画人物形象、性格、传情达意、深化音乐主题的主要因素。歌唱的语言是形成我国民族声乐艺术特有的韵味，对语言的功力要求十分严格。以声（五音：唇、齿、牙、舌、喉）、韵（四呼：开、齐、撮、合）、调（四声：阴平、阳平、上声、去声）为特点的汉语发音规律和以“十三辙”为归韵收声的咬字吐词方法，达到在歌唱中字正腔圆，情真意切的演唱水平。一切歌唱的技能技巧都是围绕语言来训练发挥的，语言是形成民族声乐演唱的主要风格特征。在演唱情绪激昂、铿锵有力的歌曲时，咬字吐词应结实有力；当演唱节奏欢快、情绪激烈的歌曲时，吐字要轻快敏捷，要出口分明，字字清晰，不能含糊不清、拖泥带水；而当演唱委婉、深情的歌曲时，咬字则应柔和、连贯，尤其在演唱地域性很强的一些山歌、民歌时，要注意方言的咬字吐字是否地道、准确。 长久的演唱实践，人们把民族声乐的发音归结为“以字行腔”、“字正腔圆”。掌握本民族的语言规律和特点，通过清晰准确的咬字吐词，恰当运用歌唱语气、语调和语势，把语言的色彩变化融入到歌曲的演唱中，使歌唱声情并茂，发出行云流水般的韵律，自然会清晰纯正、优美动听。

二、情——民族声乐演唱的表演艺术

歌唱是内心情感的表达，所以，情感在民族声乐中起主导和统帅作用，它是声乐的砥柱。演唱者通过歌唱和表演将作品中的每一个音符表达出来，这是对作品理解情感——获得情感——表达情感的连贯过程。《礼记·乐记》中记载：“情动于中，故形于声”。情乃歌之魂，歌中有情、自成高格。古人云：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。”这说明不但要具备好的声音，更要有情感做演唱的灵魂指引，达到以声传情的效果。要想充分表达情感，需经过知情、唱情和传情这三个环节。

1.对歌曲的理解是抒发情感的基础

歌唱本身就是对作品的再度创作，情感的发挥是歌唱者创作能力的体现，是在对歌曲的创作背景、旋律、歌词和内容情感正确理解的基础上发挥想象力，在脑海里产生艺术形象，通过自身演唱个性的发挥，歌唱和表演将作品完美的表达出来，使演唱更具感染力。所谓内涵是指声乐作品的内在含义，即这首歌曲所要想表达的思想和情感。理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。歌曲是词曲作家的艺术结晶，其中渗透着他们的心血、意图和感情。由于声乐作品的特殊性，其不可能像绘画、雕塑和文学作品那样直接和观众见面，而声乐作品必须通过表演者的再创作，把纸面上的音符变成美妙的声音，向听众传达歌曲的思想感情。

要使演唱的歌曲感人首先要感动自己，只有感动自己才能抒发感情，而感动自己的前提是对歌曲的理解。“唱”永远是外在的表现，“心”才是演唱的本质和灵魂，演唱每一首歌曲，首先要了解、分析、理解、产生共鸣，把自己的感情融入其中。对歌曲的理解有两个方面的含义：一是对歌曲内容的理解，即对歌词的理解。歌曲的思想情感内涵虽然是通过歌词和旋律共同体现的，然而要掌握歌曲的总体思想和具体内容，主要还是在于对歌词的理解、体验和感受。因为语言是思想的直接体现，喜怒哀乐的种种表情无不都是通过语言所表达的结果。因此，通过歌词的深入分析、真切感受正是声乐艺术传情达意的关键。如果没有对歌词的理解，无法把握歌曲要表达的中心思想，作者要体现的主题，创作特点、时代背景、风格流派、民族特征等，更难以达到歌曲表现的意境，只能是唱音符，唱一个个的音和字，这显然不是歌唱的要求，也不可能把自己的内心情感抒发出来，得到更高的提升。二是对歌曲曲谱的理解。如节奏、速度、乐句的连接、音色的差异和情感色彩等。歌曲的音乐表现是把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来的，要想准确、深刻的抒发情感，表现好歌曲的内涵，必须认真研究和理解曲谱，将语言和旋律有机结合，融为一体，这样不但歌曲的表达准确，还能体现出歌曲的感情、风格和特点，唱出韵味，唱出美感。

2.丰富的情感体验是抒发情感的关键

歌曲的情感体验既有歌曲作者在一度创作中的情感体验，也有演唱者在二度创作中的情感体验。每首歌曲作者的文化底蕴和时代背景不同，其思维方式、艺术视觉和创作手法各有差异，演唱者要准确把握不同作品的风格，就要在分析、理解作品的基础上，充分体验作品的情感，从而激发演唱者内心的激情。无论唱什么歌曲，尽量把自己融入歌曲的环境中，全身心地投入到作品中去，以真情实感来表达人物，这样才能使声音和情感更趋于完美。只有将自身投入到角色中，用角色的心灵去感受，才能唱出真情实感，塑造出栩栩如生的人物。 演唱民族歌曲首先要体验的就是民族风格和地域文化，我国是多民族国家，各民族生活环境、民族习惯、文化背景各不相同，因此，他们都有各自的民族风格，在色彩浓郁的民族声乐中尤为突出。如蒙古族歌曲的豪放悠扬；朝鲜族歌曲的细腻含蓄；苗族歌曲的优美嘹亮都体现了独特的民族风格。声乐作品的风格还体现在不同的载体上，抒情歌曲舒展流畅、小夜曲柔和甜美、军旅歌曲刚劲有力，这也要求演唱者有丰富的情感体验，才能准确的把握作品的风格，发挥好演唱技巧，完美的表现作品。

3.浓厚的文化底蕴是抒发情感的根本。

沈湘先生在评价歌唱家时提出了三条基本条件：一、头脑（思想和智力）；二、心（感情）；三、自身条件（嗓子）。在这三个基本条件中前两条都与文化底蕴密切相关，有丰厚的文化底蕴才能善于用脑，思想才活跃，智力才发达，心理才能更深刻的体验作品的感情。歌曲不只是一门艺术，更重要的是一种文化，演唱者只有不断的充实自己的文化修养，不断学习新的知识，提高认识事物、理解作品、把握歌曲的能力，才能演唱出好的作品。一个好的演唱者应有自己的演唱风格，演唱风格是在不断摸索和学习中确立的，它的形成不是“一日之功”。在声乐学习的初级阶段可以去模仿某位歌唱家的演唱感觉和风格，这样虽然有利于声乐的提高，但要想在声乐演唱上有更深的造诣和发展，就必须去探索追求自己的风格，这样才更有利于自己音色和特点的发挥，取得更大的发展。这将充分体现一个人的文化底蕴。

歌曲的产生背景复杂、风格各异、时代不同，所以，要求演唱者要成为文化的杂家，不仅要懂歌曲的演唱，还应广泛欣赏各种不同的艺术，观赏不同的文化作品，观察事物、体验生活，培养音乐思维，提高文化品位。生动的演唱艺术表现只有在广博的文化底蕴的基础上才能得到完善，任何优美动人的歌曲，无论是语言音乐，还是情感的宣泄和意境的创作，都是生活和艺术的积累，有了深厚的艺术积累才能深入领会歌曲的内容和美的价值，从而产生对作品的认识和对情感及演唱艺术创造的热情，否则，必然难以深入理解作品，充分表现作品。 “声”与“情”是民族声乐演唱的灵魂，声乐的演唱不仅要注重歌唱技能的训练，也要重视情感的抒发和表达。歌唱要达到感人的境界，产生沁人心肺的艺术效果，歌唱者必须实现“声”和“情”的完美结合，这既是民族声乐艺术的创造原则，也是民族声乐的审美标准和要求。

参考文献：

[1]沈湘 .沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社， 1998

[2]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社， 1997

[3]徐小懿.声乐演唱与教学[M]上海：上海音乐出版社，1996

（特邀责任编辑 李虎）