泥是大地的元素。泥本身是孩子们喜欢的自然物，农村孩子有条件可以天天与泥打交道，挖地坑、搓圆子、堆小山、可城市孩子很少有机会接触泥。在五、六十年代幼儿园的美工作业中包括了泥工课，让孩子通过搓团、捏、粘接等技能来造型各种有趣的东西。也不知何时开始就销声匿迹了。以后替代的是各种彩色的橡皮泥，自制的彩色面团，以满足孩子的需要。其实玩泥本身既是孩子喜欢的又有利于幼儿增强脑与手的配合，在制作过程中又能培养幼儿动手能力，发展其想像力以及认真态度，幼儿们在玩泥巴的实践中学会参与、合作、克服困难，在良好的艺术熏陶环境中陶冶情操、锻炼性格，提高他们的自信心，让他们有一种成就感，目的在于让孩子们开心玩耍，增长知识。
每个孩子水平不一样，而且孩子本身有自己独特的饿、思维方式和理解水平，为此可分为年龄的大小来教玩泥，首先中班的孩子他们对泥的特性很难掌握，得一步步来，从最基本的可开始共分为四个阶段。
一、 最基本法：团圆，注意提示什么样的物体是圆形的，如皮球、汤圆、地球、太阳，
作品：小雪人、七星瓢虫、毛毛虫。搓泥条，怎样利用手心把泥条搓长而不断，掌握干湿度，作品：蜗牛、拼装主体图形，几何图形，蛇。 二、 手捏法：掌握以学过的基本技能，运用左右手协调动作制作自己所喜欢的作品，如：
小碗、小杯子、小花篮，让孩子充分发挥大脑想像力捏出各种形态生动的动物造型，如：小鸭子、小天鹅、小鱼、小蜘蛛、小蜻蜓、小刺猬等，掌握动物形态结构，泥的分配以及运用，使其作品做的更大，更生动活泼。
三、 泥条盘柱法：在前阶段所学过的搓泥条的基础上，掌握运用泥浆粘合技术，使泥条
与泥条之间粘接牢固，平整光滑，做出各种的主体造型，如：花篮、笔筒、小垫子、小竹排、小竹凳。
四、 泥板成型法：运用擀面杖把一块泥压扁成一块泥板，厚薄一致，做出形态不一的作
品，如：泥板刻字、刻画，基本圆柱体，小杯、笔筒、小方盒、长方盒、望远镜。 大班：因大班比小班的年龄来的大一点，所做的作品也较难，提高的速度也要快，作品要求较高，可分为四个阶段进行。
一、手捏法：小茶壶、高脚杯、恐龙、鲨鱼、海豚、章鱼、企鹅、大象等动物造型。 二、泥条盘柱法：立体笔筒、花瓶、小水缸、茶杯。
三、泥板成型法：花瓶、方形器、简易方盘、组合长方碟、自由形容器、猫头鹰、大嘴鱼、
叶形盘。
四、泥条泥板组合法：脸谱、泥板堆画、花瓶装饰、水果盘、小挂钟、壁饰、动物造型、分
组结合体、人物造型等。
以上每阶段结束举行一次综合练习，通过活动培养兴趣，放手让孩子自己操作，在操作的过程中不能按成人的想法去强加于幼儿，不要求结果怎样完美，而是在孩子操作中结合必要的目标，肯定、赞扬、适度的帮助。要十分尊重孩子，不能伤害了他们的自尊心，多一点鼓励，少一点批评，更不能责怪，让孩子在欢乐的环境中快乐成长，玩的更好更开心，让孩子把你当成自己的伙伴、朋友和指导者。
陶瓷部分
陶艺是陶瓷艺术的简称，它即是物质的产品，又是精神的产物，既是一门古老的艺术，又是一门现代艺术，它的发展是一个推陈出新的过程，在这个过程中承先启后，其文化内涵不断地扩充。从原始的彩陶到清代的粉古彩，不仅反映了陶瓷发展的过程，更凝结了劳动人民的审美历程。
陶器和瓷器是两种不同的工艺制品，这种不同之处主要在于两者的胎体质量不同，前者是用可塑性较好的粘土制胎，后者则是用瓷土或瓷石制胎，然而两者都有一个共同的属性，即通过一系列工艺手段使其完整成器。
1、 由于陶窟的改进和新粘土的使用，在商代便烧了原始瓷器，即我们现在制作工艺品
的瓷土（高岭土），河南省安阳一代发明，它为我国的瓷器发展奠定了基础。
2、 秦汉时代的陶器艺术的重大突破就是能够烧制成熟的青瓷器，由原始陶器发展为瓷
器，是在制瓷原料的工艺改革，窑炉结构的进步、釉的发明与条件下获得的。 3、 魏晋南北朝时期，青瓷得到迅速发展，其中越窑青釉制品闻名于世，同时黑瓷和白
瓷也相继出现。
4、 唐代的陶瓷业（南青北白），南方是越窑青瓷，北方是邢窑的白瓷，它们分别代表
当时制瓷业的最高成就，长沙铜官窑的釉下彩装饰工艺也独具特色，唐三彩更代表了盛唐时期的艺术风貌。
5、 宋代是中国陶瓷发展史上的一个繁荣时期。按各地方陶瓷工艺，釉色，造型与装饰
的特征，大致分为六大瓷窑体系（定窑、耀窑、均窑、瓷州窑、龙泉窑、景德镇青白瓷器）景德镇窑因周真宗景***年间，公元1004~1007年，朝廷派官员来此监造瓷器，底皆需书“景德年制”四字，使其原名昌南镇易名改称景德镇。
6、 元代除了继续延续宋代的名瓷外，更大的成就就是青花釉里红瓷器烧制成功。青花
是指用钴料在瓷坯上描绘文样所表现出来的品相，它的特点是着色力强，明净素雅，具有中国传统水墨效果。
7、 明代社会繁荣，工场手工业大力发展，也使景德镇制瓷业得到大力发展，丰富的制
瓷原料，优越的自然条件，使景德镇处在全国的瓷业中心，古有中国瓷都之美称。其中永乐年间和宣德年间的青花以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样，装饰优美而久负盛名。
8、 清代陶瓷艺术产地较广，有宜兴、石湾、德化等，但中心仍在景德镇除元，明以来
青花釉上彩，高温釉及斗彩等品种继续发展外，康、雍、乾三朝代的制瓷工艺又成为中国陶瓷发展历史上的一个高峰。中国瓷器发展到明清两代，进入了辉煌时期，窑瓷器历来受到收藏家，收藏爱好者的青眯，无论是青花，斗彩，五彩，粉彩，单色釉瓷器，都显示出高贵、成熟、至善至美的境地，其艺术价值和经济价值都是有目共睹的。
9、 民国时期是我国陶瓷发展史上最为晦暗时期，其突出的特点就是没有经历一个与明
清两代瓷器生产相同的由恢复，发展，全盛到衰退的全过程，而是一直在低谷中挣扎直到消亡。民国瓷器大体可分为仿古瓷，日常生活用瓷两大类，仿古瓷以前代青色，五彩，粉彩器为模式而生产多为达官贵人所定制。日常生活用瓷多为质地粗松的青花，五彩和粉彩等日常生活器皿，彩绘也较前朝有独到之处，题材有人物、山水和花鸟类，如字、龙、凤、松鹤、八仙、三国故事，梅兰竹菊，吉祥如意等。 以上所介绍的从东汉晚期瓷器开始，经过宋代时期的繁荣期，明清时代的高峰期，到民国时期的低谷期，从各方面反应了我国陶瓷事业的发展过程。
第一节：揉泥是人们做陶前的热身准备活动，是寻找泥感的一种最基本的方式，是陶艺学习者必须掌握的一门技术。其目的是使未经真***练过的泥变得更密实，要做到切开后里面没有气泡。揉泥较普遍的方法有两种：一是羊头形揉泥法，二是菊花形揉泥法，我们所揉泥的方法是羊头形揉泥法。
1、用双手握住泥的两头；2、用力均匀地推压泥；3、双手使泥滚动起来；4、揉泥过程中，使泥呈羊头形状；5、最后将泥揉成团。 第二节：拉坯法。
拉坯是利用拉坯机旋转的力量，配合双手的动作，将拉坯机上的泥团拉成各种形状的成型方法。拉坯在陶艺制作中是较常用的一种方法，但由于它的技术要求较高，所以练习者需要花较长的时间才能掌握。拉坯可以制作碗、杯、罐、盘等简易的造型，也可利用拉坯成型后再进行切割，组合成各种复杂的造型。拉坯是体验泥性，感受泥性的最直接的方法。这种方法能在顷刻间展现出旋转的魅力和成就感，所以得到越来越多的人喜爱。
1、放正泥团，利用左右手的配合使其定在中心；2、用大拇指分泥团向上提；3、双手配合从底部挟泥往上提，（右手中三指向左手掌心***泥）并注意坯体垂直向上提拉，使其达到一定的高度和薄度；4、拉***瓶的基本形体；5、调整坯体的肩部，使瓶体造型基本显现出来；6、拉出花瓶的颈部和瓶口；7、调整瓶口，用大拇指处理瓶体外围，完成***瓶的拉坯。 第三节：修坯：
1、使坯体定中心位置；2、先修出器底，确定底足的大小形状；3、将坯的底部修薄，以指弹音定厚薄；4、逐步进入精细修坯阶段，调整坯体的形状；5、修整瓶口及瓶口内径。 彩绘：
彩绘分釉下装饰和釉上彩绘两种，釉下彩绘即在生坯上绘好装饰式
图画,施釉覆盖后入窑高温烧成，包括青花,釉里红，铁锈花等。釉上彩绘也称釉上装饰，是指在烧好的陶瓷上进行彩绘，再低温烘 而成，包括新彩，古彩，粉彩等。彩绘的特点是绘画感强，色彩鲜明且表现力强。在掌握颜色的料性后，更能体现创作者的功底。 五、施釉：
施釉的方式是否得当，也关系到一件陶艺作品的釉面效果。施釉 主要是指颜色釉作品，此法通过吹，刷，荡，滴，洒等手法，使釉 在生坯上，经烧成后，显示出釉色特质。它还可以与刻坯，色釉加彩等方法综合事业。颜色釉装饰效果有自然天成之感。采用哪种办法，可 作品大小，釉的种类及设计效果而定。
1、 吹釉是常用的方法，通常要用喷枪，转台，空气压缩机等，吹 效
果一般适用于大件和批量作品使用。2、淋釉是把色釉由上而下地淋在生坯上，它具有较强的流动感。3、荡釉一般是用在瓶全 部较多，将釉倒入内部做旋转式倒出，使其内部均匀粘上釉即可。4、刷釉是用笔或刷子粘釉涂在坯体上，制作者可以根据造
型要求创 意图刷釉。 第五节：满窑：
满窑可愤怒上下层，要色坯体和白色坯体之分，大小坯体放得是否合理与多少密切相关，上下之分主要是窑体内火路结构而定。 第六节：烧窑：
炉门需留一条10分左右的缝，使其湿度充分散发。
点火——湿坯烧450读，干坯烧到380度时关闭窑门，烧氧化气 调节煤气阀门于通风闸门，保持温度上升，烧到960度调节风门于 风闸板烧还原气，烧到1340度关闭所有出火点及总开关。待温度降到100度开窑门取出作品。（处湿期，氧化期，还原期，降温期）四个过程。
早在8千年前的新石器时期，我们祖先就已经会制作和使用 器，他们把土掺水湿润后，塑造成一定的形状，干燥后，用或加热到一定的温度，烧制成坚硬的陶器，陶器的发明标志着新石器时代的开始，由于地域的差异和各地区制陶原料的不同，陶器的工艺发展方向也不同，于是便有了素陶，彩陶与黑陶为代表的（仰韶、马宗窑、大汶口，龙山，河姆渡）文化等，这些集中反映了我国远古时期陶器艺术的辉煌成就，古代陶艺造型之美，装饰之妙到令人叹服。
1、
从原始社会的母系时期，距今七千至五千年之间，发明了用陶土制作出鸟兽，人首蛇身壶盖（1921年在河南省仰韶村发现），西安市半坡遗址出土的两个陶塑《口哨》，据查实属最早的乐器之一，是至今发现较早的捏塑代表
作。父系时期距今三千至五千年之间，山东省泰安大汶口发现的陶塑《狗规》，河南省龙山出土的《陶祖》等都反映出原始社会的陶塑创作处于萌初阶段。
2、
随着“禅让”制度废除，“世袭”制的确立，人类迈进了夏、商两大朝代的奴隶社会，前后共计大一千余年。夏代的陶塑爵、叫角 等礼品发现。盛行于商代早、中事情的陶塑品质有河南出土的陶龟，陶羊头和陶蛤蟆等。按阳发现的男女陶佣等作品，其简炼传神的艺术手法，在以后的陶塑创作中得到继承和发展。
3、
周朝陶塑应用范围扩大到建筑装饰上，如浮雕瓦、虎头壮排水口等。春秋时期陶塑都是动物形状，陶佣也有一定的数量。战国事情丧葬制发生变化，称为“明器”的陶塑《佣》制作业得到迅速发展，并导致它在我国陶艺发展史上，教长一段时间占据着主导地位。
4、
秦汉时期是我国陶瓷雕塑史上起中承前启后、继往开来的重要作用时期，1974年被国际友人堪称“世界第八奇观”的秦陶塑《兵、马、俑》应属于我国目前出土的最大陶塑精品，高度均在1、78~11、98之间，（陕西省临潼县皇陵东侧出土）。这批陶塑的创作是采用泥摸与手捏相结合分段制作的，所用原料为灰陶。汉代出土的不光是人物，差不多一切生活用品几乎全被陶塑复制出来，特别是1957年在四川省成都市天回山墓出土的一件画
稿53厘米的陶塑《说书佣》其造型极为生动感人，是众多文物考古学家为之倾倒的罕世珍品。
5、
隋唐时期是我国封建社会中文化灿烂的时代，也是陶塑发展昌盛的高峰，其出土量众多，表现广泛，形象完美等均是前朝任何时期都无法比拟的。它整体造型简洁，自然洒脱，色泽鲜明，神情生动，逼真地再现了唐朝妇女服饰的时尚特征。
6、
两宋时期的陶塑，多方面吸收了泥塑，石刻等姐妹艺术之长处，进而提高了它自身技艺水平，正式揭开了国际贸易往来及陶瓷雕塑外销的壮观序幕。制作精湛的陶瓷艺术的名声也随之传送海外。随着社会的进步，陶塑的发展，瓷器和陶器雕塑的相继发明，元朝手工业得到了很大的重视，在作品的制作上采用接、雕等多种方式，使其理想地达到和谐和统一，清新雅致的效果。
7、
明代民间手工业有了显著的发展，陶塑，陶瓷雕塑的制作生产，也达到技艺水平的新高峰，民窑则有数百座之多，福建省德化窑、山西省阳城窑生产的陶塑瓷雕逐渐声震中外，如神佛像，观音、关羽、达摩、西山母、罗汉等，具有任务传神，底纹简练，线条流畅的艺术风格，广东石湾的艺术陶器，回炙人口的“石湾公仔”即成于此时。
8、
从原始新石器时代算起，到汉、唐、宋、元、明清（前
期）漫长的各个不同时期，都盛开着绚丽多姿的艺术之花，陶塑石湾的传神，古朴苍劲，雕塑德化的慈祥，衣纹流畅和婉转，景德镇的色彩斑斓，富丽堂皇、造型简练，和富于装饰性等，都显露出各地特征的日见成熟。他们以塑造自己对生活的善与恶，美与丑的评价，寄托对生活道德和审美理想的手段，以上所讲的不同年代陶塑即是不同时代的象征，也是不同时期民族文化发展的标志之一，同时还让大家明白，以室内摆设为主的陶塑、陶瓷所持有的社会功能，是其它任何艺术都无法代替的，它在有限的空间里，藏有无限的施展才华天地。
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