动画形象的符号学研究

动画形象的符号学研究

■　文/兰州交通大学艺术设计学院　曹海艳

　　摘要：动画形象集艺术符号特性和文化符号特性于一体，是直观表达艺术手段和产业内涵的体现要素，是产业文化精髓的集中体现，是典型的文化符号文本。以符号学学科为研究视角，探讨动画形象的符号特征及内涵，有利于研究动画形象的符号象征意义，深刻挖掘动画文化的深层结构。　　关键词：动画形象　符号学　符号意义

　　动画艺术的存在是一种特殊的艺术形式，其审美意义具有独立性。自上世纪初确立以来，动画艺术创造了上世纪文化史发展的一个奇迹，动漫产业在全球范围内被公认是创意产业中的朝阳产业。动画是集造型、动作、语言、绘画、声音等多种艺术表现手法和形式于一体的综合性艺术，构成独特的审美价值。动画形象融合了艺术符号特性和文化符号特性，是动画艺术综合美学价值体系的符号载体，是直观表达艺术手段和产业内涵的具有视觉集中性的体现要素，“在信息传播越来越趋向于图像化、动态化、互动化的时代，动画形象以其

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定义为生产符号的特殊艺术表达方式。动画形象的产生是众多艺术表现手段融合的结果，在动画形象中这些表现手段呈现出多样化的艺术视觉效果，形成动画艺术独特的审美价值。　　动画主题多种多样，但娱乐性表现是动画存在的根本，这也决定了动画语言的符号特性，而动画形象的造型是该种类艺术形式元素中最重要的视觉符号语言。在默片时代，动画艺术的传达完全依靠外形符号特征表达形象特征及文化内涵，多种造型表达方式使形象塑造又有了更大的创作自由度。　　2.动画形象是文化符号的综合体

形象是文化语意传递的重要载体。众所周知，动画形象本身就是一种文化，一种能够代表民族文化、地域文化、宗教文化的视觉传达媒介。动画的文化精髓是通过动画形象抽象、提纯、赋予特定的情节叙事，从形的一举一动上感知附着其上的文化内涵，形象的观看者在接受知觉讯息的同时也接受其文化讯息。

独特的视觉形式与审美要求被更多人认可” 　　符号的重要特性之一是其文化性，而动画。以符号学学科为研究视角，探讨动画形象的符号特征及内涵，有利于研究动画形象的符号象征意义，挖掘动画文化的深层结构。

一、动画形象的符号学特征

　　1.动画形象是艺术符号的集合体

　　动画形象是典型的符号集合体，形象是符号的存在。自诞生之日起，动画艺术创作就被

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　　动画艺术的发展方向是清晰的。动画作品是否成功的关键，是彰显动画文化内涵，而不是流于表现形式的动画技术的较量。因此，各国动画艺术家们都在极力挖掘动画艺术背后深层的文化卖点，“使创作的动画形象包含更多本民族的文化元素和艺术趣味，并适应全球地球村大众的欣赏习惯，这已经成为一个国家的动画电影是否趋向成熟的标准之一。”[2]动画产业发展至今，其符号传播规律已经由渠道优先转化为内容优先，而承载文化精神内容的符号系统，在生产和传播过程中，更易使观众产生移情效应，由被动接受信息转化为主观体验感知，实现角色文化观念和价值观念的渗透。　　3.动画形象是产业符号的基础

　　动画形象是动画产业的名片。与大工业时代相比，文化产业化时代的研发重心已经由文本创意精神、叙事情节、传播媒介优先等环节转换到了以市场和消费者需求为导向上来，文化生产不再以艺术家的个体创作为核心，这种文本创意从以作者为中心转向以读者为中心，即以产业符号为生产关键的内容生产是文化产业化的优先发展要素。

　　以迪斯尼为代表的美国的商业动画是动画产业化取得巨大成功的典范。在百年商业和艺术动画发展历程中，迪斯尼成功地将动画形象的文化符号转换成产业符号，也在动画发展史上树立了新的创意文化产业化的里程碑。从文化意蕴角度分析，米奇在经济大萧条背景下传递的是自强、自立、乐观的性格符号，表达的是积极上进、幽默的态度符号，在米奇形象的背后，迪斯尼成功地收获了巨大的文化价值和经济价值。时至今日，米奇形象的衍生产品仍在源源不断地输往世界各地，这种动画形象的符号生产和传播还将继续谱写经济延伸的奇迹。

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二、动画形象：符号语境下的意义传达

　　1.动画形象：虚拟与真实感并存

　　与真实形象的创作不同，动画艺术是一种非真实艺术形式，是艺术创作者根据主观创作理念或市场需求导向，创造出虚拟和抽象形象符号的集合体。动画形象将虚拟联想夸张变形，抽象简化作为主要艺术创作手法，而这种近乎天马行空的独特创造形式，能充分带领观者进入梦想的瑰丽世界，让观者完全抛开真实与否、存在与否的顾忌，在动画的符号世界中赋予我们想象力的存在。

　　动画形象符号是超越现实世界事物的，这充分说明了其虚拟性符号特征。但虚拟性特征的背后，是现实世界或人的主观情感的真实再现，因此，动画形象是虚拟与真实特征的共同存在，当动画形象被拟人化地赋予真实的人格、性情时，受众会在情感属性上认同虚拟的动画人物，故事情节就是真实世界，真实人物的自然表达。受众随之产生的心理接受和认可。

　　2.动画形象：变化语境下的意义传达　　动画形象的审美意识不仅仅指图像视觉及声音听觉等的表达，也是民族情感、思维信仰和文化心理的浓缩，并将此文化隐喻性用戏剧化的表现力形式展现出来。文化内容是原材料，但文化内容与文化产业并不等同。产业化的过程是符号生产的过程，在文化内容生产机制中，符号的文化真实性与产业体验性是对立和统一的矛盾体。在进行文化产业符号编码时，要重视文化传播的社会语境，因为社会文化语境决定了受众的解读方式和接受能力，也直接影响文化符号产业化的程度。

　　以《花木兰》为例。《花木兰》是中国民间经典传奇故事，具有根深蒂固的中国传统文化资源优势，东方式的人物动物、情节设定和

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山水美学鉴赏标准等，造就了立体的古国文化符号群。然而，作品中的文化符号塑造并不是简单地依据原题材进行复制，而是充分探究西方观众对中国文化符号的接受心理，重构作品的形象符号，增加多样化的人物性格，并大胆创造出符合西方审美标准及人格标准的新符号形象——木须龙。这种“真实的文化符号”和“文化生产中的产业符号”的背离，正是文化符号和产业符号的差别所在。充分考量文化符号在不同语境下的意义传达，是文化产业市场在内容优先发展阶段获得成功的保证。　　3.动画形象：契合时代主流审美

　　动画形象的审美趣味一直是社会主流审美意识的缩影，作为一种最通俗流行、无视觉障碍和语言障碍的艺术形式，动画形象能够在全球语境下充分展现人类的情感方式、精神状态、价值观念及审美意识，因此，动画形象的符号内容是特定时代流行文化深度和文化高度的标志[3]。

　　纵观商业动画近百年发展史，动画形象的审美趣味一直代表着人类社会的主流意识，具有明显的阶段性和规律性变化特征。最初的动画形象具有明显的政治意味，被包装成政治色彩浓厚的艺术化形象，成为动画形象诞生之初的通识特征；第二阶段的米老鼠、唐老鸭等动画形象为典型，将无厘头式的搞笑、夸张式的幽默表现得淋漓尽致，人们也期望在搞怪、轻松的动画表演中寻求短暂的精神释放；第三阶

参考文献

段塑造的动画形象具有典型的人性真正和善良的一面，引导人性回归朴实与本真；第四阶段的动画形象增添了个性成分，更多的动画形象都在自省战争、环保、生存等问题，深刻刻画了深层人类社会学问题；第五阶段是日本动画形象独树一帜的全盛时期，表现出强烈的另类、科幻、个性、英雄主义的典型特征；至今是美日动画进入群雄争霸的局面，动画形象塑造上增加了更细腻的平凡大众的情感表达，视觉感观更为震撼魔幻，更鲜活和多元的故事内容等。由此可见，商业动画片是人类心理、精神动态的写照，也是社会哲学的写照，动画形象的若干发展阶段清晰地表达了社会思考的方向和人类的社会行为模式，是人类灵魂深处的图景及思维意识、文化标本的自然再现[4]。

三、结语

　　研究文化的深层结构，通过符号学视角是实用而典型的研究方法。同时，动画形象是艺术符号、文化符号的综合体，是精神文化转向产业开发的优势要素。在文化产业市场中，动画形象通过塑造虚拟艺术形态，在特定语境下实现符号的意义传达，将受众的真实感体验发扬光大，并以此为认知基础，实现其产业价值。从符号学视角解析动画形象，深入探讨动画形象的符号语意、语境，可以实现动画形象背后文化研究的深化，为动漫产业的从业者及研究者从更深层次理解动画形象提供一种哲学方法。

[1] 李涛.动画文化：动画形象的符号学研究[J]，江西社会科学,2007,10：196-201.[2] 秦明亮.动画造型与设计艺术[M].北京：中国人民出版社，2005.

[3] 吴玉仁.从动画想象的文化思考[J].浙江艺术职业学院学报，2010.8（1）：72-77.[4] 李涛.动画形象的符号生产与传播[J].西南民族大学学报,2007,192(8):106-109.

基金项目：兰州交通大学青年科研基金项目《文化创意背景下的动漫衍生产品开发》（2012052）

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