中国画的意境美

2019-04-04

意境美是中国传统美学思想的重要范畴，中国画的意境美是通过物象传达画家的思想感情，画家把艺术作品内容中的客观因素与主观因素，艺术创作与美感中的理性因素与情感因素有机地联系起来。营造出画中有诗、画中有情、画中有意的艺术内涵。使见画如见⼈性格，见画如读⽂章，给观者⽆尽的艺术享受，并能引发观者⽆尽的遐想。因此中国画的意境美这⼀美学范畴在对中国画的评判标准中占有⼗分重要要的作⽤，也是中国传统绘画最富民族特⾊的审美准则。当然在中国画的艺术创作过程中，画家对客观事物美的认识是第⼀位的，美的感受和感动是在美的认识基础上发展的，情感是在理智基础上发展的。必须先有理性认识，然后才有情感产⽣。所以说中国画有影响⼒的作品是对客观事物美的认识与情感活动的统⼀，情与理的统⼀，主客观的统⼀。即从美到情，从情到意，从意中迸发意态、意界、意境。也是中国古典艺术极⼒追求的⼀种境界， 它集中地凝聚着中华民族的审美意识和审美理念。哲学思想

《汉书·艺⽂志》云：“诗⾔志，歌永⾔”。阐释出中国⽂学艺术的核⼼――中国艺术的主观性。在魏晋南北朝时期，以儒、释、道观念为基础的⽞学思潮出现，在⽞学的影响，中国绘画美学表现出对主体精神的强调， 出现了“传神写照” “迁得妙想”“以形媚道”等著名的美学观点。基于这样的⽂化影响下，中国绘画⾃然⽽然强调意境美已经不难理解了。道家哲学对中国传统的绘画产⽣了巨⼤的影响。《道德经·四⼗⼀章》⽈：“⼤⾳希声、⼤象⽆形”。诠释出了⼀种极致的东西――听不到看不见的，主张对虚拟、虚⽆的追求，中国画不追求西⽅绘画似的写实，与⽼⼦的道家哲学思想不⽆相关。与道家始祖⽼⼦并称“⽼庄”的战国哲学家庄⼦，在《庄⼦》⽈：“道不可闻，闻⽽⾮也；道不可见，见⽽⾮也；道不可⾔，⾔⽽⾮也。知形形之不形乎？道不可名”，从这位否认美和艺术反⽽深刻影响了中国艺术的哲学家这⾥，似乎可以探寻中国艺术不求形似的渊源。但是，这种不似之似并⾮脱离客观对象，⽽正是⼀种统揽全局的总体精神的把握。正如《淮南⼦·诠⾔训》所述：“神贵于形也，故神制则形从，形胜则神穷。聪明虽⽤，必反诸神，谓之太冲”。中国古典美学源于中国古代哲学，它是在中国传统⽂化⼟壤下孕育的以儒、释、道三教相互联系的中国古代哲学思想的重要部分。中国画艺术具有⾮常悠久的历史和独有的民族风格，融汇了整个中华民族独特的⽂化素养、审美意识、美学思想和哲学观念，通过画家对其所描绘的景物表达出⾃⼰的思想情感，并引发观者的联想以产⽣共鸣，从⽽达到思想上和情感上的感染和升华。中国画作品所呈现的物象并⾮简单的再现对象，其中融⼊了作画者的的主观感受，画⾯所营造的意境有其深厚的哲学渊源 。独特性

在意境的形成中，境是基础。这⾥所说的境，不仅指直接唤起情感的某种具体的景⾊，⽽且指与这些景物相联系的整个艺术状态。唐代诗⼈王昌龄《诗格》指出 ：“诗有三境：⼀⽈物境，⼆⽈情境，三⽈意境，后者张之于意⽽思之于⼼，则得其真矣。”⼜如尊儒排佛的韩愈主张必须在思想感情⾮表达出来不可时⽅才落笔：“⼤凡物不得其平则鸣，草⽊之⽆声，风挠之鸣，⽔之⽆声，风荡之鸣，其跃也是或激之，其沸也或炙之。⾦⽯之声，或击之鸣。⼈之于⾔也亦然，有不得已者⽽后⾔。”祝枝⼭曾说：“⾝与事接⽽境⽣，境与⾝接⽽情⽣。”这⾥所说的事是指⽣活、事件。所谓“境”则是富于⽓势、精神的景象或直观⽣命的形态。意与境的和谐统⼀，便能构成艺术境界。王国维说：“上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜，苟缺其⼀，不⾜以⾔⽂学。”同样道理，任其⼀，亦不成为艺术。意境、情境、环境这三个不同层次，都是艺术家在⼀定⽣活环境中营构的，由于⽓质各异，他们的创作必然有不同境界。李渔在评《琵琶记·中秋赏⽉》中说过：“出于⽜⽒之⼝者⾔⾔欢悦，出于伯喈之⼝者字字凄凉”，“所⾔者⽉，所寓者⼼”。宋代苏轼曾对王维的《蓝⽥烟⾬图》题⽈：“蓝⽥⽩⽯出，王川红叶稀，⼭路原⽆⾬，空翠湿⼈⾐。”巧妙地突出了画的意境，妙笔⽣辉，让⼈叹为观⽌。苏轼评论王维的艺术造诣时说；“味摩诘诗， 诗中有画；观摩诘画， 画中有诗”。王维的许多诗句，如“⾏到⽔穷处，坐看云起时”、 “⽩云回望合，青霭⼊看⽆”等这些优美、充满⾊泽的诗句，描绘出⼀些幽美宁静的画的意境。由此可见中国画通过诗、书、画、印的完美结合表现出独特的意境美。所以艺术意境的创造，绝⾮主观“内营”、 “⼼造”，⽽是以境结情的结果。所以“有性情⽽后真”，以境结情是创造意境最重要的特殊化过程，具有⼀定的独特性。具体体现

中国画意境中饱含艺术家的真实情感。意境美之所以感染⼈就是因为形象中寄托了艺术家的感情，形象成为艺术家情感的寄托。情感溶化在形象中就像⾹⽓扩散在空⽓中⼀样。所以意境中的形象来⾃⾃然，⼜超脱⾃然，从属于表现情感。郑板桥曾画过⼀幅⽆根兰花。“昨来天⼥下云峰，带来花枝洒碧空，世上凡根与凡叶，岂能安顿在其中”，画⾯上⼏朵⽆根⽆叶的兰花，偃仰横斜随风翻舞。这兰花的形象，正是艺术家⾃⼰的形象，表现了他对清朝腐朽现实的不满和孤⾼的性格。当⾃然景物被反映在艺术中，它就不再是单纯的⾃然景物，⽽是⼀种艺术语⾔，透过⾃然景物表现了艺术家的思想感情。由于表现思想感情的需要可以对⾃然形象进⾏取舍、集中、夸张以⾄变形。 画家只有通过⼤胆的想象、不拘泥于形似，得其“神”、“因⼼造境”，才能倾注内⼼的真情实感，吐胸中之逸⽓，营造出⼀种源于⽣活⽽⼜⾼于⽣活的画中意境。如李可染画的 《漓江⾬》，题词

是：“⾬中泛⾈漓江，⼭⽔空朦，如置⾝⽔晶宫中”。没有笔墨技巧，只有思想感情，只有胸中对漓江的感受，也形成不了这幅画的意境。由于画家掌握了⽔墨渲染的技巧，把淡墨与浓墨结合使⽤，以淡墨渲染⼭⽔⽆景，⼜以浓墨勾出近景中的屋舍，表现⾬后空明和湿润的特点。岸上景物倒映在江⼼，明净有如⽔晶世界。意境的形成是艺术家的创造，技巧则是实际创造的本领。通过技巧才能达到情景交融。

综上所述，中国画的意境，是主观与客观的统⼀，是客观事物中的精髓部分的集中，经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的技巧所创造出来的情景交融的艺术境界，在中国画的评判标准中占有重要的作⽤，它反映出艺术家的学养和思想境界，所以，中国画艺术的意境美的⽆穷魅⼒也在于此，也是物我合⼀的完美体现。

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