忍冬纹

忍冬纹

摘要 在中国南北朝时期，忍冬纹是一种被广为流传的外来装饰纹样。忍冬纹于东汉末期随着佛教文化的传入，开始在中国的佛教艺术中出现，而在南北朝时期得到盛行。忍冬纹在中国的传播、演变和运用经历了一个十分漫长而又曲折的过程，忍冬纹从引进到改造，逐渐与中华文化融合为一个整体。本文将对南北朝时期的忍冬纹样进行一番粗略的研究，以期能够对南北朝时期忍冬纹有一个初步的了解。

关键词：忍冬纹 南北朝 纹样演变 中图分类号：j51 文献标识码：a

目前，在许多南北朝时期的石窟当中，我们可以发现其中存在着大量的以植物花卉作为表现主题的装饰花纹。忍冬纹在为数众多的植物花卉装饰纹当中，主要表现为一种侧面呈现翻卷状的三叶样式的纹样。“忍冬”既是我们常说的金银花、金银藤，通称为卷草，这种植物的花瓣长而且有垂须，花冠呈白色，凋落前变为黄色，因此得名金银花，由于金银花在冬天也能够安然度过而不凋谢而得名忍冬。忍冬不仅具有耐寒的能力，而且还有耐旱、耐涝的特质，生命力顽强，正因如此忍冬纹被大量地应用于佛教当中，比作人的灵魂不灭，轮回永生之意。忍冬纹的样式，主要表现为叶状植物纹样，在此基础之上构建出骨架为波曲状的植物茎蔓，茎蔓上瓣叶的排列形式多以三瓣和一瓣交替列在茎蔓骨架的两边。其特征是以富有变化的组织形式构成有节奏的图案，其中单独图案、二方连续图案、

四方连续图案等不同构成形式。忍冬纹是在中国东汉末年，跟随佛教一同由西方传入到中国的。在进入到中国之后，经过中原文化的改造，演变出了许多变形体，开始被广泛地应用在中国各种器物的装饰上。尤其在南北朝时期，忍冬纹不仅独自构成，而且与祥禽、瑞兽、飞天及莲花等不同内容一起组合构成，这种流畅、舒展的图案形式被广泛的应用，常用于壁画边饰、藻井边饰以及佛座石雕、石窟上，还可以刺绣在衣服上、雕刻在建筑上、滚印在陶器器物等物品的装饰中，在当时的装饰纹样中占有十分重要的地位。 一 忍冬纹的概述

现在，我们所使用的装饰纹样名称“忍冬纹”，最早传自日本，在进入中国之后，得到了进一步的发展，并且一直被沿用到现在。虽然，名为“忍冬纹”，但实际上，我们却很难将其与忍冬草在形状上的特征相对应。其实，作为一种装饰纹样，有许多图像都并非能够在现实当中找到原型，而更多的装饰纹样都是在经过了设计者的主观处理之后才被理想化出来的。

忍冬纹最初是跟随印度佛教一起进入中国的，其主要的用途是当作佛教用品的装饰花纹出现的，由此也使得忍冬纹在进入中国之后的流行，也与佛教装饰有着密切的关联。众所周知，在希腊的装饰纹样当中，有掌状叶纹和莲花纹等的图样，其形状都受到了东方文明的影响。而根据形式的发展逻辑，我们可以推理出，忍冬纹起源于掌状叶纹，是由掌状叶纹演变而来的。具体来说，我们将掌状叶纹与忍冬纹进行对比可以发现，当我们将掌状叶纹的一半装饰在

涡卷纹的夹角处时，同时对掌状叶纹的角度加以调整，使其走势能够与涡卷纹的弧度相适应，就能够轻松地得到现在被我们广泛认识的“忍冬纹”。

我们可以将忍冬纹东传的源头追溯到希腊化时期的后半阶段，随着其不断的发展，我们还可以将这一时期一直延伸到罗马帝国。随着罗马帝国不断的征战，希腊佛教艺术文化进而得以传播到恒河，乃至印度河相关流域，对印度佛教早期装饰风格的产生带来了极其深远的影响。当我们加以考察忍冬纹的源流时，我们就会发现，在印度佛教艺术品的装饰纹样当中，所使用的这些类似忍冬纹的装饰纹样都来源于古希腊。在许多古希腊建筑及陶器当中，我们都可以发现忍冬纹被用作装饰样式使用的痕迹。甚至我们可以这样认为，印度佛教艺术打从一开始，便受到了希腊佛教艺术的影响。 二 忍冬纹的传入

忍冬纹装饰纹样在中国的产生、传播以及兴起，经历了一个十分曲折而漫长的过程，它是随着中国佛教艺术引进的发展演变而逐渐兴盛起来的。尤其在南北朝时期，忍冬纹在佛教艺术装饰当中进行了极为广泛的应用。当然，在同一时期，忍冬纹不仅仅对佛教艺术，而且对当时的世俗装饰艺术风格产生了极其深远的影响。 在南北朝之前，忍冬纹在中国并没有得到广泛的应用，而到了南北朝时期，却逐渐开始成为一种得到广泛使用的装饰纹样。从春秋战国时期开始，一直到秦汉时期，中国的装饰艺术都一直自觉地朝着一种婉转自如、虚实相生、富于流动感的云气装饰发展。图形

样式的这种对于盘旋曲线的抒情性和韵律感的把握，正如同中国文学当中的“赋”“比”“兴”之间的起承转合，更加贴近创作者对于意象性趣味的追求以及性情的抒发。忍冬纹作为植物题材图案样式的传入，恰恰符合了中国艺术对游无定所的云气形象的追求，从而使得装饰图案能够既合乎宗教对于以植物花草来粉饰的要求，又能够符合中国人长久以来所养成的审美习惯。但是，忍冬纹样在中国的流行时期仅仅停留在对外来样式大量吸收的南北朝时期，发展到唐代以后，随着中国艺术家及工匠的不断改造，逐渐演变成了带有浓郁中国特色的卷草纹。 三 忍冬纹流传的时代背景

在南北朝时期，中国正处于一个长期战乱的年代，工农业生产受到严重的影响，文化的发展也不平衡，同时在这一时期使我国的各民族进行了第一次的大融合。该时期王权的专制逐渐衰退，各处的士族势力不断扩张，出现了特权世袭制度，进而形成了一种当时特有的门阀政治。在该时期，汉族与少数民族、少数民族之间以及汉族被统治阶级同汉族封建统治阶级之间的相互争斗，使得中国广大劳动人民生活在一片水生火热之中，日子过得苦不堪言，给生活在当时的人们的生活造成了极为深远的影响。由于当时的社会经济及文化都遭受到了极为严重的破坏与摧残，所以，为佛教的兴起和传播创造了适宜的机会，使得佛教在中国得以大量盛行。在这样一种动荡的社会环境之中，普通劳动人民的生活根本无法得到保障，因此他们转而在宗教中寻求心灵的安慰。而当时各族、各地的统治

者们，在那样的环境中，自己也是出于一种朝不保夕的状况，他们也需要在宗教中寻求寄托。于此同时，他们也看到了，随着佛教在中原大陆中的传播，对稳定政治、经济和社会的安定所发挥的巨大作用，使得佛教在当时极为盛行。

随着佛教的在中国大地上的不断盛行，同时，由于受到统治阶级的支持，使得一时间各处都开始大兴塔、寺、石窟的建设，进而使得各地佛教寺院的经济实力开始异常壮大，促使佛教艺术作品在社会各阶层中大量的涌现，从而使得包括忍冬纹在内的一系列的外来佛教纹样在魏晋南北朝时期得以大行其道。 四 忍冬纹的吸收与转化

在佛教传入中国后，从物化的形态造型到佛教教义都接受了一场中国化的吸收与转化。从形态造型的角度来看，佛教的物化艺术品只有在中国找到最普及、最能够适合中国人传统审美习惯的外在形式，才能够真正得到普罗大众的普遍接受与认可。我们可以从现存的南北朝时期的佛像及壁画作品当中看到，他们无不体现出了当时工匠从中华传统文化审美标准为标准出发所进行的改造。 而这之中，忍冬纹的出现和传播都经过了一个十分曲折的发展过程。忍冬纹的吸收与转化过程在侧面反映了当时中华文化当中所包含的那种吸收性与开放性，显示出了中华文化胸怀的宽广以及其所具有的不断进取的品质。同时，忍冬纹的传播过程，对于中国古代装饰图案的整个发展历程也发挥着不可小觑的作用，其意义就仿佛是在中国古代装饰艺术中注入了一剂强劲的催化剂。

佛教艺术在中国盛行前，类似忍冬纹的具有明确波线结构的装饰图案还极为罕见，少数的具有类似形态的装饰图案，只是基于中国传统的云纹基础之上，所进行的某种程度的变化改造得来的。但是，自忍冬纹随印度佛教传入中国之后，越来越多的装饰图案开始在中国的艺术品当中丰富起来。佛教艺术本身就是一颗来自于外来文化的种子，而随着中国文化对其的吸收和转化而在中国的土壤中扎根。在南北朝时期，当中国古代的工匠要开展有关佛教的建筑的修建及内部装饰工作的时候，他们并不是一种对外来佛教装饰纹样流于表面的简单模仿与照搬，而是从中国普通劳动人民的日常生活与传统的中国民族文化出发，以此作为他们再创作的灵感源泉，吸取中国文化的营养，进而使忍冬纹能够从其进入中国开始就能够发射出奇异的芬芳，由此而形成其独具中国艺术特色的气派与作风。所以，我们可以认为，是忍冬纹激发了适宜中国传统审美理想的新装饰图案的形成，并使后继的类似卷草纹这类的独具中国特色的装饰纹样能够在这样的基础之上发展起来。 五 忍冬纹样的特征

在六朝时期，忍冬纹的样式主要以程式化和清瘦作为其表现特点。一般表现为由三叶片与单叶片相对应排列构成。有时又具有多样的变化，主要由单叶、双叶、双叶顺向、双叶相背等形式构成。在《本草纲目》称忍冬“久服轻身，长年益寿”，而忍冬纹多在佛教艺术品中作为装饰纹样使用，根据忍冬名义，可以推测其使用或取名的原由源自于忍冬“益寿”的吉祥寓意。

在目前已经发现的南北朝时期的众多石窟当中，我们发现其中使用了大量的植物花卉作为装饰。在1965年所发掘出的敦煌莫高窟当中，有一幅北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片。在残片上，佛像、菩萨、供养人以及相应的文字使用几种彩色的丝线绣制，而在供养人的长衫之上，能够发现忍冬纹的踪迹。此外，近几年在陕西的洛川县 城发掘出的北魏寺院遗址中，出土了十多块北朝造像碑石中就有忍冬纹的身影出现。而“千佛造像碑”，就是这十多块北朝造像碑石之中十分珍贵的碑石之一。在“千佛造像碑”的碑侧浅龛的边沿就运用了忍冬纹和联珠纹加以装饰。同时，在许多古代的坟墓之中都使用了质地坚实、硕大厚道的墓砖，匠师往往在墓砖之上浮雕出纹样繁多而又富于变化的装饰，其中最为常见的则属佛教装饰纹样中的飞天、卷草、宝瓶、侍者、坐兽、莲花、忍冬、宝相花、缠枝忍冬、云气忍冬、宝相联珠以及供花僧人等。 在北朝时期，忍冬纹的广泛应用已经成为了当时装饰艺术的一大重要特点。我们可以在许多器物的装饰细部看到对多种忍冬纹的应用。这些忍冬纹纹样通过相互之间的组合，装点着一件件相得益彰的艺术作品。虽然在艺术造型上它们不尽相同，但是形态多样的忍冬纹，都在“s”形的主结构线中寻求变化。这样就能够使忍冬纹的应用变得更加灵活，同时也能够使忍冬纹在更大的范围和场合中得到更加广泛的应用。

同时，忍冬纹除了在以上提到的这些地方得到广泛的使用之外，也被广泛地应用到了包括日常生活在内的其他装饰之中。例如，在

劳动人民日常所使用的造像碑及瓦当这样的地方。这些都能够充分说明忍冬纹作为一种外来纹曾经在中国的艺术文化以及人民的日常生活中所发挥的重要影响，同时，也对中国之后的艺术图案装饰产生了重大而深远的影响。

随着南北朝时期佛教在中国的广泛传播，源自西方的佛教艺术形式也随之进入中国，从而使得在魏晋南北朝时期中国的设计艺术进入到了一个崭新的发展阶段。由忍冬纹样在中国的引进、传播和转化，我们可以看到，中国艺术对于佛教艺术审美情趣把握的方向与特点，同时也能够看到博大精深的中国文化对于外来纹样的接纳和吸收，还可以看到中国古代匠师们对待外来文化与传统文化之间所持有的兼容并蓄的态度。 参考文献：

[1] 杨冰、袁炯：《浅谈佛教艺术的中国化进程》，《景德镇陶瓷》，2008年第2期。

[2] 韩君：《佛教纹饰与中国传统图形的融合性衍变》，《包装工程》，2011年第8期。

[3] 吴春年：《南北朝时期忍冬纹样的特征及时代背景》，《黑龙江史志》，2009年第15期。

[4] 李元：《唐代佛教植物装饰纹样的艺术特色》，《文物世界》，2010年第6期。

[5] 李敏：《敦煌北朝龛楣图案演变及其装饰特征》，《敦煌研究》，2011年第3期。

[6] 杨敏：《卷草纹蕴涵的文化功能与商业价值》，《美术观察》，2011年第4期。

[7] 钮希强：《南北朝时期陶瓷纹饰中的佛教艺术因素——以莲瓣纹、忍冬纹大量运用为例》，《文物鉴定与鉴赏》，2011年第9期。 作者简介：于佳立，女，1979—，黑龙江齐齐哈尔人，本科，讲师，研究方向：平面设计，工作单位：齐齐哈尔大学。